Как известно, в каждом новом городе бантаны стремятся получить новые впечатления. Программы у них разнообразные, но сегодня мы окунёмся преимущественно в культурную их часть. А в центре внимания будут братцы Кимы, которые выложили по большущей подборке фотографий по следам своего пребывания в Мадриде. Так что устраивайтесь поудобнее, сейчас будут всякие интересные штуки.
У Тэхёна практически не было выходных в Мадриде, так как сразу после концертов он рванул в Париж на неделю моды. Поэтому его подборка во многом состоит из фото из самолёта, где он вновь использует подарочную подушечку.
Спортивной рутины, на которую он выделяет время даже в самый загруженный период.
Конечно же, концертов и закулисья.
Ещё были чуррос, которые произвели на него огромное впечатление. Это традиционный испанский десет из заварного теста, обжаренного во фритюре. Видимо, ему было прям вкусно.
И прогулки по городу. И вот тут давайте просвещаться. На одном из фото за спиной Тэхёна памятник великому испанскому художнику Франсиско Гойе, который установлен на одноимённой площади - Plaza de Goya. Монумент был создан скульптором Мариано Бенльюре-и-Хиль и открыт ещё в 1902 году. Примечательно, что памятник стоит прямо перед входом в Академию изящных искусств Сан-Фернандо, которая является одной из главных художественных школ Испании. И Гойя был её директором в конце XVIII века.
Ещё у Тэхёна есть подборка фото из музея Прадо. И это очень интересное место!
Это один из самых знаменитых музеев мира. Его здание, построенное в 1785 году по проекту архитектора Хуана де Вильянуэвы, само по себе является памятником архитектуры неоклассицизма. А внутри него находится одна из богатейших коллекций европейской живописи, которая насчитывает тысячи произведений.
Основан он был в 1819 году как музей королевских коллекций, и достаточно быстро превратился в художественный центр мирового уровня. Его главной гордостью являются испанские мастера. Здесь собраны работы Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Сурбарана и Риберы, всех тех, кто сформировал лицо испанского искусства на столетия вперёд.
Но коллекция Прадо не ограничивается испанскими художниками. Здесь также представлены работы итальянских, фламандских и немецких мастеров - Рафаэль, Тициан, Рубенс, Дюрер, Босх, Брейгель...
Это место, где можно увидеть, как менялось мировосприятие художников на протяжении веков. От религиозных сюжетов до бытовых зарисовок, от парадных портретов до мрачных фантазий. Каждая картина здесь рассказывает свою историю, поэтому считается, что для туристов этот музей можно считать обязательной остановкой, причем не только для того, чтобы увидеть шедевры вживую, но и чтобы почувствовать дух Испании.
Визиты Тэхёна на этом закончились и он отправился по делам амбассадорским, а Намджун использовал свои выходные по полной, чем с нами и поделился. Конечно, были привычные нам концертные фото никуда не делись.
Но преимущество подборки он отдал намджунингу по разным городам. Итак, погнали по его маршрутам. Как и Тэхён, он посещал музей Прадо. И, что примечательно, у них обоих произошло там пересечение с арми. Если присмотреться, то на фото Тэхёна видно девушку, у которой на плече пакет из pop-up Arirang, так что ей ещё предстоит пережить тот факт, что стоило ей чуууточку обернуться и её поход в музей заиграл бы новыми красками.
А о встречей с Намджуном другая арми рассказала смешную историю:
💟: "Теперь, когда BTS уехали из Испании, я наконец могу рассказать историю нашей встречи с Намджуном.
Он внезапно зашёл в зал, где я находилась, и я так растерялась от шока, что мне пришлось присесть. И хочу добавить: никто его не побеспокоил и не стал к нему подходить.
Единственным человеком, кто заговорил с ним, был охранник Музея Прадо, который два или три раза попросил его вести себя потише.
С ним был ещё один мужчина, и Намджун рассказывал ему о картинах одну за другой. И вдруг раздалось громкое: „тссс!“ (охранник требовал тишины). Бедняга несколько раз удивлённо оборачивался. В общем, он сполна ощутил на себе все прелести визита в Музей Прадо.
Я даже не осознавала, что в зале были другие арми, пока он не вышел, потому что мы все... буквально оцепенели. Меня так порадовало, что все уважали его личное пространство (по крайней мере, в нашем зале). Скорее всего, он заметил, как несколько девчонок замерли на месте, словно участвуя в mannequin challenge, чтобы не привлекать к себе внимания, но он всё равно продолжил спокойно, без спешки рассматривать картины.
Со мной была подруга, которая не увлекается K-pop. Как только я пришла в себя, мы перешли в другую часть музея на выставку, которую хотели посмотреть. Это было действительно какое-то нереальное событие. Мне очень хотелось поздороваться с ним, но я побоялась запустить эффект домино и испортить ему день. Поэтому я просто продолжила тихонько сидеть." cr. rkiveblogtr, mniani
Ну милота же! Но на этом его маршруты не закончились, как, думаю, и его приключения. В Мадриде он так же посетил сады Сабатини. Названы они в честь Франческо Сабатини. Это итальянский архитектор, который в конце XVIII века работал над расширением королевского дворца. Именно он спроектировал террасы и лестницы, которые стали основой садового ансамбля, а сами сады разбили позже в 1930-х годах, но они настолько органично вписались в дворцовый комплекс, что кажется, будто они были здесь всегда.
