Константин Егорович Маковский (годы жизни 1839-1915) появился на свет в семье талантливого человека и неплохого художника Егора Ивановича Маковского. Художественная среда, в которой воспитывался Константин, оставила свой отпечаток на всех детях из этой семьи. Мальчики стали известными художниками, а их сестра Мария – актрисой. Константин легко и успешно учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества. Друзьями его родителей были знаменитые художники – Василий Тропинин и Карл Брюллов, что, несомненно, повлияло на творчество мастера.
Константин столь же успешно поступил в Императорскую Академию Художеств в Санкт-Петербурге, учился прекрасно и ещё, будучи студентом, стал участвовать в выставках. Но академический диплом ему не достался, так как вместе с некоторыми другими учащимися парень не стал работать над полотнами по мифологии скандинавских стран. Маковскому было свойственно реалистическое изображение реальности, но и не чуждо романтическое направление и склонность к использованию достаточно пышных декоративных деталей и элементов. Тем не менее, его полотна смотрятся очень органично и цельно, в них чувствуется основательная академическая подготовка и несомненный талант живописца и рисовальщика.
Знакомство и совместная работа с Иваном Крамским логическим образом привела к созданию с некоторыми другими известными художниками Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Эти художники быстро стали известны как Передвижники. Маковский продолжил свою серию работ, которые изображали простых людей, занятых своими обыденными, повседневными занятиями. На тематику работ и особенно художественные средства реализации замысла, цветовую гамму картин Константина большое влияние оказали его путешествия в Сербию и в Египет. Картины обретают многоцветность, богатый колорит и часто отличаются сложной многофигурной композицией. Мастер увлекается историческими событиями, которые изрядно идеализируют в угоду пущей изобразительной привлекательности.
Также в этот период Маковский успешно пишет большое количество портретов. Среди них необыкновенно красивые изображения Марии Волконской и супруги царя Александра III – Марии Фёдоровны в молодости. Последняя картина – парадное изображение, в полной мере отражающее массовое увлечение аристократией псевдорусскими мотивами. Богатые украшения царицы и её диадема, сильно напоминающая кокошник, наглядно демонстрирует высочайшее мастерство художника. Эти же особенности характерны и для других работ творца, изображающих собой простых русских людей прошлых эпох. Они предельно идеализированы, но очень красивы и привлекательны, выполнены мастерски.
Жизнь талантливого живописца прервалась внезапно. 76-летний мастер погиб, когда его экипаж попал под трамвай. После него осталось множество прекрасных картин, которые демонстрируют его высокий уровень как художника. В его картинах осталась целая эпоха, бурная и энергичная – то самое время, когда формировалось новое русское искусство и создавались запоминающиеся, эпохальные полотна.
1 картина. «Портрет Великой Княжны Марии Николаевны»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 133 х 84 сантиметра
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Константин Егорович Маковский начинал свою художественную карьеру как участник Товарищества Передвижников, выставляясь с картинами на тему повседневной жизни обычного русского народа. Однако со временем его интересы поменялись, и с 1880-ых годов он стал успешным салонным портретистом.
Мария Николаевна являлась третьей дочерью императора Николая II и императрицы Александры Фёдоровны. Четыре сестры были дружны между собой, но всеобщей любимицей считалась именно Мария. Глядя на картину Маковского, кажется, что девочка в лёгком белом платье, прижимающая к себе куклу, лишь на минутку присела попозировать художнику. Ещё мгновение – и она соскользнёт с большого кресла и помчится играть к своим родным сёстрам. Воспитатель царских детей писал, что Мария отличалась крепким здоровьем и добросердечием, была красавицей, хотя немного крупной для своих лет, за что родственники в шутку называли её «доброй толстой Туту». Однако княжна на них нисколько не обижалась. Судьба юной девушки была трагична. В июле 1918 года Мария вместе со всей императорской семьёй была расстреляна большевиками в Екатеринбурге.
2 картина. «Семейный Портрет»
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 183 х 139 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Константин Маковский является представителем одного из любопытнейших художественных кланов XIX столетия. Выросший в атмосфере художественного искусства (его отец был одним из учредителей Московского Училища Живописи, Ваяния и Зодчества), юноша, конечно же, избрал путь живописца.
Маковский в отличие от старшего брата Владимира – художника-передвижника до мозга костей – своим творчеством представляет альтернативную линию живописи – её «салонный» вариант. Чуждый остросоциальным проблемам времени, он посвятил творчество эпохе Руси XVII века, в которой его привлекали антураж расписных царских палат, великолепие расшитых золотом и жемчугами нарядов. Будучи, по выражению современников, «человеком-оркестром», «бонвиваном» и франтом, Маковский заручился поддержкой великосветского общества, вся русская знать мечтала быть запечатлённой кистью маэстро, а члены царской фамилии называли его «своим художником».
В «Семейном Портрете» живописец изобразил свою жену – Юлию Павловну Леткову с детьми – Сергеем (будущим известным художественным критиком) и Еленой (ставшей впоследствии скульптором и графиком). Маковский с присущей ему живописной эстетикой старается наградить своих главных героев огромной привлекательностью. Мастерская, в которой был написан портрет, в полной мере передаёт атмосферу роскоши и любовь хозяев дома к красивым предметам.
3 картина. «У Раскрытого Окна»
- Дата создания: конец 1910-ых годов
- Размеры: 38,8 х 39 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Многоликий и многогранный Константин Маковский мог быть то суховатым академистом в подражание Карлу Брюллову, то социальным обличителем как Василий Перов, а то и подробным портретистом, которого чтил сам император и все его приближённые. В этой работе Маковского можно сравнить с романтичным импрессионистом, вроде Пьера-Огюста Ренуара, который тонко чувствует и слышит обыденный сюжет. На картине девушка в модной шляпе с изящной ленточкой, распахнула большое деревянное окно, высунулась наружу, дабы взглянуть на дворик, а быть может кого-то окликнуть или понаблюдать за чем-то, что привлекло её внимание. Мы видим героиню только со спины, и поэтому ничего не можем сказать о её внешности, однако, это совсем не значит, что её не хочется рассматривать. Наоборот, Маковский так филигранно изобразил игру солнечных лучей на её бежевой шляпке и блузе, что поневоле начинаешь любоваться этими бликами.
Отдельное слово заслуживают зелёные цветы в горшках. В среде художников зелёный цвет считается весьма коварным – яркий оттенок зелёного очень сложно гармонировать на полотне, но Маковскому удаётся это филигранно. Свежий, насыщенный зелёный цвет стал его своеобразной визитной карточкой, и он смело использовал его во многих своих работах. Картина представляется нам сентиментальной и несколько интимной, а его создатель человеком наблюдательным, романтичным и, безусловно, невероятно талантливым.
4 картина. «Русалки»
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 261,5 х 347 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Русское изобразительное искусство всегда обращалось к своей истории. Не меньшим интересом у живописцев пользовались и древние языческие обряды, легенды и верования. В них авторы видели кладезь новых сюжетов, а также возможность поэкспериментировать с техникой и композицией. Одним из самых манящих фольклорных персонажей являются девушки-русалки, которые живут в речных водах, и иногда выходят в лунную ночь на берег. Это девушки-утопленницы, самоубийцы, и некоторые считали, что они безобразны, обладают крупным телом и спутанными волосами, другие же твердили о коварной красоте речных нимф, которые могут быть очень опасны, особенно для мужчин. Русалкам посвятили свои картины Илья Репин и Иван Крамской, не остался в стороне и Константин Маковский, предлагая совершенно иную трактовку своих героинь.
Если на полотне Крамского русалки представляются зрителю несчастными духами в длинных белых саванах, олицетворяющими свою печальную судьбу, то у Маковского – это прекрасные ведьмы, которые кружатся в причудливом танце. Каждая фигура вычурно изогнута и представлена в необычном ракурсе, а на матовой коже блестят всполохи луны. Вся картина «дышит» мистикой и какой-то тайной – зритель как бы невольно становится свидетелем этого таинственного танца-обряда. Композиция картины рождает всю эту неудержимую динамику. Чувственный вихрь из обнажённых прекрасных тел взлетает от воды к лунному диску.
Эта эффектная пластика речных дев не нашла отклик у критиков – Всеволод Гаршин и Владимир Стасов чересчур негативно высказались в отношении «Русалок». Однако обсуждения этой работы были настолько бурными, что сам император Александр решил посетить выставку, хотя до этого к жанровой живописи он относился более чем спокойно. Картина императору понравилась. Сегодня мы можем быть вполне солидарны с Александром – тонко подобранная палитра цветов, необычная композиция, тщательно выписанные образы и фантастические декорации не могут никого оставить равнодушными.
5 картина. «Боярский Свадебный Пир»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 236 х 391 сантиметр
- Место нахождения: Музей Хиллвуд (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Персидские ковры, клетки с удивительными певчими птицами, китайские вазы, из которых торчат перья страусов и павлинов, старинное оружие, самобытные африканские ритуальные маски, подушки из парчи и шкатулки из слоновой кости – всё это описание не музейного собрания, а домашняя обстановка Константина Маковского. Будучи страстным собирателем редких предметов различных культур и исторических эпох, живописец частенько использовал их для создания нужного интерьера в своих работах. С помощью такого же метода – «живой картины» – была создана и эта замечательная работа, воплощающая собой боярский свадебный пир.
Для правдивого воссоздания антуража автор использовал свою коллекцию старинных вещей, а также объездил немало коллекционеров, и пригласил аристократов в качестве статистов. Выстраивание композиции предварялось музыкальными вечерами, переодеванием, а после Маковский подробно «собирал» своих немых артистов в сцену и разъяснял каждому, что они должны изображать. По настоящему новаторский метод того времени! Данная работа была создана специально для экспонирования в Европе. Маковский искал признания за рубежом, и выбрал сюжет неслучайно – европейцы очень интересовались в то время самобытной русской историей, поэтому работу, так достоверно и красочно описывающую сцену из жизни XVII века, приняли хорошо. Впрочем, успех только усилили раскол между Маковским и многими его друзьями-художниками, в особенности с передвижниками, которые видели, прежде всего, социальную роль искусства и считали, что русскому художнику негоже искать славу у зарубежного зрителя.
В первую очередь, обращает на себя внимание роскошные наряды бояр – богатые кафтаны, расшитые узорами, высокие женские головные уборы, тяжёлые складки мужских одежд. Стены расписаны, на столах кубки, а слуги уже спешат с яствами – всё здесь пропитано русским духом с невероятно самобытной культурой. Среди всего не сразу замечаешь молодых, ибо их личности не столь масштабны по сравнению с настоящим событием – объединяются два боярских рода. Тост произнесён, и под крики «Горько!» юноша пытается поцеловать девушку, а та стыдливо отводит лицо, смущаясь и робея. Опытная сваха по левую руку от молодой, как бы подталкивает нерешительную новоиспечённую супругу. Герои по-разному глядят на эту сцену – девушка на выданье смотрит на подругу с завистью, а вот няня выглядит печальной, так как отлично знает тяжёлый быт замужней женщины. По иронии судьбы, одна из самых русских работ Маковского, поменяв несколько владельцев, сегодня принадлежит одному из музеев Вашингтона – столицы Соединённых Штатов Америки.
6 картина. «Дети, Бегущие от Грозы»
- Дата создания: 1872 год
- Размеры: 167 х 102 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Одна из самых известных работ в карьере Константина Маковского под названием «Дети, Бегущие от Грозы» была написана им в 1872 году. Этот период творчества живописца, который отличался разносторонностью, критики именуют «передвижническим». Художник активно участвовал в передвижных выставках, поддерживая идеи Ивана Крамского, Василия Перова, Григория Мясоедова, Николая Ге и других мастеров, бросивших вызов сухому академизму. Представленная выше работа является невероятно эмоциональной и яркой. Главные герои – дети – выведены художником на передний план творения – зритель находится так близко к ребятам, что может в подробностях разглядеть эмоции на их юных личиках, и, кажется, мы сами готовы пуститься бегом по полю, пытаясь обогнать неумолимо надвигающуюся грозу.
