Фантастические картины бывают разными. Оставаясь отдельным жанром, в котором теоретически нет места фэнтези или мистики, такое кино иногда впадает в крайности. Порой зрители вынуждены смотреть нудную «лекцию» в виде фильма, где из-за стремления режиссера и сценариста соответствовать строгим научным представлениям герои оказываются плоскими и невыразительными, а сюжет — непозволительно скучным. Но бывает и наоборот, и тогда крутая история и самобытные характеры начинают «перевешивать» все «научные обстоятельства», превращая кино в набор волшебных трюков. И потому содержание картины оказывается каким-то сказочным, то есть трудно объяснимым с точки зрения науки даже с учетом все ускоряющейся поступи технического прогресса.
Эксперты говорят, что фильмы вроде «Марсианина», где найден определенный баланс между основами жанра «sci-fi» и захватывающим оригинальным сюжетом, невероятно редки в кинематографе. Однако рискну предложить еще несколько кандидатур для хит-парада художественных картин, в которых действия героев и происходящие с ними события основаны на современных достижениях фундаментальной науки
Европа // Europa Report
В этой картине есть заметно опосредованное влияние поразившего всех любителей «ужастиков» фильма «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». Потому что здесь тоже как бы «псевдодокументалка».
По сюжету некая корпорация отправляет интернациональную экспедицию к знаменитому спутнику Юпитера. Учёные полагают, что под льдами Европы плещется огромный океан, где могла зародиться жизнь. Миссия представляется зрителям как серия восстановленных видеоматериалов, отчетов, записей с камер и фрагментарных репортажей. И это придает картине холодную, можно даже сказать отстраненную «антихудожественную» напряженность. Создается атмосфера, которую большинство более эффектных фильмов схожей тематики не смогли найти или добиться при помощи многомиллионных эффектов и SGI. Зритель становится свидетелем, как у участников экспедиции происходят задержки связи, отказы оборудования, им угрожают радиация, ограниченная видимость и мрачное безразличие глубокого космоса. Но все же мы понимаем, что на борту корабля, несущегося к Европе, обитают живые люди с их страхами, привязанностями и жизненными убеждениями. И кино каким-то образом удается представить нам сюжет, в котором отстраненность сухих сводок и коммуникационных сообщений приобретает невероятную эмоциональность. И мы наблюдаем за полетом астронавтов, снятым как документальная драма, буквально физически ощущая неотвратимость приближающихся трагических событий.
«Европа» — очень сильное кино. Настолько, что я пока не хочу к нему возвращаться. Это настоящая драма, выстроенная на строгой научной базе, рассказывающая о героических людях и тех невероятных событиях, с которыми им пришлось столкнуться.
Пекло // Sunshine
Английский нейминг звучит более иронично. В российском прокате фильм вышел под серьезным, не предполагающим никаких шуток названием «Пекло».
Удивительно, но картина была снята всего за три месяца! И, что интересно, идея кино в чем -то перекликается с «Проектом «Конец света», потому что экипаж Икар II должен сделать «рестарт» солнечному светилу. И так же, как и герой Гослинга, ребята понимают, что их попытка единственная и последняя возможность для землян сделать что-то осмысленное ради спасения своей планеты.
В полном соответствии с жанром фильм демонстрирует соответствие событий и их последствий научным законам. Но холодную статистику и выводы исследований получают полные переживаний и чувств люди, психологическое напряжение которых не может быть отрегулировано формулами. И потому наука и психология постоянно сталкиваются друг с другом. Капа (Киллиан Мерфи) вынужден мыслить как физик, неся при этом на своих плечах тот груз ответственности, вес которой, кстати, мы совсем не чувствуем в недавнем фильме про школьного учителя, отправившегося в космос. В «Пекле» же все говорит нам о том, что «астронавты — тоже люди». Кислородный сад, ремонт щита, ошибки в расчетах, обнаружение «Икара I» и смерть Канеды — все это ситуации, в которых экипаж цепляется за рациональность науки как за спасательный круг, который даст ему возможность не попасть под губительную волну внутреннего психологического шторма, который бушует на борту Икара II.
«Пекло» — это невероятная, острая, очень хорошо поставленная и прекрасно сыгранная драма, где настоящие люди и фантастические события смешиваются воедино, находясь при этом в строго научном поле.
Луна 2112 // Moon
Один из величайших современных научно-фантастических фильмов, в котором, как в «Пекле», но гораздо более экономно и при помощи мастерства одного актера раскрывается настоящая психологическая драма. Это картина об одиночестве, неимоверной усталости, надежде, предательстве и обмане. Ну и, конечно, об образцово показанной и соответсвующей научным нормам станции на Луне, на которой Сэм Белл (Сэм Рокуэлл) приближается к концу своей трехлетней вахты. Сэм присматривает за работой автоматической станции по добыче гелия-3. Его единственная постоянная спутница — GERTY, компьютерный помощник со спокойным голосом и "лицом", состоящим из смайликов. Бэлл тоскует по дому и считает дни до того момента, когда сможет снова увидеть свою жену и дочь.
