Масштабный пересмотр истории представил театр имени Товстоногова на сцене Калужского областного драмтеатра.
Хорошее и лучшее
На пресс-конференции перед спектаклем «Слава» заслуженный артист России Анатолий Петров рассказал, что «пытался соответствовать тем задачам, которые ставил постановщик нашего спектакля, Константин Юрьевич Богомолов. Он считал, что мы должны играть только собой и использовать только свои качества. Это была моя первая работа с данным режиссёром. Мне понравилось с ним работать, он очень толковый, грамотный, воспитанный и понимающий своё дело человек.
Автор пьесы, Виктор Михайлович Гусев, — замечательный драматург, из поколения Михалкова, Твардовского, Симонова. Эти молодые ребята уезжали работать корреспондентами на фронты Великой Отечественной на три – четыре месяца. Виктор Гусев, написавший сценарии к фильмам «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», вернувшись в 1944 году из очередной командировки, с фронта, сдал материалы в редакцию, сел за стол и умер от инфаркта. Ему не было сорока пяти лет.
Пьеса, в которой мы играем, написана в 1935 году. Когда-то, в студенчестве, мы шутили над стилем социалистического реализма: «Это конфликт между хорошим и лучшим». Имели в виду, что его как бы нет. А пьеса доказывает, что такой конфликт есть – между хорошим и лучшим. Пьеса написана искренне, в стихах, и мы гордимся тем, что заняты в ней. Это большое счастье, что мы играем искренний спектакль про хороших людей. И надеемся, что он понравится зрителю. Мы привезли его в рамках программы «Большие гастроли», проводимой уже двенадцать лет Министерством культуры России».
Мы спросили коренного жителя города-героя об истоках образа.
— Анатолий Владимирович, вы ленинградец. Ваши предки воевали, пережили блокаду. Что дала история вашей семьи для работы над ролью?
— Это такой объёмный вопрос, я могу отвечать на него минут пятьдесят. Один мой дед прошёл войну сапёром, закончил её старшим сержантом, награждён двумя орденами, тремя медалями. Второй дед закончил войну полковником и был после Победы комендантом одного из австрийских городов. Я не знаю семьи, в которой кто-то из родственников не воевал. И у нас была блокада…
«Богатыри не вы?»
…Спектакль «Слава» режиссера Богомолова 2018 года, и с тех пор он претерпел тонкие изменения акцентов. Впрочем, и тогда, и сегодня он раскалывает публику, ибо теребит кровавую рану смены эпох. Разные калужане в одних и тех же сценах глотали слезы или похохатывали. И это – ответ на вопрос: «Искренен ли создатель, восхищается ли он героями или насмехается над ними?»
Текст не изменён режиссером Богомоловым, «как пишется, так и слышится». Но двадцатилетних героев играют в спектакле актёры, которым хорошо за шестьдесят лет. Как этот посыл расшифровать зрителю? Да по-разному, в зависимости от нажитого мировоззрения. Одни подумывают, что только старикам близки эти восторги героизма, труда, чистой и требовательной любви – «родимые пятна социализма».
Другие скажут: «Богатыри не вы», нет в новом поколении ни героев, ни актёров, которые могут их воплотить. Ведь через шесть лет эти люди, и мужчины, и женщины, встанут на пути фашизма. Ответ: в постпостмодернизме нет «правильной» точки зрения, релятивизм – его флаг.
В 2023 году режиссёр Богомолов поставил спектакль «Слава» вновь, теперь уже с молодыми актёрами. «Но это – совсем другая история».
Откликнемся на спектакль театра БДТ режиссёра Богомолова строками дедушки Крылова: «Мы – корни дерева, на коем вы цветёте», «Коль корни обнажишь, оно засохнуть может». Неужели такие богатыри, как герои пьесы, жили в СССР? Доказательства их бытия – история той страны и само наше существование. Жуковского вспомним: «Не говори с тоской: их нет; но с благодарностию: были». В тексте – советская доминанта «надо», выбор «героев» в узком и широком смысле слова, трагедия Николая Маяка, время первых.
Видеть такую актёрскую игру, какую показали народный артист России Валерий Дегтярь, заслуженные артисты России Василий Реутов, Анатолий Петров и Дмитрий Воробьёв, – редчайшее счастье. Любимый трюк режиссёра Богомолова, показ на экране видеосъёмки крупных планов артистов, даёт возможность насладиться благородными реликтами русского психологического театра. Без спецэффектов идёт спектакль, люди просто разговаривают. Но смотрится он на одном дыхании.
Это настолько потрясает, что отвлекает от других постановочных ходов, которые оцениваешь «задним числом». Например, «звёздного неба над головой» – лишь один квадратный метр, а за огромным окном – глухая стена. Художник Лариса Ломакина создала аскетичную вселенную, в который парит гегелевский чистый разум. Поворотный круг даёт переходить героям из трансцендентного в имманентный мир, они – и извечные архетипы, и живые люди из плоти и крови.
Пушкин в капусте
Второй спектакль, показанный БДТ, «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери», на первый взгляд противоположный «Славе», создан режиссёром Александрой Толстошевой, ученицей Юрия Погребничко, по той же методике деконструкции текста.
Актёры и музыканты Андрей Феськов, Павел Юринов, Владимир Розанов «разъяли музыку как труп» по совету Жака Деррида. Так авторы хотели достичь понимания через разрушение стереотипов. Получился развесёлый капустник.
Кто ничего не понял или понял всё – лежали от хохота. Чего, например, стоила реплика в паузу: «Джон Кейдж. «4′33″»! Полупонявшие же зрители с гневом удалились, почти цитируя Сальери: «Мне не смешно, когда фигляр презренный пародией бесчестит Алигьери». А зря! Ведь Моцарт, а не Сальери – альтер эго Пушкина. Кстати, в финале спектакля Сальери отравился, и публика ликовала.
Низкий поклон программе «Большие гастроли» за возможность в провинции увидеть такие работы славного театра. Тонус культурной жизни повысился!