серия «Смотреть нельзя оставить» и о разных подходах интерпретации современного петербургского концептуализма.
Арт-рынок России за последние два года преобразовался в поле недосказанности. С каждым днем художники используют приемы репрезентации ностальгии, мечтательности и скрытого послания в своих работах. И это неудивительно — страх перед цензурой и воспоминания о том «как было раньше лучше» заставляет художников переходить на новый язык, скрывая свои посылы.
Владислав Аксёнов — художник, использующий брутальные формы и ироничное содержание, чтобы превратить обыденные предметы в арт-объекты, которые заставляют задуматься о природе взаимоотношений. Все предыдущие проекты Владислава затрагивает его рассуждение о конфликтах между индивидуумами: как серия «Я больше не игрушка» ставит вопрос о том, как мы можем потребительски относиться к чувствам, или проект «Окна», где он предлагает зрителю стать вуайеристом, наблюдая за фрагментами жизни через предметы обыденности. Но последняя серия работ заставляет зрителя (и потенциального покупателя) стать частью произведения. Художник погружает наблюдателя в саму суть и предлагает три разных взгляда на интерпретацию смысла арт-объектов.
Первая область исследования раскрывает саму природу человеческого любопытства и ставит зрителя перед сложным выбором, превращая процесс созерцания в психологическую игру с непредсказуемым финалом. Внутри грубого ящика под слоями холщовой ткани скрыт истинный арт-объект, который лишь дразнит воображение через небольшую прореху в материале, оставляя за рамками видимого саму суть произведения. Художник предлагает коллекционеру сделку: для того, чтобы полностью увидеть спрятанное, необходимо безвозвратно разрушить внешнюю оболочку, тем самым уничтожив первоначальный арт-объект. В этой концепции художник воплощает практику эмоционального напряжения в борьбе между желанием обладать секретом и стремлением сохранить целостность формы. Покупая такую работу, человек приобретает опыт соприкосновения с тайной, где истинная ценность проявляется в моменте принятия решения о разрушении ради познания.
И последняя концепция переосмысляет классическую метафору «кота в мешке», превращая неопределенность в главный художественный медиум. Зритель сталкивается с абсолютной неизвестностью, где за грубой материей ящика может скрываться как радикальный манифест, так и пустота, которая сама становится искусством. Покупка объекта превращается в инвестицию в чистый риск, ведь само отсутствие объекта внутри оправдывает концепцию тотальной тайны. Художник играет на грани материального и мнимого, утверждая, что ожидание секрета и есть подлинная форма.
Эта уникальная по разносторонности смыслов серия в эпоху недосказанности среди художников, наделяет объект значением самого взгляда зрителя. Внутри может таиться как протестный манифест, вынужденный скрываться «в стол», так и концептуальное ничто, превращающее пустоту в форму.
По замыслу Владислава, в момент покупки зритель наделяется новой позицией по отношению к искусству, трансформируясь в коллекционера и обретая исключительное право определять дальнейшую судьбу объекта — разломать короб ради истины или сохранить первоначальный жест художника. Коллекционер покупает не вещь, а риск и тайну: чтобы познать истину, он должен совершить акт деструкции, разрушив первоначальный арт-объект. Это игра на грани материального и мнимого, где моментом истины становится само решение обладать секретом.
Сайт/ социальные сети/ портфолио Владислава Аксёнова: