Спорт и мода связаны неразрывно, и этот союз с каждым годом становится только крепче...
Почему мода и спорт всегда будут влиять друг на друга?
Давайте вместе рассмотрим те знаковые моменты, когда различные спортивные дисциплины оказывались определяющими для видения креативных директоров самых известных модных домов в мире.
Будучи главным выражением нашей социальной и личной идентичности, мода просто не может не искать вдохновения в событиях, которые задают ритм повседневной жизни. Спортивные соревнования для миллионов людей — это и эмоциональная отдушина, и мощное топливо для амбиций. В какой-то момент модные бренды начали активно одевать атлетов: от официальной строгой формы футбольных сборных до экипировки теннисистов на кортах или образов баскетболистов за пределами площадки. Спорт, в свою очередь, на протяжении всей истории костюма снова и снова перекраивал идеи кутюрье. Именно они принесли на подиумы прямые и смелые отсылки к этому миру — многогранному и способному объединять миллионы людей под одним флагом.
И пока Уимблдон и Чемпионат мира по футболу 2026 года удерживают внимание болельщиков по всему миру, мы предлагаем вместе вернуться к главным спортивным показам, которые навсегда определили современные стили и фэшн-тенденции.
Давайте начнем с тенниса, который прямо сейчас переживает один из самых мощных пиков популярности. Фильм «Претенденты» режиссера Луки Гуаданьино, рассказывающий историю о трех теннисистах, триумфально вывел эстетику tenniscore на красные дорожки. Это произошло благодаря культовым выходам Зендаи, которая вместе со своим звездным стилистом Лоу Роучем стала настоящим экспертом в жанре method dressing (когда образы для ковровой дорожки подбираются строго под тематику фильма). Кроме того, за последние месяцы плиссированные теннисные юбки, спортивные повязки на голову и топы определили повседневный стиль главных мировых it-girls. Но история любви между большим теннисом и высокой модой началась задолго до этого.
В действительности, чтобы объединить эти два мира в прочный союз, потребовался гений теннисиста Рене Лакоста. В 1927 году он попросил художника и модельера Роберта Джорджа персонализировать его игровую форму — так на груди, прямо у сердца, появился вышитый крокодил, отсылающий к спортивному прозвищу самого Лакоста.
Это был самый первый видимый логотип в истории одежды. С этого знакового момента Лакост успешно примерил на себя роль бизнесмена, а его одноименный бренд Lacoste стал обязательным элементом стиля в каждом престижном теннисном клубе планеты.
С годами все больше модных брендов вдохновлялись этой эстетикой, перенося классические элементы формы легендарных турниров Roland-Garros и Wimbledon на подиумы мировых Недель моды. Отличным примером стал бренд Miu Miu с его громкой коллекцией осень-зима 2022/2023, в которой плиссированные теннисные юбки стали главным хитом, а также модный Дом Christian Dior, масштабно переосмысливший теннисный стиль в своей весенне-летней коллекции 2022 года.
Несомненно, среди всех дисциплин, которые чаще всего возвращаются в визуальный язык модных брендов, дизайнеров, а также в кинематограф и на телевидение, танец безоговорочно занимает первое место.
«Я часто думаю о танце — это важнейшая тема для нашего Дома, который исторически тесно связан с культурными институциями, хореографами и танцорами, не говоря уже о том, что мы создаем сценические костюмы для балета», — рассказывала бывший креативный директор Chanel Вирджини Виард о кутюрной коллекции Haute Couture весна-лето 2024, где главным героем подиума стал воздушный тюль.
Тем временем бренды Miu Miu и Simone Rocha в своих последних коллекциях триумфально вернули классические балетки в повседневный ready-to-wear гардероб. Итальянский модный Дом, начиная со своего знакового показа весна-лето 2022, превратил нежные атласные балетки в сочетании с плотными гетрами в один из самых желанных и раскупаемых продуктов на мировом рынке.
