В советскую эпоху было создано множество добрых и светлых мультфильмов, которые создали нам всем какой‑то особенный вайб по ушедшему детству. Хоть мультфильмы и были созданы в СССР, но они также перекочевали и в Россию, неся добро новым поколениям. Однако не все мультфильмы той эпохи были добрыми и красивыми: иногда встречались откровенно жуткие мультфильмы, которые и для взрослых казались устрашающими. О них, собственно, я сегодня вам и расскажу. Добавил практически все мультфильмы, которые рекомендовали в комментариях под моим эссе о «Халифе‑аисте».
ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ПРОСТЫМ ЛЮБИТЕЛЕМ КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В НАДЕЖДЕ НАЙТИ ОТКЛИК И НАЙТИ ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ ПО ЛЮБВИ К ФИЛЬМАМ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ
«Халиф‑аист»
Первый у меня в списке, конечно же, «Халиф‑аист», о котором я уже как‑то писал, с его зловещим «Мутабор». Великолепная экранизация, демонстрирующая, что может произойти с надменным и высокомерным представителем «золотой молодёжи». Если этот мультфильм вас не испугал, могу лишь позавидовать вашей стойкости. Ужасающая анимация персонажей в сочетании с музыкой, которая непрерывно усиливает напряжение… Волшебный порошок, способный превратить человека в любое животное, может стать для халифа спасением от скуки, но есть его нужно с осторожностью: если засмеёшься, то навсегда останешься в новом облике.
Визуал этого страшилища обязан художнику‑постановщику Владимиру Зуйкову. Именно его эскизы задали тон всему мультфильму. Персонажи получились не карикатурными, а с выразительными силуэтами, а фоны проработаны с удивительной точностью, что не особо было характерно для мультипликации того времени. Другой отличительной чертой стала озвучка мультфильма: Халифа озвучил Смоктуновский. Он придал Халифу благородство, но и в то же время некую утончённость, сделав из Халифа одновременно сильного и уязвимого принца.
«Халиф‑аист» вышел в 1981 году, став жемчужиной советской мультипликации за свой неординарный сюжет и подачу. Я, к сожалению, посмотрел его уже только во взрослом возрасте, поэтому не попал, увы, в клуб по детским травмам от этого мультфильма. Но слово «Мутабор» всё равно держу в голове — на всякий случай.
«Будет ласковый дождь»
"Самый страшный это "Будет ласковый дождь".
Я каждый раз радуюсь что он мне в детстве не попался" @zlyukich Злюкич
Разбор этого мультфильма, конечно, стоит отдельной статьи, но я, наверное, буду писать лонгрид, чтобы не разбиваться по каждому, а сделать сразу про всю анимационную жуть из СССР.
Мультфильм «Будет ласковый дождь» (1984) — редкий случай, когда анимация говорит о конце света так, что мороз идёт по коже, а после титров хочется просто посидеть в тишине. Режиссёр Назим Туляходжаев создал что‑то гнетуще‑устрашающее про постапокалипсис на основе рассказа Рэя Брэдбери, где каждый кадр работает на то, чтобы зритель максимально ушёл в себя от того, что происходит на экране. У Туляходжаева стояла задача показать не столько иллюстрацию к книге, сколько создать свой самобытный образ на основе книги, который бы врезался копьём в зрительский ум. Поэтому всё, что показано в мультфильме, не выглядит как карикатурная декорация. Тот же дом, который живёт уже без людей, но продолжает выполнять свои функции… Что ощущает человек, когда смотрит на то, что мог создать человек, но это творение пережило именно цивилизацию, а не конкретно его самого? Примерно такое же чувство у меня возникало при просмотре фильма «Дитя человеческое», где цивилизация оказалась на грани вымирания из‑за того, что перестали рождаться дети: мир уже умер, но всё, что создано человеком, ещё продолжает рефлексировать.
На славу постарались художники. Если вы заметили, нигде нет прямого упоминания того, что здесь когда‑то был человек: зритель видит лишь косвенные намёки на то, что здесь когда‑то кто‑то жил. И такой визуал тоже передаёт свой вайб, делая мультфильм по‑своему жутким. Конечно, антуражу придаёт и сама рисовка мультфильма. А вы заметили, что подобное было и со звуком? Ведь человеческой речи в мультфильме нет совсем (или я, может, пропустил этот момент), но от того, что болтают одни бытовые роботы, уже жутковато становится. А там ещё вдобавок и рисовка такая… Звукорежиссёры специально добивались ощущения «зацикленности» рутины: повторяющиеся фразы и ритмы подчёркивают абсурдность ситуации, когда техника продолжает служить тем, кого уже нет.