Небо потемнело, а тяжёлые грозовые тучи пригнулись к земле. Всё говорит о дождливой стихии, которая вот-вот должна начаться. Однако детям эта непогода кажется катастрофой, а выражение личика девочки отличается особенным волнением. Невольно начинаешь задумываться: что же так напугало героев? Неужто гроза навевает такой ужас деревенским детям, или же босоногую девочку волнует что-то другое, например, она боится, что маленький брат её промокнет, и дома её заругают? Действительно, непростой деревенский быт ввёл простое правило – забота о младших ребятишках целиком и полностью ложится на плечи старших, так что беспокойство героини небезосновательно.
Декорации, которые «построил» вокруг действующих лиц Маковский, вторят их настроению. Даже шаткий мостик вносит какую-то неуверенность – кажется, что стоит расстроенным детям ступить на него, и он попросту развалится. Очень трогательно выглядит мальчик. Его волосы треплет ветер, голые ножки болтаются, а ручки крепко обхватили шею старшей сестры. Откуда же взялись эти колоритные дети? История, к счастью, сохранила для нас некоторые сведения. Как и многие передвижники, Маковский разъезжал по российским губерниям, чтобы сделать зарисовки и найти новые сюжеты. Работая в одном из местечек Тверской губернии, живописец познакомился с крестьянской девчушкой – бойкой и смелой. В очередной раз, когда мастер вышел с мольбертом на пленэр, его окружила кучка крестьянских ребятишек.
Именно девочка с картины стала беззастенчиво расспрашивать, что же такое делает Маковский. Дав объяснение девочке, художник предложил её нарисовать. Сеанс позирования был назначен на следующий день, однако, на завтра юная натурщица не появилась. Зато прибежал её младший братишка, который объяснил Константину Егоровичу, что сестрёнка заболела – вечером они ходили в лес за грибами, а возвращаясь, были застигнуты грозой. Пробегая через мосток, сестра поскользнулась и увязла в ручье, там и заболела, пока выбиралась. Всю эту историю художник решил воспроизвести на полотне. Позже, когда картина экспонировалась и получила известность, Маковский вспоминал большеглазую крестьянскую девочку, и говорил – вот бы она узнала, во что этот поход за грибами вылился.
А вылилось это в замечательную работу, живую и трогательную. Художник мастерски изобразил не только ребят, но и задний фон полотна. Небо выписано с максимальной реалистичностью – здесь и серые тучи, и голубые просветы, и прорывающиеся сквозь мглу солнечные блики, которые освещают полоску поля. Травы почти не колышутся, тогда как волосы детей говорят о порывистом ветре. Маковский обладал удивительной наблюдательностью, чтобы заметить столь подробные предгрозовые нюансы, и филигранной техникой, чтобы восхитительно передать это на полотне. Отличительная черта Маковского данного периода – это не обличение, а поиск эстетики. В своём большинстве крестьяне на его полотнах красивые, а дети аккуратные с пухленьким румянцем. Картины живописца вызывают смешанные чувства нежности, сентиментальности и грусти.
7 картина. «Петербургский Дворик»
- Дата создания: конец 1850-ых годов
- Размеры: 64,5 х 53 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Москвич Константин Маковский оказался в Петербурге ведомый призванием – он приехал учиться в Академию Художеств после окончания Московского Училища Живописи. В 1857 году начинающий художник, который уже был отмечен серебряной медалью за этюд с натуры, подался в столицу. В годы учения Маковский много упражнялся в построении композиций, оттачивал технику, прибегая, главным образом, к жанровым сценам. Работа «Петербургский Дворик» относится к периоду становления художника, однако, уже демонстрирует нам талант юного автора.
Картина изображает классический небольшой двор Петербурга – невысокие дома с маленькими окнами, которые обступают со всех сторон, образовывая собой колодец. В середине заснеженного двора стоит группа людей. В центре – юноша-лоточник, который расхаживая по улицам, продаёт свой нехитрый товар. По сторонам от мальчика стоят двое бородатых мужчин, причём один из них повёрнут к зрителю лицом, тогда как второй стоит к нам в профиль. Одежда мужчин значительно отличается: на герое справа тёплое пальто и валенки, а вот второй может похвастаться лишь сапогами и тонким армяком. То, что на улице очень холодно демонстрирует нам юная героиня сюжета – она справа. Девочка вся съёжилась, поджала руки, даже ноги её скрещены.
