Главная сцена страны, где звучали голоса Шаляпина и танцевала Плисецкая, — это не только архитектурный символ Москвы, но и живой организм с драматичной историей. Рассказываем, как здание горело трижды, почему его хотели закрыть большевики и как удалось вернуть легендарную акустику XIX века.
Большой театр
Государственный академический Большой театр России вольготно расположился на Театральной площади. Его величественный фасад с восьмиколонным портиком и бронзовой квадригой Аполлона на фронтоне знает каждый. Эта архитектурная доминанта встречает москвичей и гостей столицы уже 250 лет.
Но Большой театр — это не только фасад, знакомый по открыткам и кинохронике. Это живой, дышащий организм: труппы оперы и балета, оркестр и хор, признанные одними из лучших в мире, две сцены — историческая и новая, десятки репетиционных залов и мастерских.
Здесь каждая деталь — от люстры весом в две тонны до резьбы на ложах — хранит память о великих премьерах, коронационных торжествах, пожарах и возрождениях, о голосах Шаляпина и Собинова, о танце Улановой и Плисецкой.
Чем знаменито это место
Большой театр знаменит в первую очередь своим вкладом в мировое оперное и балетное искусство. Именно здесь на протяжении двух с половиной веков формировались и развивались национальные традиции музыкального театра.
Балетная труппа Большого театра считается одной из сильнейших в мире. Здесь блистали Галина Уланова, Майя Плисецкая, Владимир Васильев, Екатерина Максимова. Здесь родились легендарные постановки, ставшие визитными карточками всей русской балетной школы: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спартак», «Дон Кихот».
На сцене театра были впервые представлены или обрели свою классическую форму оперы Михаила Глинки, Модеста Мусоргского, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова. «Борис Годунов», «Иван Сусанин», «Князь Игорь» — эти названия неразрывно связаны с историей главной сцены страны.
Ключевые события
После получения «привилегии» от Екатерины II в 1776 году князь Урусов и Майкл Меддокс начали театральное дело. Уже в 1780-м Меддокс построил на углу Петровки здание Петровского театра, которое стало первым крупным театральным зданием Москвы.
Однако деревянное здание Петровского театра в 1805 году уничтожает пожар. Труппа осталась без сцены и вынуждена выступать в разных помещениях вплоть до 1825 года.
В январе 1825 года проходит торжественное открытие нового здания Большого Петровского театра, построенного по проекту Осипа Бове. В тот вечер была представлена опера-пролог «Торжество муз» Алексея Верстовского и Михаила Загоскина.
Второй пожар театр переживает в 1853 году. Пламя уничтожило внутреннее убранство театра. Сохранились только каменные стены и колоннада портика. Восстановление поручают архитектору Альберту Кавосу. Он сохранил внешний облик Бове, но полностью переработал интерьеры, создав тот самый знаменитый пятиярусный зал. Восстановление обошлось в 900 тысяч рублей.
Торжественное открытие 20 августа 1856 года становится не просто возрождением главной сцены Москвы, но и важнейшим событием коронационных торжеств императора Александра II. В тот вечер зрительный зал был заполнен до отказа: в императорской ложе разместилась вся царская фамилия, партер и бельэтаж заняли высшие сановники.
Однако выбор премьерного спектакля кажется неожиданным. Вместо «Ивана Сусанина» Михаила Глинки на сцене звучит опера композитора Винченцо Беллини «Пуритане» в исполнении итальянской труппы. Причина проста: при императорском дворе в ту пору больше ценили зарубежную оперу, считая, что русским певцам еще предстоит учиться у итальянцев искусству бельканто.
Вторая половина XIX века становится временем утверждения на сцене Большого театра русской оперной и балетной классики. Именно здесь состоялись судьбоносные для русской музыки премьеры: дебют Петра Чайковского в оперной музыке — «Воевода», а затем и в балетной — «Лебединое озеро»; в 1881 году — «Евгений Онегин»; а в 1887 году Чайковский впервые встал за дирижерский пульт, представив окончательную редакцию «Черевичек».
Памятным событием стало первое исполнение народной драмы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» 16 декабря 1888 года. Следом пришли «Снегурочка» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, а в 1898 году — «Князь Игорь» Бородина.
В 1899 году на сцене Большого утвердилась «Спящая красавица», положившая начало долгой и плодотворной работе хореографа Александр Горского. Он привлек к оформлению спектаклей молодых художников Константина Коровина и Александра Головина — будущих великих мастеров театральной живописи.
Начало XX века стало подлинным золотым веком оперной труппы Большого театра. На сцене заблистали имена, составившие славу русского вокального искусства: Леонид Собинов, Федор Шаляпин, Антонина Нежданова.
В 1904–1906 годах за дирижерским пультом стоял Сергей Рахманинов, который не только поднял качество исполнения русской оперной классики на недосягаемую высоту, но и перенес пульт дирижера на то место, где он находится и сегодня — раньше дирижеры стояли за оркестром лицом к сцене.
В 1911 году московская труппа получает приглашение в Лондон для выступлений в честь коронации короля Георга V — это признание вывело театр на международную арену.
К 1917 году Императорский Большой театр был одним из главных символов русской культуры, его деятельность щедро финансируется из казны. В зале, собирающем представителей высших сословий, царит атмосфера стабильности и величия. Однако за этим фасадом благополучия уже нарастают тревожные перемены.
Мифы и легенды
Большой театр — место, где реальность переплетается с вымыслом, а многовековая история обрастает мистическими сюжетами.
Театр часто называют «огненным» не случайно: только за первые сто лет существования здание горело трижды. Существует версия, что пожары стали возникать из-за «проклятой» постановки «Русалочки» — в ней много демонических сцен, от которых даже зрителям становится страшно.
Но есть и более мрачная версия. Согласно легенде, во время чумы 1603 года некий мошенник под видом лекаря обкрадывал больных людей. Когда его поймали, разъяренная толпа растерзала самозванца, а тело бросили на площади без погребения. Именно на этом месте позже построили Большой театр. Призрак убитого, по слухам, появлялся перед каждым пожаром.
Также актеров Большого театра не раз пугало привидение плачущей женщины в белом, похожей на крепостную актрису XVIII века Прасковью Савченкову. Легенда гласит, что красавицу полюбил князь Урусов, но роман длился недолго: вельможа увлекся другой, а несчастная балерина отравилась.
На потолке зрительного зала висит знаменитое полотно «Аполлон и музы». Однако внимательный зритель заметит несоответствие: автор картины изобразил не всех классических муз. Вместо музы Полигимнии, покровительницы гимнов, он изобразил музу живописи. Говорят, именно её отсутствие объясняет трагическую судьбу театра.
Советское время
Советская эпоха для Большого театра началась едва ли не с катастрофы. Осенью 1917 года, сразу после взятия Зимнего дворца, спектакли в бывшем императорском театре прекратились.
Артисты, ошеломленные штурмом Кремля и большими жертвами среди юнкеров, опубликовали воззвание, в котором заявили, что «не признают права вмешательства в его внутреннюю и художественную жизнь каких бы то ни было властей». Однако уже в декабре 1917 года театр признал новый политический строй и возобновил спектакли.
Началась мучительная адаптация к новым реалиям: в репертуаре появились «Стенька Разин», планировались балеты «Красная звезда» и «Третий Интернационал» под музыку Вагнера, агитационно-производственный спектакль «Нефть» по заказу Высшего совета народного хозяйства.
Самые мрачные дни наступили в ноябре 1922 года, когда ленинское Политбюро приняло решение о закрытии Большого и Мариинского театров. Для председателя Малого Совнаркома Киселева Большой был «черной дырой», в которой бесследно исчезали бюджетные деньги.
Лишь смерть Ленина, по мнению историков, предотвратила непоправимый для русской культуры исход, а роль спасителя Большого неожиданно взял на себя Сталин.
Великая Отечественная война стала для театра временем суровых испытаний. Осенью 1941 года, когда враг стоял у стен Москвы, Большой театр открыл сезон, чтобы поддержать москвичей. Однако вскоре правительство приняло решение об эвакуации, основная часть труппы переместилась в Самару.
Одновременно с работой на сцене артисты выступали на передовых позициях, в госпиталях, давали концерты в тылу, сбор от которых поступал в фонд армии. Ряд работников театра сражался с оружием в руках.
На родную сцену Большой театр вернулся в 1943 году. 26 сентября состоялось первое представление в восстановленном здании на Театральной площади.
Новую страницу своей истории открыли оперой Михаила Глинки «Иван Сусанин» — оригинальное название «Жизнь за царя» подкорректировали, но патриотическая тема осталась нетронутой и с особой силой прозвучала для зрителей.
Послевоенные годы стали временем обновления труппы и новых постановок. В театр пришли многие талантливые артисты. Украшением «Большого балета», его знаменем на последующие десятилетия стала одна из величайших балерин века Галина Уланова, творчество которой развернулось на сцене Большого театра.
Театр заново поставил ряд классических опер. Наиболее значительными стали «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Садко» и «Хованщина». В те же годы театр начал планомерную постановку классических опер стран социалистического содружества: «Проданная невеста», «Галька».
Постановка в 1954 году оперы Бетховена «Фиделио» стала одной из самых удачных работ театра в послевоенные годы.
Важное значение для развития искусства Большого театра имели проходившие на его сцене Декады литературы и искусства национальных республик СССР — они знакомили труппу с богатейшим фольклором и творчеством братских композиторов, обогащая стилистику театра.
В 1960-е годы началась эпоха Юрия Григоровича, возглавившего балетную труппу. Премьера «Спартака» 9 апреля 1968 года стала событием, о котором писали мировые газеты, отмечая, что редко появляются балеты, где глубокое идейно-образное содержание раскрывается в столь новаторских формах.
В 1976 году Большой театр отметил свое двухсотлетие. К этому времени он уже давно стал гордостью советского искусства, а его мастера были удостоены почетных званий и всемирной известности.
Особенности архитектуры и планировки
Большой театр — это не просто красивое здание, а сложнейший архитектурный организм, который проектировался и перестраивался так, чтобы зрителям и артистам было комфортно, а музыка звучала идеально.
Со стороны Театральной площади первое, что бросается в глаза, — восьмиколонный портик с треугольным фронтоном, увенчанный знаменитой квадригой Аполлона работы Петра Клодта. Бог искусств правит четверкой лошадей — эта скульптурная группа из меди стала одним из главных символов Москвы. Здание построено в стиле ампир — торжественном, парадном стиле, который должен был подчеркивать величие искусства.
Внутри главное — зрительный зал в форме подковы, или, как говорят архитекторы, «усеченного эллипса». Такая форма позволяет зрителям на всех ярусах видеть сцену, а звуку — равномерно распространяться по залу. Всего в зале пять уровней: партер, амфитеатр, бельэтаж и три балкона.
После реконструкции 2011 года здесь 1740 мест — на 360 меньше, чем в советское время. Их число сократили намеренно, чтобы улучшить акустику: чем больше мягких кресел, тем больше они гасят звук.
Люстра в центре зала — инженерное чудо диаметром 6,5 метра, высотой 8,5 метра, весом около двух тонн и примерно 20 тысячами хрустальных элементов. Во время спектакля её поднимают под потолок, чтобы не мешала обзору.
В зале сохранились три исторические ложи, билеты в которые не продаются: Центральная (бывшая Императорская) прямо напротив сцены, Директорская и ложа дома Романовых слева от сцены. Центральная ложа имеет отдельный вход со стороны улицы — он был предусмотрен для того, чтобы первые лица государства могли появляться в театре, не привлекая внимания публики. В советское время по личному распоряжению И.В. Сталина эта ложа была дополнительно укреплена. Сегодня все три ложи находятся в ведении администрации театра и сохраняются как часть исторического наследия, напоминая о разных эпохах в жизни главной сцены страны.
Перед спектаклем и в антракте зрители гуляют по фойе. Самое роскошное — Белое фойе на третьем этаже: белые стены, золотые люстры, расписной потолок. Два Императорских фойе обтянуты алым шелком, который ткали специально для театра мастера Новоспасского монастыря.
Главная архитектурная загадка Большого театра — его уникальная акустика. В XIX веке архитектор Альберт Кавос, восстанавливавший театр после пожара 1853 года, спроектировал зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Как и в скрипке, главный материал здесь — резонансная ель: стены были отделаны деревянными панелями из резонансной ели, вместо железного потолка был сделан деревянный. Во время реконструкции 2005–2011 годов панели из резонансной ели были полностью восстановлены.
Во время реконструкции здание «выросло» вниз на 23 метра — это высота примерно восьмиэтажного дома. Под землей — пять этажей технических помещений: подземный камерный зал на 300 мест с трансформируемым полом, склады декораций, оркестровая яма, сложная механика сцены, гардеробы и эскалаторы.
На минус первом этаже создали Бетховенский зал — камерную сцену на 300 мест для концертов камерной музыки и небольших постановок. Это пространство появилось благодаря тому, что под Театральной площадью освободилось место, когда здание «подняли» на новые фундаменты.
Наши дни
Сегодня Большой театр — живой, постоянно развивающийся организм, главная оперная и балетная сцена России. В 2026 году театр отмечает 250-летний юбилей. Он работает на двух площадках: историческая сцена на Театральной площади и Новая сцена на Большой Дмитровке.
После реконструкции 2011 года Большой театр стал доступен для маломобильных зрителей. В здании установлены пандусы, подъемники у гардероба и лифты, позволяющие свободно перемещаться между этажами.
В зрительном зале предусмотрены специальные места: 26 мест в первом ряду амфитеатра для маломобильных зрителей, шесть мест в партере для колясочников, 20 мест в первых рядах партера для слабовидящих, 28 мест во втором ряду амфитеатра для слабослышащих.
Для незрячих печатают программы шрифтом Брайля, для слабослышащих работает бегущая строка и система индивидуального звукоусиления.
Приходить в театр рекомендуется за час до спектакля.
Статья подготовлена командой проекта «Особенный туризм»
📍 Эта локация — в составе разработанного экскурсионного маршрута "Купцы, князья и артисты: московские судьбы на Петровке"
📍Эта локация – на карте Театральная площадь, 1
📱Подписывайтесь!
Канал ВК «Особенный туризм»: анонсы экскурсий, репортажи, жизнь команды.
🤝Поддержать проект! Ваша поддержка помогает делать туризм доступнее.
Проект реализуется при поддержке Грантов Мэра Москвы для социально ориентированных НКО Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы.
#ОсобенныйТуризм #Москва #история #ПешкомПоМоскве #ДоступнаяСреда #инклюзия #ТуризмДляВсех #БезБарьеров #ГрантМэраМосквы #БольшойТеатр #ТеатральнаяПлощадь