Это по‑своему уникальная работа, которую, наверное, больше стоит смотреть взрослым, чтобы понимать весь посыл, заложенный командой создателей этого мультфильма: о том, что каждое человеческое решение может погубить целый мир. Спасибо Злюкичу за наводку.
«Потец»
рекомендую "Потец". Там щи трескаются от просмотра Беляшный Барон @id185639
Отец пытается иносказательно объяснить детям значение слова «потец». Но сыновья требуют прямого ответа.
Я сначала не понял, а потом, как понял, — это вообще жесточайше жуткий мультфильм. А почему он жуткий такой, спросите вы? А я предположу, что коллективное сознание советских граждан чувствовало близкий закат Советской империи, и у всех началась понемногу рефлексия. Мультфильм создавался на рубеже 1992 года, когда уже было понятно, что СССР осталось недолго жить. В ту эпоху рушилось буквально всё, и многие переживали это по‑своему. Вот и мультфильм «Потец» — он же, можно сказать, тоже о смерти. Режиссёр Александр Федулов создал практически полную визуальную фантазию абсурдной поэмы Александра Введенского.
Вообще, всё уныние и безысходность мультфильма отображали не только состояние страны, но и студии тоже. Вот вы пилите с кентами мультфильм, а денег у вас нет, перспектив тоже нет, нависает над всеми закрытие студии, на которой вы работали годами. Какое у вас будет состояние? Вот это состояние и перенесли в мультфильм члены команды — может, благодаря этому отчасти и удалось сохранить тот гнетущий абсурд, который Введенский описал в своей поэме.
Да там, как только уже одну музыку мультфильма слышно, уже бежать надо — вот и всё. Кто вообще смотрит такие мультфильмы? И зачем я его вообще посмотрел? Ладно. Раз решил тему поднять, пришлось копаться во всём, что предложили. Главное — психическую травму не словить или шизу. Звукорежиссёры специально добивались эффекта «застрявшего» звука, чтобы зритель точно чокнулся.
Художники лишь подкрепили это состояние, создав такой ужасающий коллаж, что «Халиф‑аист» с его «Мутабором» в сторонке, в углу забитый, стоит — лишь бы его не трогали. Настолько страшная картинка у мультфильма, что я вообще сомневаюсь, что это мультфильм как таковой, а не некий сюр, который был сделан специально для взрослых, чтобы полностью ощутить безысходность состояния. При этом в этой «неправильной» картинке есть своя строгая логика: каждый образ работает не как иллюстрация, а как эмоциональный удар, который должен попасть точно в нерв.
Покопался в мемуарах и так сайты почитал: пишут, что работа над мультфильмом шла тяжело. Да ладно? Серьёзно, что ли? Конечно, тяжело, когда создаёшь такое: у каждого по чуть‑чуть начинается сдвиг по фазе. Да и сам мультфильм — как сознание шизоида: в нём нет последовательности «завязка — кульминация — развязка». Такой подход был рискованным: зритель не успевал привыкнуть к одному образу, как его сменяли другим, ещё более неожиданным. Но именно так, по замыслу Федулова, можно было передать ощущение распада — того самого распада смысла, который и составляет суть введёнского текста.
«Синяя птица»
Психоделика в мультипликации это целый отдельный жанр. После просмотра той же "Синей птицы" или "Потец", задаешься вопросом, что в Союзе проводились эксперименты по воздействию на детскую психику. Василий Абрашов @id123923
Я удивляюсь советским мультипликаторам, которые умудрялись снимать якобы детские мультфильмы по взрослым пьесам. «Синяя птица» как раз из этого разряда. Дело в том, что мультфильм снят по мотивам пьесы бельгийца Мориса Метерлинка «Синяя птица», которая стала настоящей легендой в истории, на минуточку, российского театра. Впервые поставленная аж в 1908 году не менее легендарным Станиславским, пьеса обрела статус культовой, и её начали ставить все, кто мог. До сих пор её, кстати, тоже ставят. Самое интересное в этом то, что в Европе эта пьеса нигде не прижилась. Это интересный случай, когда работа европейца не была принята на родине, а с теплотой приняли зато у нас, в России. Есть даже сведения, что жена Метерлинка, видевшая воочию постановку, и сам писатель остались в полном восторге от трактовки произведения Станиславским.