Ирландский дизайнер Симона Роша также активно работала над этой культовой моделью обуви, переосмыслив её в более дерзком, уличном ключе. В итоге это увлечение вылилось в масштабный вирусный тренд, который полностью захватил социальные сети и собрал сотни миллионов просмотров под знаменитым хэштегом #balletcore.
Если снова говорить о вирусных феноменах в TikTok, то именно футбол обрел совершенно новую жизнь в мире высокой моды — как в онлайне, так и на улицах мегаполисов. Этот эстетический тренд получил официальное название #blokecore. Модный Дом Balenciaga еще в 2020 году одним из первых разглядел колоссальный потенциал этой субкультуры: бренд смело вывел на подиум моделей в полноценной брендированной спортивной экипировке, сделав футбольные джерси главным фэшн-фетишем — вне зависимости от чьих-либо клубных пристрастий.
Бренд независимого дизайнера Джезабелль Кормио — Cormio — для презентации своей коллекции осень-зима 2023 превратил подиум в настоящее футбольное поле, на котором классические футбольные мячи трансформировались в эксцентричные сумки.
Британский модельер Мартина Роуз во время своего громкого дебюта на Миланской неделе мужской моды смело сочетала спортивные джерси с элементами строгой классической одежды. Это сочетание задало вектор для самого популярного тренда в уличном стиле прямо сейчас. Модный накал вокруг этой эстетики, очевидно, продержится как минимум до 19 июля, когда состоится долгожданный финал Чемпионата мира по футболу 2026 года.
Кстати, знали ли вы, что дизайнер Jacquemus специально разработал эксклюзивные предматчевые майки для сборной Франции? Отдельного почетного упоминания заслуживают и футбольные бутсы (а также кроссовки на их основе), которые сегодня популярны как никогда и окончательно закрепились в повседневных гардеробах.
Баскетбол также входит в число тех командных видов спорта, чья уникальная эстетика давно вышла далеко за пределы баскетбольных арен. Помимо культовых именных джерси, ставших важной частью повседневного гардероба, особое внимание стоит обратить на легендарную пару обуви, которая сыграла ключевую роль в истории этого спорта — Converse All Star.
Именно поддержка и личный вклад баскетболиста Чака Тейлора превратили эти кеды в мировой феномен, которым они остаются по сей день. Тейлор не просто играл в них — он фактически стал главным амбассадором компании Converse. Благодаря его многочисленным рекламным турам по США кроссовки обрели невероятную популярность по всей стране (а позже и за ее пределами). Бренд был настолько благодарен спортсмену, что навсегда связал его имя с самой моделью, подарив миру культовое название — Converse Chuck Taylor. Во второй половине XX века культовый статус этой обуви подтвердила и главная баскетбольная лига планеты — НБА, официально сделав их своей игровой классикой.
Очень скоро культовые кеды перекочевали с баскетбольных паркетов на музыкальную сцену, появившись на ногах самых известных рок-исполнителей конца XX века — от участников группы Ramones до фронтмена Nirvana Курта Кобейна.
«Когда я думаю о Converse, перед глазами сразу встают черно-белые кеды Chuck Taylor и бунтарское поколение панк-рока. Они всегда были фундаментальными столпами моей личной эстетики», — признавался дизайнер Rick Owens в 2021 году. Именно тогда стартовало его первое громкое сотрудничество с этим брендом, в рамках которого он радикально переосмыслил классический силуэт со знаменитой звездой, представив его в своей фирменной авангардной версии с геометричным квадратным мысом.
А вот с плаванием у модного Дома Chanel сложились особенно близкие, исторические отношения. В 1990-х годах легендарный Карл Лагерфельд превратил эту сугубо спортивную дисциплину в один из самых гламурных подиумных феноменов французского бренда. Именно он трансформировал классические слитные и раздельные купальники в полноценные предметы высокой моды. Дизайнер переосмыслил пляжную эстетику в ультрашикарном ключе, сделав главным акцентом образов культовый логотип Double C из двух переплетенных букв.
