Зрители смогут увидеть постановки, которые органично сочетают современные костюмы, светомузыкальные эффекты, хореографию и классическую драматургию.
В Театре имени Гоголя пройдут спектакли по пьесе А. Островского, романам М. Лермонтова и О. Уайльда. Зрителей ждёт классика в новом прочтении и переосмысление известных произведений.
Островский и девяностые
Новый спектакль в репертуаре театра — «Поздняя любовь» — переносит зрителей на тридцать лет назад, в 90-е годы. Режиссёр Арина Бессергенева выбрала такой ход неспроста: по её словам, между этими историческими периодами много общего.
«Тогда в одночасье можно было потерять всё — и человеческие судьбы ломались мгновенно. Перенос времени действия в другую, более близкую нам эпоху, на мой взгляд, усиливает крайние обстоятельства и помогает зрителю глубже понять смысл происходящего. Сегодня, например, сложно объяснить, что такое „долговая яма“ или что значит „заложить полкопейки за рубль“. Девяностые же были совсем недавно, и многие помнят это время», — поясняет режиссёр.
Сложные условия жизни, роль женщины в обществе и возможность быть уважаемым человеком только при наличии капитала — темы, которые глубоко волновали писателя и драматурга Александра Островского. Сюжет пьесы рассказывает об обедневшем, но когда-то известном адвокате Маргаритове и его дочери Людмиле. Они снимают комнату в скромном доме у хозяйки Фелицаты Шабловой. Людмила влюблена в её сына Николая, который мало походит на претендента в женихи из-за больших долгов. Чтобы спасти возлюбленного, девушка идёт на отчаянный поступок.
Важной частью концепции спектакля стали декорации и костюмы. Вместо небогатого усадебного дома с голландской печью и двойными дверями — квартира в панельной многоэтажке. Резной буфет заменен на сервант с набором сервизов, которыми можно пользоваться по праздникам, а шинель и сюртук — на чёрную кожаную куртку и золотую цепь на шее.
«Нам хотелось создать гротесковый образ человека эпохи девяностых — и мы начали над этим работать. Сначала собрали весь реквизит и костюмы той эпохи, которые уже были в театре. А потом актёры и все создатели спектакля настолько «заразились» этим процессом, что стали приносить вещи из дома. Апогеем стал случай, когда мы пошли на барахолку и нашли там настоящий работающий пейджер. Мы вставили в него батарейку и во время репетиций пытались понять, как он работает, — с невероятным азартом, как дети», — говорит художник Василиса Кутузова.
Чтобы создать атмосферу обжитого дома, артисты принесли свои детские фотографии и расставили их на полках серванта, служащего декорацией. Cреди реквизита зрителя также удивят пылесос из 90-х, проигрыватели, радиоприёмники и графины. На пол положили советские красные ковры.
«В образе Людмилы мне было важно подчеркнуть не жертвенность как абстрактное качество, а её внутреннюю силу, — рассказывает актриса Екатерина Сахно. — У Островского она часто воспринимается как тихая героиня, но мне кажется, что это человек с огромной способностью любить и принимать решения в очень жестоком мире. В контексте 1990-х она — человек, который пытается сохранить человеческое достоинство в эпоху, где всё измеряется выгодой. Вокруг неё мир торговли, расчёта, выживания, а она продолжает верить в чувство, в преданность, в возможность настоящей любви».
Билеты: https://bilet.mos.ru/event/476461257/
Душа или искусство?
Ещё один спектакль, сочетающий современную режиссуру и точное следование оригинальному материалу, — «Портрет Дориана Грея» по роману Оскара Уайльда. Добродетельность или красота — выбор, который мучает главного героя. Вечная борьба души и тела становится краеугольным камнем повествования. Чтобы наглядно передать сложность натуры Дориана, мечущегося, страдающего и теряющего истинное лицо в погоне за вечной молодостью, создатели спектакля добавили акцентное освещение, динамичные световые проекции и контрастные костюмы. Так, красный цвет появляется на друге Дориана — Генри, заражающем юношу идеями гедонизма. Алые платье и туфли носит некогда влюблённая в героя девушка, опустившаяся на самое дно. А розовый, символизирующий чистоту, подчёркивает образ возлюбленной Дориана Сибиллы, чья жизнь трагически обрывается по его вине.
Особую роль уделяют музыке, которая словно обрамляет действие. Пронзительные ноты саксофона и ударных инструментов задают тон и динамику происходящему. Роль Дориана Грея исполняют четыре актёра, которые воплощают разные грани его натуры, характера. Они дискутируют между собой, соединяются в танце, мечутся, задаваясь вопросами и отвечая на них.
«На мой взгляд, в этом романе удивительным образом сочетаются детективная фабула и философский трактат об искусстве, о жизни. По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на неё со стороны. С научной точки зрения, «душа» — понятие сомнительное, измерить, ощутить физически невозможно, но все знают, что она существует. Но можно ли выжить без души? “Что пользы человеку обрести весь мир, если он теряет собственную душу?” — этот вопрос, вложенный в уста одного из персонажей романа, становится ключевым для нашего спектакля. Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает на него однозначно», — отмечает режиссёр спектакля Константин Мишин.
Роли исполняют Мария Лисовая, Александр Хохлов, Людмила Чиркова, Алеся Алисиевич и другие.
Билеты: https://bilet.mos.ru/event/347910257/
В поисках героя
«Герой нашего времени» — спектакль, который ставит задачу найти ответы на экзистенциальные вопросы. Чтобы погрузить зрителя в повествование, режиссёр спектакля Антон Яковлев придумал оригинальную «завязку» сюжета. В постановке современный поэт, переживающий кризис, оказывается на стыке двух реальностей и переносится в действие романа. Оказавшись в реалиях XIX века, где все его принимают за Печорина, герой переосмысляет свою жизнь.
«Благодаря некоему иллюзионисту Апфельбауму современный поэт проживает ключевые сцены книги как собственные и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор. Таким образом, классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения», — объясняют в театре.
Современные акценты, воплощённые в сценическом пространстве, дополняют драматургию. Сине-голубые оттенки, холодный свет подчёркивают погружение героя сегодняшнего в мир лермонтовского романа. А исторические костюмы помогают проникнуться эпохой романтизма, дуэлей и высокой культуры.
«Мне хотелось проанализировать образ Печорина с точки зрения современного человека — и сделать это не умозрительно, философски, а в буквальном смысле. Для этого мне и нужен был сегодняшний герой. Зритель будто отправляется в мистический психологический триллер, где этот герой пытается выжить, играя по чужим правилам», — поясняет режиссёр Антон Яковлев.
Билеты: https://bilet.mos.ru/event/357965257/