Без малого шесть десятков лет минуло с рождения Deep Purple, а они всё так же бодро чеканят шаг, словно время над ними не властно. Пока сверстники по хард-року закономерно скатываются в ностальгический тур-режим, собирая дань уважения былому величию, британцы упрямо делают своё дело: сочиняют, репетируют и, что важнее всего, регулярно вбрасывают в мир полноценные студийные работы. Их новый альбом Splat!, уже двадцать четвёртый по счёту, – живое тому подтверждение. Это второй релиз, где за гитарой обосновался самый молодой в истории группы Саймон Макбрайд, и он идеально вписывается в стремительный график последних лет.
Революции в формуле ждать не стоит – и слава богу. Вместо этого мы наблюдаем изысканную алхимию: классический хард-рок, органичный грув и тонкое мелодическое чутьё сплавились здесь в ещё более благородный сплав. Снова за пультом Боб Эзрин, верный соратник ещё с Now What?! (2013), и благодаря его магии квинтет звучит сочно, прозрачно и удивительно динамично.
Причём сам Иэн Гиллан объясняет эту мощь просто: "Саймон освоился, всё пошло естественно. Мы находим грув и развиваем его". И добавляет деталь, которая многое объясняет: на Splat! бас и ударные выведены в микс громче, чем когда-либо в истории Deep Purple. Именно эта низкочастотная основа и дарит альбому ту самую тяжесть, которую критики уже окрестили "самой внушительной за многие годы".
В отличие от предшественника =1 (2024), здесь на первый план выходит идеальный паритет гитары и клавишных – истинная нить всего релиза, которую Дон Эйри проводит с особым вдохновением (взять хотя бы My New Movie, Sacred Land или заглавный трек Splat!). Но химия между Макбрайдом и Эйри достигает апогея не в студийных ухищрениях, а в живом "диалоге". Гиллан признаётся: "Эти ребята общаются инструментально всю ночь напролёт, как мы с вами словами в разговоре – не думая наперёд, просто отвечая друг другу". И это слышно: их партии то спорят, то сливаются в едином порыве, создавая напряжение и разрядку.
Безусловно, убойные Arrogant Boy, Diablo и The Rider задают бескомпромиссный тон с первых аккордов. Однако по-настоящему цепляет именно общее звуковое полотно. Вместо того, чтобы громоздить взрывные эпизоды, Splat! предпочитает плотный, монолитный подход, движимый типичной для Deep Purple неуёмной энергией, приправленной атмосферными вкраплениями. Особенно это заметно в The Beating Of Wings или Guilt Trippin’, где извилистые структуры и многослойные аранжировки напоминают: группа по-прежнему любит насыщенные, фактурные решения.
Саймон Макбрайд на этом альбоме окончательно доказал, что он свой: его гитара звучит плавно, проницательно и выразительно, но при этом без малейшего предательства исторического ДНК коллектива. А за микрофоном Иэн Гиллан по-прежнему тащит состав своим неувядающим шармом. Да, былые сверхвысокие ноты остались в лихих 70-х, но его фразировка, актёрское чутьё и харизма с лихвой компенсируют возрастные потери.
Более того, фронтмен находит истинное наслаждение в моменты, когда замолкает: "Я отхожу назад между ударными и клавишными – у меня лучшее место в зале. Идеальный баланс. Иногда я так увлекаюсь, что забываю вернуться к микрофону". Пожалуй, лучшая рекомендация для звукорежиссёров и тонкий комплимент новой ритм-секции.
Концептуально альбом тоже не так прост, как может показаться. Гиллан трактует название Splat! не как грубый "взрыв" или разрушение, а как метаморфозу – переход за пределы физического существования. Это не апокалипсис в привычном смысле, а скорее трансформация, и это чувствуется в каждом треке. Deep Purple не пытаются заново изобрести своё звучание – они переплавляют накопленное наследие в сегодняшний день, оставаясь актуальными без оглядки на возраст.
И пока другие довольствуются ностальгией, эти ветераны готовятся к масштабному летнему туру по Европе и Северной Америке – 86 концертов в 28 странах. С таким драйвом, свежим материалом и желанием сохранять своё наследие в настоящем, а не в прошлом, Deep Purple совершенно точно ещё не сказали своего последнего слова...
©Автор: Валентина Катышева