Сотрудники Пермской художественной галереи завершили работу над экспозициями «Отечественное искусство. 1917–1950-е» и «Отечественное искусство. 1960–2000-е». Выставки открыли для посещения. Корреспондент Properm.ru побывал на них одним из первых.
В пермской галерее сохранилась одна из лучших, не считая столичные, коллекций советского искусства. Она включает не только живопись, но и агитфарфор, скульптуру и произведения декоративно-прикладного искусства. В фондах можно найти работы известных авторов своей эпохи: Кузьмы Петрова-Водкина, Роберта Фалька, Веры Мухиной, Юрия Пименова и других. Многие экспонаты не выставлялись более 35 лет из-за нехватки площадей.
Время художественных поисков
Начинать осмотр выставок стоит с произведений 1920-1930-х годов, переходного периода, времени художественных поисков. В эту эпоху работали художники Серебряного века, а также первые советские художники. Работы того времени сочетают в себе старые формы и новые идеи.
Одно из представленных произведений этой эпохи — эскиз картины «Тревога» Кузьмы Петрова-Водкина 1926 года. Финальная работа хранится в Русском музее. Уже из названия понятно, что в произведении отражена тревога о будущем, но в то же время показан сильный человек, способный противостоять трудностям.
Парижская выставка
Всемирная выставка прошла в Париже в 1937 году. Впервые в такой большой выставке приняли участие советские художники. Часть работ прибыли в Пермскую художественную галерею прямо из столицы Франции. Сейчас им отведен отдельный зал.
Один из самых известных из представленных экспонатов — вариант скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» в мягком материале. Всего у неё было семь таких вариантов. С седьмого отливали большой памятник для выставки, а шестой отправился в Пермь.
Пронзительное искусство войны
Среди работ того периода появляются батальные полотна, портреты героев, индустриальные пейзажи, а также тема эвакуации. В этом месте также обнаруживается переплетение театрального и художественного искусства, а ярким проявлением этого служит эскиз декораций Федора Федоровского к опере Мариинского театра «Емельян Пугачев». Труппа театра ставила и впервые показывала этот спектакль в Молотове (ныне Пермь).
Суровый стиль
В конце 50-х годов в реалистическом искусстве появилось совершенно новое направление «суровый стиль». С него начинается вторая часть экспозиции советского искусства. Это был новый подход и в живописи, и в цвете, и в трактовке сюжета. Прекратил свое существование «суровый стиль» в 1962 году, после того, как Никита Хрущев разгромил работы художников, представленных на выставке «30 лет московскому отделению Союза художников СССР (МОСХ)».
Зрелое советское искусство
В 1970–1980 годы в Пермь приезжали художники, которые оставались здесь навсегда. Среди них Владимир Мальцев, Евгений Широков, Тимофей Коваленко, Анатолий Тумбасов, Александр Репин. В их работах ярко представлена Пермь того времени.
Здесь же представлены региональные художники из Свердловской, Оренбургской областей, а также столичные худолжники из Москвы и Ленинграда.
Андеграунг
Приобретение работ раннего андеграуна было опасно, поэтому экспонатов того периода в пермской галерее нет. Но как только появилась такая возможность, в коллекции стали появляться работы Элия Белютина. Его на выставке в МОСХе больше остальных раскритиковал Хрущев. Также в коллекции пермской галереи есть работы Феликса Волосенкова, Валерия Лукки, Вячеслава Михайлова и других.
На другой стене можно увидеть работы художника Михаила Рогинского, которому пришлось иммигрировать во Францию.
Искусство меняет язык
В 90-е — 2000-е искусство меняет свой язык, по-другому пытается говорить со зрителем. В это время в Перми появляется две художественные школы, которые существуют по сей день. Современное искусство представлено работами представителей этих двух школ.
Последние произведения в экспозиции, появились в ней благодаря авторам. Как рассказывает куратор выставки, один из художников принес в галерею ещё непросохший холст. Прямо сейчас его можно увидеть на выставке.
Коллекция фарфора
Экспозиций советского искусства в пермской галерее не было с 80-х годов, но и там не были представлены предметы декоративного искусства, не было фарфора. В новой экспозиции фарфор представлен как выставка в выставке, предметы декоративного искусства можно встретить среди картин и скульптур.
Особое место здесь занимает фарфор 20-х годов. Он уникален, рожден революцией, у него была конкретная цель — агитация за новую власть. Над таким фарфором работали и Казимир Малевич, и Василий Кандинский, и Борис Кустодиев, и десятки других художников.
Впервые на выставке можно увидеть декоративное искусство 50-х годов. В основном оно представлено предметами, созданными на Дмитровском и Дулевском фарфоровых заводах.
Пермское декоративное искусство
Целый зал посвящен пермскому декоративному искусству. Здесь представлены четыре поколения художников, которые творили с 60-х годов до наших дней.