Соната Бетховена «Вальдштейн»: виртуозность как выразительность. Послушайте сегодня

Фортепианная соната создаётся для сольного инструмента и одного исполнителя. В оркестре инструменты вступают друг с другом в многослойный музыкальный диалог. В сольной фортепианной сонате исполнители ограничены относительно небольшим количеством взаимодействий, доступных их собственным десяти пальцам. Моцарт и Гайдн довели эти взаимодействия до предела, учитывая, что они в основном писали для пианистов-любителей, чтобы те играли дома. Бетховен писал сонаты для себя и для сольных выступлений других музыкантов, превратив этот жанр в крупное художественное произведение. Большинство из сонат Бетховена имеют названия. Соната № 8 — «Патетическая» (1798), в которой медленное вступление органично вплетено в саму ткань первой части. Соната № 14 — «Лунная» (1801), с ускоряющимся темпом. В обеих сонатах возрастает виртуозность. Многие ранние фортепианные сонаты Бетховена были доступны для исполнения увлечённым любителям. Но теперь Бетховен стал требовать такого уровня технического мастерства, который был недоступен многим любителям. Соната № 21 до мажор, соч. 53, предъявляет пианисту невероятно высокие технические требования. № 23 «Аппассионата», соч. 57, и пять последних сонат (№ 28–32) также требуют невероятной виртуозности исполнения. У 21-й сонаты тоже есть название: «Вальдштейн». Бетховен сочинил её в 1804 году, посвятив партитуру своему покровителю, графу Фердинанду Эрнсту Габриэлю фон Вальдштейну. Бетховен исполнял её на частных концертах для друзей; партитура была опубликована в 1805 году. Она стала обязательной частью репертуара каждого концертирующего пианиста. Первая часть, написанная в размере 4/4 и обозначенная как Allegro con brio, начинается с такой ритмической интенсивности, что вы почти не замечаете хитрого гармонического поворота. После повторения аккорда до мажор на высоких восьмых нотах на протяжении почти двух полных тактов, тональность мгновенно меняется на соль мажор. Гармоническая неоднозначность установлена и сохраняется на протяжении всей части. Тональность будет меняться, каждые несколько секунд, и некоторые из этих изменений, мягко говоря, маловероятны. Главная тема Рондо — одна из лучших мелодий аллегро Бетховена. Большая часть финала состоит из виртуозных приёмов, включая такие элементы, как 11-тактовая трель в середине мелодии, перекликающаяся с ней, и вездесущие шестнадцатые ноты, продолжающиеся внизу. Бетховен проводит нас практически через все возможные тональности. Виртуозность этой части обусловлена не только невероятной скоростью, но и тем, что каждая смена тональности требует перестройки пальцев для соответствия новым нотам новой тональности. Здесь, как и везде, суть в том, что виртуозность и выразительность — одно целое; каждая делает возможной другую. Как раз тогда, когда кажется, что композитор бросил на исполнителя всё, что только мог, Бетховен делает главную тему в двойном темпе! Стремительно приближаясь к финалу в захватывающем двухдольном звучании, соната Вальдштейна завершается впечатляющим финалом, который был лишь началом для Бетховена: ещё одиннадцать фортепианных сонат ждали своего сочинения. Послушайте сегодня.