Что же касается техники письма, то внимательный зритель заметит у Маковского неоднородность. Все герои выписаны с особой тщательностью, тогда как снег, которым устлан весь двор, изображён размашистыми мазками, кое-где даже несколько неряшливыми – в особенности, пространство между девочкой и крестьянином в армяке. Однако именно эти размашистые движения и создают искрящуюся игру снега на холодном неприветливом солнце. Ещё один фрагмент картины обращает на себя внимание – это снег на крыше жёлтого дома. Розовые отблески солнца, равномерно лежащие на снежной шапке дома, говорят зрителю о том, что действие сюжета происходит ранним утром.
В картине можно заметить некую статичность героев и упрощённое композиционное построение – поздние работы Маковского будут отличаться более смелыми решениями, многофигурными композициями и филигранной техникой. Но уже сейчас, на этом полотне, виден огромный потенциал студента художественной Академии, которого отличает внимательность, тщательный подбор палитры и стремление найти красоту в обыденных сюжетах. Пройдёт совсем немного времени, и трудолюбивый юнец станет «моим художником» для императора, «блестящим Костей» для друзей и ещё одной исключительной страницей в истории русской живописи.
8 картина. «Свидание»
- Дата создания: 1866 год
- Размеры: 67,2 х 54 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
За свою творческую карьеру Константин Маковский попробовал множество стилей, жанров, техник и композиционных построений. Удивительно, но когда смотришь на работы художника разных периодов, не сразу можно поверить в то, что все они принадлежат кисти одного и того же мастера – Маковский был очень разным и многогранным. Представленная выше работа была закончена в 1866 году, и отнести её можно и к портрету, и к жанровой сцене. Молодой автор уже набирал стремительную популярность как талантливый портретист, и изображение героини в картине «Свидание» соответствует основным стилистическим характеристикам Маковского-портретиста.
Фигура девушки выступает на фоне более тёмных декораций (в данном случае это приоткрытая дверь), и в этом отчётливо видно влияние Карла Брюллова и Ильи Репина; облик полон нежности и сдержанного достоинства, а матовая кожа является примером филигранного владения светотени, переданного переливами мягких красок на открытых плечах девушки. Ещё одна примета женских портретов автора – насыщенные вишнёвые губы, которые мы можем заметить и у очаровательной героини, готовящейся к встрече с возлюбленным. «Говорящими» являются и глаза – большие, глубокие, а ещё кроткие и одновременно любопытные, они передают всё состояние дамы. Ещё бы! Ведь через небольшой зазор открытой двери мы видим её гостя, и это юноша с залихватскими усами и в военном мундире. Зритель стал невольным свидетелем их тайного свидания, а максимальное приближение героев к краю полотна и вовсе делает нас соучастниками этого романтического момента.
Наверняка, сюжет картины соответствовал душевному настрою самого Константина Маковского – в этом же году он сочетался браком с артисткой драматического театра – красавицей Еленой Бурковой. Их брак был очень счастливым, хотя и недолгим. Нужно отметить, что картину с таким же названием написал и родной брат Константина – Владимир. Только сюжет этой картины далеко не позитивный.
9 картина. «Под Венец»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 145 х 92 сантиметра
- Место нахождения: Серпуховский Историко-Художественный Музей (Серпухов, Подмосковье, Россия)
В допетровской России боярскую девушку замуж «отдавали» с максимально возможной пышностью. Именно этот момент без привязки к конкретному историческому периоду и изобразил на своём полотне художник. Перед зрителем предстаёт богато украшенная палата деревянного терема, полная пышно и нарядно одетых и украшенных женщин. Русский боярский костюм того времени отличался большим количеством декора в виде вышивки бисером, мелким жемчугом, золотыми и серебряными нитями. Он отделывался меховой оторочкой и шился из очень дорогих бархатных и шёлковых тканей. Всё это великолепие в полной мере и демонстрируется на полотне.