С тех пор французский Дом неизменно находит способы переосмыслить элементы функциональной спортивной экипировки в своих коллекциях ready-to-wear, resort и даже haute couture. Более того, водная эстетика шагнула далеко за пределы кутюрных линий одного бренда: например, лаконичная плавательная шапочка была выбрана в качестве ультрамодного подиумного аксессуара креативным директором Матье Блази (в Bottega Veneta), в очередной раз доказав, что утилитарный спорт и высокая мода сегодня говорят на одном языке.
Влияние бейсбола на мировую индустрию моды связано прежде всего с одним культовым аксессуаром — бейсболкой. В поп-культуре и шоу-бизнесе она давно стала обязательной частью «секретной униформы» знаменитостей, пытающихся скрыться от навязчивых вспышек папарацци. При этом на мировых подиумах этот головной убор обосновался уже очень давно.
Если дизайнер Томми Хилфигер превратил бейсболку в главный символ американского спортивного шика, то принцесса Диана (Леди Ди) сделала её культовым элементом непринужденного королевского стиля на каждый день. И, конечно, отдельного почетного упоминания заслуживает хип-хоп культура, которая подарила миру культовый уличный тренд носить кепку козырьком назад.
Модные Дома Gucci (в рамках своего громкого коллаборативного проекта с adidas в 2022 году), Fendi и Louis Vuitton — это лишь малая часть брендов мирового уровня, которые регулярно выбирают бейсболку в качестве финального штриха для своих подиумных образов. Более того, легендарный бренд Saint Laurent пошел еще дальше и запустил полноценную эксклюзивную коллаборацию с New Era — культовой маркой, которая буквально сформировала историю бейсбольных кепок.
Говоря о неразрывной связи моды и спорта, невозможно обойти стороной культовую сумку-боулинг от Prada (Prada Bowling Bag), которую итальянский бренд триумфально вывел на первый план на рубеже тысячелетий. Её узнаваемая полукруглая форма была вдохновлена винтажными аксессуарами, которые профессиональные игроки в боулинг носили с собой в 1950-х и 1960-х годах.
Еще одна спортивная дисциплина, о которой в последнее время индустрия говорит всё громче — это авто- и мотогонки. В Италии этот интерес вспыхнул с новой силой во многом благодаря восходящей звезде автоспорта, молодому гонщику Кими Антонелли. Эстетика Формулы-1 и Moto GP породила мощный вирусный тренд на стиль motorcore. Его главными атрибутами стали брутальные байкерские куртки, кожаные гоночные комбинезоны и, конечно, культовый «тотал-ред» в стиле Ferrari. Именно этот дерзкий образ примерила супермодель Ирина Шейк на обложке Vogue Italia в мае 2024 года. При этом в современном стритстайле самым свежим направлением стал гибридный стиль boho moto, оригинально сочетающий летящую романтику бохо-шика и агрессивную кожаную эстетику гоночного трека.
Итог: вечный двигатель поп-культуры
Все эти примеры наглядно демонстрируют, что мода и спорт — это две глобальные сферы общества, которые на равных правах формируют время, стиль и культуру, в которую мы погружены. На протяжении всей истории костюма они развивались параллельно, постоянно подпитывая друг друга яркими событиями, громкими именами и визуальными кодами. И этот взаимный культурный обмен, без сомнения, будет продолжаться всегда.
Спасибо, что дочитали до конца! Надеемся, наша статья была для вас полезной.
Остались вопросы? Пишите нам на почту: kristenboshnews@gmail.com.
Хотите видеть больше таких материалов? Поддержите наш блог — оформите премиум-подписку. Ваша поддержка помогает нам создавать ещё больше качественного контента о модных трендах.
Подписывайтесь на наши обновления и следите за трендами вместе с нами!
Читайте актуальные статьи о тенденциях 2026 года:
С любовью Kristen Bosh ♡