Рокуэлл блестяще играет роль одновременно забавного, раздраженного и хрупкого человека. Зритель видит в нем себя, потому что герой Сэм общается со своим роботом на территории фантастического суперсовременного объекта, но при этом не теряет той простоты и непосредственности, качеств, которые делают всю эту историю такой естественной и одновременно болезненной. Лунная база видится нам образцовым примером функциональности и эффективности. Но, как оказывается в дальнейшем, эта самая эффективность распространяется и на судьбу людей, которые на ней обитают. Но понимаем мы это довольно поздно и вместе с Сэмом Беллом, когда тому открывается чудовищная и бесчеловечная правда о клонах, поддельных сообщениях, потайной комнате … А противостояние «старого и нового Сэма» ставит ребром главный вопрос этого фильма, поднятый ранее в «Бегущем по лезвию», а позже в очень похожем по главному посылу кино «Микки 17»: являются ли клоны людьми и имеет ли право корпорация, создавшая их, распоряжаться судьбами клонов так, будто они «неисправные инструменты» или «расходный материал»?
Прибытие // Arrival
Эту картину очень любят лингвисты. И если экшен -фильмы разбирают эксперты по единоборствам, то «Прибытие» стало событием, на которое откликнулись специалисты совершенно другого профиля.
Большинство фильмов о контакте с инопланетянами — это некая драма с двумя очевидными решениями. Человечество в них обычно должно сначала выжить, а потом по возможности успешно отразить атаку чужих. Но «Прибытие» же совершенно о другом: смогут ли люди понять представителей столь во всех смыслах другой цивилизации? И такого рода акцент или неожиданный взгляд на проблему делает это кино одним из самых эмоционально насыщенных научно-фантастических фильмов столетия.
Работа лингвиста Луизы Бэнкс (Эми Адамс) заключается в общении с существами, чья письменность никак не связана с человеческими представлениями как о языке, так и о времени. Вместе с Иэн Доннелли (Джереми Реннер) Луиза шаг за шагом налаживает коммуникацию с инопланетянами, чьи странные корабли зависли над Землей. Ученые оказываются в странной атмосфере сложных символов с трудноуловимым смыслом, которые транслируют понятия, непривычные или даже неизвестные для человечества. И каждое достижение становится хрупкой победой, потому что чем дольше происходит процесс контакта, тем интенсивнее растет напряженность на всей планете.
«Прибытие» — самая настоящая «твердая» научная фантастика, в которой сочетаются оригинальная концепция и невероятно изобретательный подход к изложению запутанного нарратива.
Марсианин // The Martian
Пожалуй, это кино можно назвать «золотым стандартом» жанра. Потому что рассказ про вернувшегося к жизни астронавта, вынужденного в одиночку противостоять невзгодам Красной планеты, выстроен на строгом базисе науки и разбавлен симпатичным экшеном, юмором и блестящей игрой Мэтта Дэймона, который и «тащит» это «полотно» на себе все два с половиной часа экранного времени.
Фильм отказывается превращать Марка Уотни в героя расплывчатой вдохновляющей истории. Наоборот, вся картина построена на подробном рассказе о том, как астронавт, словно выброшенный на необитаемый остров матрос, исследует все свои возможности и пытается выжить в крайне враждебной среде, рассчитывая только на себя и свои способности организовать процесс таким образом, чтобы запасов еды, воды, кислорода и энергии хватило до гипотетически возможного спасения. И самая сильная сторона картины, по признанию многих зрителей, заключается в том, что интеллект Уотни и его теоретические знания, к которым, как мы помним, вся остальная команда относилась как практически невостребованным (ну сами посудите, зачем нам в бесконечной песчаной пустыне Марса агроном), внезапно результируются в решительные и успешные практические действия. И да, попытка управляемого полета в космосе при помощи вырывающегося из дырки в скафандре воздуха, которую ближе к финалу фильма продемонстрировал герой Деймона, вызывает у ученых улыбку. Но, в конце концов, это же приключенческая фантастика, не правда ли? Зато все остальные шаги единственного обитателя Марса Марка Уотни по «терраформированию» небольшого участника песчаной планеты во что-то наподобие земного парника, и весь остальной процесс выживания астронавта в тяжелых условиях недружелюбной планеты показан не только увлекательно, но и максимально правдиво с точки зрения науки.