А поставил сам мультфильм — никогда не поверите — самый знаменитый Шерлок Холмс на Диком Западе. Шутка. Василий Ливанов, который слыл знаменитым актёром, был также и великолепным актёром дубляжа: озвучивал множество полюбившихся мультипликационных персонажей, а также был и сценаристом, и снял несколько анимационных мультфильмов, в том числе и «Синюю птицу». Как таковой мультфильм сложно назвать полной экранизацией пьесы — слишком много было добавлено от самого Ливанова. На рынке мальчик спасает бездомного пса от жестокого продавца. За это старушка, оказавшаяся феей, дарит ему Синюю птицу, которую нельзя ни продать, ни купить, но можно подарить.
Ливанов, конечно, сделал упор и максимально развил идею антимилитаризма. Где в пьесе это упоминается вскользь, у Ливанова это выходит на первый план. Богач, спонсирующий военные конфликты, с гордостью рассказывает, что это столетие ему подарило уже две огромных удачи (имеются в виду обе мировые войны), а к третьей осталось всего ничего. Актуалочка, не находите? Вроде бы мультфильм, а всё‑таки вошёл в историю и делает свои прогнозы — и сбывается прямо сейчас.
Художественная составляющая, конечно, своеобразная, поэтому этот мультфильм и оказался в моей подборке. Это гротескные образы чёрной дамы или большого мужика.
«Полигон»
В копилку страшных советских мультфильмов добавлю "Полигон" по рассказу С. Гансовского. Nick Park @id793429
Учёный изобрёл фантастическое оружие, чтобы отомстить за погибшего сына.
Помимо интересного сюжета и своеобразной рисовки, мультфильм отличается серьёзной актуалочкой, которая сейчас на повестке. В наш век высоких технологий, когда раз за разом появляется всё более сложное оружие, произведение Петрова начинает играть совершенно иными красками. Кстати, почти все персонажи являются шаржами на известных актёров того времени. Генерал — это Жан Габен. Офицер, который бежал за танком, — Ален Делон, а капитан корабля — никто иной, как Юл Бриннер, американский актёр русского происхождения, снявшийся в «Великолепной семёрке».
«Полигон» вышел в 1977 году. Самое интересное, что студия, которая выпустила этот мультфильм, — «Союзмультфильм». Это был совершенно не похожий ни на что другое проект от студии, и его сразу обозначили как самый смелый из того, что выпускалось из‑под крыла «Союзмультфильма». Его показывали на фестивалях, и он даже получил какие‑то награды, но знаковости и популярности как таковой он не снискал. Хотя задачу он свою выполнил, так как заставлял зрителя не развлекаться при просмотре, грубо говоря, а попытаться проанализировать то, что посмотрел.
Короткометражка как таковая не пестрит какой‑то музыкой — она бьёт сюжетом и страшностью всей ситуации, которая происходит в мультфильме. Однако гул машин напоминает что‑то отдалённое, вроде «Механикус» из «Вархаммера 40 000». Кстати, какая‑то аналогия с ним у меня случилась — интересно, конечно, или, быть может, это моя больная фантазия. Танк стреляет не по приказам и не по расчётам, а по страху: он чувствует, когда человек боится, и использует это против него. Чтобы подчеркнуть эту странную, почти мистическую связь, художники специально играли с перспективой и глубиной: танк то нависал над героями, то будто растворялся в пространстве, становясь частью ландшафта — как будто орки прилетели захватывать Империум.
Сам рассказ Гансовского не такой мрачный, как впоследствии экранизировали в мультфильме, но при этом команда старалась, чтобы идея сохранилась в первозданном виде: минимум слов, максимум напряжения, где каждая пауза несёт свой смысл и последствия.
«Его жена — курица»
Это уже пошли мультфильмы, которые смог найти я сам, без чьей‑либо наводки. Выпущенная в 1990 году короткометражка никому не известной студии «Пилот» прошла как‑то незаметно. Однако сюр, представленный в мультфильме, — иллюстрация традиционного образа семейной жизни. Про то, что иногда лучше не знать правду — только в максимально сюрреалистическом виде: где дети — это какие‑то тараканы, где так же, как в предыдущих мультфильмах, Линч со своим «Человеком‑ластиком» нервно стоит в стороне, не понимая, что вообще происходит в этом сюре.