Главным персонажем картины является невеста. Ей полагалось плакать, так как в свою семью она больше никогда не вернётся. Жениха своего она чаще всего даже не знала, потому что брак устраивали родители. На картине запечатлен обряд, когда девушке делают причёску взрослой, замужней женщины. Её одна коса распускалась, расчёсывалась и заплеталась по-новому. Жена носила две косы, обёрнутые вокруг головы и обязательно закрытые платком или головным убором. Именно эта ключевая сцена и изображена на полотне.
Картина радует глаз обилием красок и очень эффектными нарядами. Она в полной мере передаёт и трагизм, и торжественность ключевого момента в жизни каждой русской девушки. При обилии красок и множестве мелких деталей полотно не выглядит излишне пёстрым. В нём есть глубина, объём, грамотное построение композиции и удивительная духовность. Особенно ярко это выражено в фигуре подруги, прильнувшей к коленям опечаленной невесты. Кресло невесты расположено напротив окна. Оно частично закрыто занавеской, но льющиеся из него солнечные лучи ярко выделяют фигуру девушки, заставляя сверкать её белое атласное платье и делая героиню центральным образом на фоне других пёстрых персонажей.
10 картина. «Боярыня у Окна»
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 174 х 117 сантиметров
- Место нахождения: Омский Областной Музей Изобразительных Искусств имени Михаила Александровича Врубеля (Омск, Россия)
В момент написания этой картины интерес к прошлому России был как никогда велик. Оно в значительной степени романтизировалось, что нашло отражение и в этом полотне. В нём передаётся то ощущение истории Руси, которое сложилось под влиянием былин и сказок – приукрашенное, нарядное и романтичное. На полотне изображена молодая замужняя женщина из высшего общества. По её одежде невозможно точно обозначить исторический период, утверждать можно только одно – оно относится к временам допетровских реформ, когда все массово заставлялись переодеваться в западную одежду.
Этот портрет можно считать собирательным изображением русской боярыни. Это полнокровная молодая красавица, исключительно богато и пышно одетая. Она сидит в оконном проёме каменного терема, обильно украшенного росписью. Небольшие стёкла оправлены в частый металлический переплёт, а тонкая, вышитая цветным шёлком штора подчёркивает собой декоративность и нарядность полотна. Боярыня сидит, облокотившись о стену, перед массивным сундуком, в котором, скорее всего, хранится её приданое или самые ценные вещи. На это намекает горка украшений, которые перебирала красавица до того, как её отвлекли от этого занятия.
Среди украшений много ярких бисерных вещиц, длинная массивная цепь, которую боярыня держит в руке, опущенной на колени, женский головной убор из тканой золотом парчи с вышивкой мелким жемчугом. Вторая рука женщины лежит на рамке золоченой иконы. Она исключительно богато одета. Художник с большим мастерством воспроизводит сложный многоцветный наряд. На женщине алое нижнее платье из затканной золотыми узорами ткани с широкой каймой по подолу. Верхнее платье короче нижнего, а его рукава широкие и свободные. Это позволяет частично открыть для обзора дорогую ткань нижней одежды.
Верхнее платье ещё эффектнее. Оно светлое с крупными разноцветными узорами в восточном стиле. Горловина, полочки вдоль застёжки, подол и низ рукавов украшены широкой полосой из золотого галуна. Платье застёгнуто на крупные драгоценные пуговицы и подпоясано золотым же тканым кушаком. На плечи красавицы наброшена накидка, отделанная соболями. На женщине много драгоценных украшений, в основном из жемчуга, очень популярного на Руси. Особенно выделяется роскошный кокошник – головной убор, который носили дамы всех сословий, и прекрасные серьги из громадных жемчужин.
Эта прекрасная женщина – собирательный образ русской красавицы того времени, словно пришедший к нам из сказки или предания. Художник очень тонко уловил эту связь со сказочным, мифологическим и былинным прошлым страны. Портрет выглядит как иллюстрация к сказке или спектаклю на историческую тематику.