В советских сервантах, среди парадного хрусталя и праздничных чашек, часто жили маленькие фарфоровые девочки. Одна сосредоточенно поливала цветок из леечки, другая плела венок, третья держала охапку полевых букетов. Эти статуэтки излучали такое щемящее, хрупкое тепло, что их подсознательно не хотелось выпускать из рук.
Мы наизусть знаем историю Гжели по именам Людмилы Азаровой или Александра Салтыкова. Но имя автора этих самых "девочек" — Тамары Николаевны Сапожниковой — время словно попыталось стереть.
Попробуйте забить её имя в поисковик. Вы не найдёте ни одной её фотографии. Интернет не знает точной даты её смерти, а в открытых архивах о ней написано всего несколько сухих строчек. Но узнаваемые, невероятно живые фигурки так называемой "Старой Гжели" до сих пор продаются на аукционах за солидные суммы. Они молча рассказывают о добрых руках своего создателя.
Как выпускница элитарного института покорила Китай "электрической женщиной", почему она делила рабочий стол с легендой Гжели и как её хрупкие девчушки стали негласным символом счастливого советского детства?
——————————
"Женщина-электромонтер", покорившая Пекин
Тамара Сапожникова родилась в 1919 году. Её юность пришлась на тяжёлые военные годы, но сразу после Великой Отечественной она поступает в престижнейший Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ) на факультет монументально-декоративной скульптуры.
Это была легендарная школа титанов. Декоративную скульптуру и композицию там преподавали В. А. Фаворский и А. Е. Зеленский, а рисунок — сам Александр Дейнека. Студентов учили мыслить масштабно, работать с металлом, стеклом и камнем.
Дипломная работа Тамары 1950 года была абсолютно в духе эпохи — навершие парковой колонны под названием "Женщина-электромонтер:. Казалось бы, суровый соцреализм, индустриальный гимн труду. Но Сапожникова умудрилась вложить в эту фигуру столько женственности, изящества и скрытой грации, что работа произвела фурор. На просмотре оказалась делегация из Китая. Представители Поднебесной были так очарованы скульптурой, что через Общество дружбы СССР и Китая немедленно выкупили её и увезли в Пекин. Это был оглушительный старт.
——————————
Две женщины за одним столом: Турыгинский прорыв
В 1956 году Тамара Сапожникова приезжает в деревню Турыгино — историческое сердце гжельского промысла. Её принимают скульптором в знаменитую артель "Художественная керамика".
Там она делит творческую мастерскую с Людмилой Павловной Азаровой — будущей великой легендой Гжели. Только представьте атмосферу этой комнаты: две молодые, амбициозные женщины, у каждой из которых свой неповторимый взгляд на глину, обжиг и цвет. Они спорят, ищут форму и буквально на ходу переписывают правила советского декоративного искусства.
Именно в Турыгино Сапожникова создаёт свои главные шедевры, которые позже миллионными тиражами разойдутся по всему СССР:
• Серия "Счастливое детство": "Девочка с букетом", "Девочка, поливающая цветы", "Девочка, плетущая венок".
• Сказочный, лукавый сюжет "Емеля со щукой".
Эти фигурки стали эталоном стиля. В них не было плакатного советского пафоса.
В них была тишина, нежность и какая-то абсолютная, обезоруживающая детская искренность...
——————————
От Риги до Ташкента: как приручить фарфор
Талант Сапожниковой быстро перерос рамки одной Гжели. Её приглашают на Рижский фарфоровый завод — латвийский форпост утончённого прибалтийского стиля. Тамара Николаевна проводит там мастер-классы и создаёт для завода потрясающие по своей пластике фигурки.
Её знаменитая "Узбечка с ягненком" и статуэтка "Чувашские узоры" — это шедевры этнографической пластики. Как тонко московская художница смогла прочувствовать и передать чужую культуру! В "Узбечке" нет дешёвого "лубка" — в ней виден мягкий изгиб спины, бережное движение рук, держащих ягнёнка, и тихая грация восточной женщины.
——————————
Тонкие лица и бесконечная дорога
В чём же заключался уникальный почерк Сапожниковой?
Если поставить её работы рядом со скульптурами Азаровой, разница очевидна. Сапожникова — мастер тончайшего психологического нюанса. Её фигурки отличаются:
• Тщательно проработанными лицами: у её персонажей всегда невероятно нежные, мягкие черты лица, прорисованные с любовью миниатюриста.
• Вниманием к текстилю и цветам: складки платьев её девочек ложатся естественно, а лепестки ромашек или колосья в венках прописаны так детально, будто они настоящие.
Но за этой хрупкой красотой скрывался тяжёлый быт. Тамара Николаевна жила в Москве, а работала в Гжели. В 1950-х годах дорога из столицы в Турыгино была настоящим испытанием: часы в холодных электричках, бездорожье, автобусы, застревающие в грязи. Этот изнурительный путь отнимал слишком много сил, и Сапожникова принимает непростое решение сменить работу.
Она уходит из фарфоровой промышленности, возвращается к монументальному искусству. Тамара Николаевна создаёт скульптуры для сочинских парков, барельефы для фасадов зданий, а в 1962 году становится официальным членом Союза художников СССР.
——————————
Машина времени в вашем серванте
Удивительно и грустно, как легко мы забываем имена тех, кто создавал уют нашего детства. Тамара Сапожникова ушла тихо, не оставив после себя громких мемуаров или глянцевых интервью.
Но каждый раз, когда мы берём в руки её фарфоровую девочку с лейкой, мы прикасаемся к её сердцу. Эта хрупкая гжельская глина пережила Советский Союз, пережила эпоху пластика и продолжает хранить ту самую искреннюю, чистую радость, которую Тамара Николаевна когда-то подарила всем нам.
——————————
А у вас или у ваших родителей сохранились дома эти гжельские статуэтки? Присмотритесь к своим полкам — возможно, там, среди старой посуды, прямо сейчас тихонько улыбается маленькая девочка, созданная руками Тамары Сапожниковой. Какая из её фигурок вызывает у вас самые тёплые воспоминания?
#ТамараСапожникова #СтараяГжель #СоветскийФарфор #ДулевскийФарфор #ИсторияИскусства #ДекоративноеИскусство #СССР #ФарфороваяСкульптура #Гжель #Ностальгия #ШедеврыСервантов #КультурныйКод