Сады расположены на склоне холма, на котором стоит дворец, и с их террас открывается потрясающая панорама на западную часть Мадрида. И этот контраст из монументального дворца позади и бесконечного города внизу делает сады идеальным местом для того, чтобы замедлиться и просто любоваться.
Сады выдержаны в классическом геометрическом стиле. Там ровные аллеи, симметричные линии, аккуратно подстриженные кустарники. А для тех, кто любит архитектуру, Сады Сабатини являются ещё и возможностью рассмотреть Королевский дворец с необычного ракурса. Того, что обычно скрыт от глаз большинства туристов, которые ограничиваются главной площадью перед дворцом. А для тех, кто ищет идеальный кадр, здесь открывается один из лучших видов на закат.
Побывал он и в королевском ботаническом саду, который был основан ещё в 1755 году по указу короля Фердинанда VI. Но свой современный облик он приобрёл чуть позже, когда Карл III приказал перенести его на нынешнее место рядом с Пасео-дель-Прадо. С тех пор сад стал не просто местом для прогулок, а настоящим научным центром, где изучают, сохраняют и коллекционируют растения со всего света.
Сегодня на его территории площадью около 8 гектаров собрано более 5 тысяч видов растений. Коллекции распределены по тематическим зонам: есть терраса с деревьями из Азии, есть уголок с растениями Австралии, есть зона, посвящённая флоре Средиземноморья. А главной гордостью сада являются его оранжереи. Их здесь несколько, и каждая как отдельный мир. Самая старая была построена в XIX веке и до сих пор хранит редкие тропические растения. А в современных теплицах можно увидеть гигантские кувшинки, хищные растения и экзотические цветы, которые в мадридском климате иначе бы просто не выжили.
Помимо самих растений, Королевский ботанический сад интересен своей историей. В своё время здесь работали учёные, которые отправлялись в экспедиции в Южную Америку и Азию, чтобы привезти новые виды. Многие из них впервые попали в Европу именно через Мадрид.
Был в его программе и национальный музей искусств королевы Софии. Это главный музей испанского искусства XX века. Он расположен в здании бывшей больницы, перестроенном в 1980-х годах, и сегодня это огромный культурный центр с просторными залами, стеклянными лифтами и атмосферой, которая сама по себе уже произведение искусства. И тут уже нет места старой классике, тут больше внимания уделяется современности. Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Жоан Миро, Хуан Грис... Подборка работ разнообразная и впечатляющая.
Но музей Софии это не только живопись. Здесь также представлены скульптуры, фотографии, инсталляции и видеоработы. Это место, где искусство разговаривает с современностью, а классика соседствует с авангардом.
Назван он в честь королевы Софии, которая в 1980-х годах активно поддерживала его создание. И хотя она является представительницей испанской королевской семьи, её музей совсем не про парадность, а про свободу, эмоции и смелость быть неудобным.
В этом же музее Намджун посетил выставку художника Феликса Гонсалеса-Торреса. И там есть несколько конфетных полотен, за которыми стоит очень личная история, полная драмы.
В одной из них в зале лежит огромная куча ярких конфет. Посетители могут подходить, брать конфеты, разворачивать, есть, уносить с собой. Нет не только никаких запретов, но наоборот всех приглашают почаствовать.
Куча конфет символизирует собой портрет и весит ровно 80 килограммов. Именно столько весил Росс Лэйкок, который был возлюбленным Гонсалеса-Торреса, и умер от СП#Да в 1991 году. Идеальный вес здорового взрослого мужчины, до того, как болезнь начала его забирать.
Каждый раз, когда посетитель берёт конфету, общая масса уменьшается. Она тает на глазах, как таял Росс. Это символизирует то, как уходят люди, которых мы любим, и как постепенно стираются воспоминания, если их не поддерживать.
Но в этом и заключена вторая часть замысла, так как конфеты постоянно пополняются. Сотрудники музея регулярно досыпают новые, возвращая горку к исходному весу. Так что пока есть люди, которые приходят, портрет остаётся живым.
Ещё одна инсталляция тоже посвящена близкому человеку художника - его другу Джеффу, который тоже ушёл из жизни по той же причине. Тут та же тема потери, но конфеты завёрнуты в фантики с определённым рисунком.
Третья часть называется плацебо и конфеты тут выступают как метафора попытки исцелить то, что уже не исправить. Как лекарство, которое не лечит, а лишь создаёт иллюзию.
И все эти композиции особенно интересны тем, что они не являются экспонатами в прямом смысле слова, не оседают в музеях, а уходят вместе с каждым посетителем, который берет их с собой.
И замыкает мой рассказ о посещении Намджуном достопримечательностей Мадрида музей Тиссена-Борнемисы.
Главное отличие музея Тиссена в том, что он начинался как частная коллекция семьи Тиссен-Борнемес, являющаяся одним из крупнейших частных собраний искусства в мире. И всё в нем выглядит так, будто ты попал в чей-то очень богатый и очень изысканный особняк, где хозяева с любовью собирали каждую картину.
Коллекция Тиссена охватывает период с XIII по XX век. Здесь есть и ранние итальянские мастера, и голландские портреты, и импрессионисты, и немецкие экспрессионисты, и поп-арт. Можно пройти по залам и увидеть, как менялось искусство на протяжении почти восьми веков. И это невероятно увлекательно.
Вот таким был Мадрид для ребят. Интересное вышло путешествие, я и сама будто побывала в этих местах, пока собирала информацию. Как вам? 💜