Квартира — тесная, захламлённая, с давящими стенами и неестественно вытянутыми перспективами — становится отдельным героем истории. В каждой детали сквозит узнаваемый совковый быт: облупившаяся мебель, знакомые узоры на обоях, предметы, расставленные будто по инерции. Ковалёв не пытается никого осудить или оправдать — он просто фиксирует существование людей в перекошенном пространстве. Тут мужик и не злодей просто, а погрязший в быте человек, который просто разучился что‑то слышать. А жена — далеко не жертва, а такой же человек, у которого все эмоции и чувства со временем превратились в «помой это, сделай то», в механическое, автономное существование. Поэтому для меня мультфильм страшен стал не только своей визуализацией, но и той страшной реальностью, в которой живут многие современные семьи.
«Страшная месть»
Пётр и Иван отправились выполнять поручение короля Степана по поимке турецкого паши. Удача улыбнулась Ивану, но он не забыл друга и поделил с ним награду по‑братски. Однако завистливый Пётр сбросил товарища в пропасть и забрал всю награду себе.
Когда оба предстали перед Божьим судом, Бог спросил Ивана, какое наказание будет подходящим для Петра. После долгих раздумий Иван описал свою страшную месть за совершённое злодеяние.
Тут нам подъехала экранизация повести великого русского писателя Николая Васильевича Гоголя «Страшная месть». Сюжет мультфильма я чекнул выше, а сам по себе мультфильм далеко не детский: это просто анимированный взрослый фильм, поднимающий взрослые темы. Советские аниматоры были те ещё затейники и под разным соусом подавали мультфильмы, обозначая «детская сказка», под которой пряталась глубокая, порой и страшная философская притча — что, собственно, было и в этом мультфильме.
Вышедший в 1988 году (а не в 1998‑м) под руководством режиссёра Михаила Титова, мультфильм стал каким‑то криком в лицо зрителю, где каждый кадр несёт в себе весть о надвигающейся беде. И вот какие тут дети‑зрители могут быть вообще с таким посылом? Как и в предыдущих мультфильмах, о которых я писал, здесь нет хорошеньких и плохих персонажей, как это принято в мультфильмах. Здесь Титов сделал упор на реалистичность, сделав персонажей максимально живыми, у которых есть свои цели и противоречия — прям как в жизни, однако не отходя сильно от первоисточника.
За свою неординарность и жутковатость мультфильм редко пробивался на телевидение, и его, вообще можно сказать, не показывали. Да и я его не помню по своему детству и узнал о нём только из подборки.
«Два клёна»
Снятый по мотивам сказки Евгения Шварца мультфильм Анатолия Солонина, который был режиссёром целой франшизы о приключениях Мюнхгаузена. Это даже не мультик, а целый мультфильм‑ужасов, где главные герои — Баба‑Яга и пара подростков, попавших в плен к ней. Самое страшное в этом мультфильме не гротескная анимация, а безответственность и разгильдяйство этих двух подростков, из‑за которых матери пришлось стать прислугой Бабы‑Яги, терпеть унижения и побои. Ну а ещё там самая страшная Баба‑Яга в истории и анимации, и кино.
«Перевал»
О «Перевале», как и о «Халифе‑аисте», я уже писал небольшое эссе. В целом, как и остальные представленные в подборке мультфильмы, это явно не для детей. В сюжет заложена повесть Кира Булычёва, в которой главной темой является выживание в течение нескольких десятков лет на другой планете потерпевшего крушение корабля.
Сама анимация мультфильма вызывает уже небольшое напряжение, а монстры из мультфильма — как будто физическое проявление всех виденных кошмаров. Для меня «Перевал» оказался в целом интересным детищем советской мультипликации, который я с удовольствием посмотрел. Конечно, мультфильм довольно жуткий и вообще не детский, но посмотреть его стоит однозначно. В нём есть много посылов, которые так необходимы и современному зрителю.
По словам Булычёва: «Фильм получился формальным: графика Фоменко живёт сама по себе, текст — сам по себе, а история путешествия к кораблю отступает на второй план». Отчасти это действительно так. Но если закрыть на это глаза, то мы получим один из самых криповых сай‑фай‑сурвайвлов в истории кино. Его сюрреалистическая анимация всё ещё выбивает почву из‑под ног, а мрачный, психоделический вайб… По дороге главным героям встречаются фантастические твари, пострашнее, чем те «Чужие» Ридли Скотта.
P.S. Смею напомнить, что именно ваша активность является главным мотиватором для написания и улучшения моего контента. Если вам понравился материал — не побрезгуйте нажать на лайк и заглянуть в блог, в нём тоже есть, на что посмотреть и не забудьте подписаться:)
Обсуждаем артхаус фильмы по премиум подписке: ЗАГЛЯНУТЬ
Самое актуальное в Телеграмме https://t.me/chanelbyag
Еще по данной тематике на канале :