Преподаватель кафедры режиссуры и хореографии ОмГУ им. Ф.М. Достоевского Андрей Зольников уверен: учить нужно не тому, что было, а тому, что живёт и зарождается сейчас. Сегодня он руководит несколькими режиссёрскими курсами и курирует Мастерскую новой сцены «Режиссура ПРО». В откровенном интервью Андрей Дмитриевич рассказал, почему «Винни-Пух и все-все-все» – это по-настоящему глубокая книга, как преподавать творческие дисциплины поколению со «свайповым» мышлением и почему настоящее творчество начинается там, где заканчивается зона комфорта.
– Почему вы решили стать преподавателем?
Жизнь такая непредсказуемая штука… Всё началось со школьной скамьи. Когда-то я мечтал быть учителем математики или русского языка, мне всегда хотелось объяснять, передавать знания. Но, будучи в школе, я и представить не мог, что стану преподавателем: думал, что это сложно, почти нереально. А когда пришёл в сферу искусств, понял: преподавание –это счастье! Видеть результаты своих учеников, их профессиональный рост и горящие глаза, ощущать благодарность тех, кому ты помог найти свой путь, – это неимоверная радость для педагога. Получается, я работаю не просто ради передачи навыков, а ради воспитания новых поколений. В этом мне видится миссия.
– Как вы оказались в ОмГУ?
В ОмГУ я оказался вполне естественным образом: остался работать на родной кафедре, где мне с радостью предложили свою мастерскую и «шефство» над двумя режиссёрскими курсами. Считаю, что очень надёжно и продуктивно, когда выпускники, получившие образование в ОмГУ, остаются на кафедре уже будучи педагогами и продолжают передавать знания следующим поколениям. Таким образом сохраняется и живёт сама Школа – живая, человеческая, профессиональная.
– Какое самое яркое воспоминание из студенческой жизни?
Ярких воспоминаний много, но некоторые запоминаются особенно. Первое и самое яркое – итоговый творческий показ моего третьего курса «Солнцеворот», который прошёл 13 июня в прошлом году. Ребята работали над режиссурой обрядового действа и достойно презентовали Мастерскую новой сцены «Режиссура ПРО». Это стало своего рода открытием и утверждением Мастерской как состоявшегося, живого дела, сообщества профессионалов. Второе – поездка с моим первым курсом в Новосибирский академический театр оперы и балета (НОВАТ), а также целое путешествие с Омской делегацией на Всероссийскую школу молодых режиссёров среди 3-х курсов РТПП в Санкт-Петербург в мае этого года. Эти мероприятия (как учебные, так и внеучебные) сближают, дают почувствовать общее дыхание профессии и сформировать живую творческую семью режиссёров.
– Какие впечатления у вас были от первых лекций или семинаров? Что запомнилось больше всего?
Первые лекции – это всегда волнительно. Моей самой первой лекцией была встреча-знакомство. Новые лица, очередные контакты ведут за собой настройку, адаптацию, привыкание. В большинстве случаев невозможно заранее с точностью предугадать регламент или последовательность занятий, всегда остаётся доля импровизации. Мне было непросто, я очень волновался и переживал. Но я безмерно благодарен коллегам и студентам: они в меня поверили, поддержали в сложный момент, вселили невероятную уверенность и дали понять, что между нами сложился тандем и я двигаюсь в верном направлении. Когда у тебя такая поддержка, можно преодолеть любые испытания, которые готовит жизнь.
– Как вы строите свои занятия, чтобы они были интересными студентам?
Я строю занятия вокруг живого контакта. Для меня важно постоянно держать обратную связь: чувствовать, откликается ли материал, где возникает вопрос или сомнение. И важно обязательно видеть в каждом студенте его индивидуальность, не пытаться подогнать всех под один образец. Это целая система из крепких, продуманных тренингов, интересных интерактивных практик и живых этюдов, где теория сразу проверяется делом. И ещё одно душевное правило: я всегда оставляю место для личного переживания. Потому что искусство рождается не из правил, а из того, что человек пропускает через себя, через призму своей души. Если на занятии есть доверие и уважение к каждому голосу, то интерес возникает сам собой.
– Что, по-вашему, самое сложное и самое приятное в преподавании?
Самое сложное – нести ответственность за чужое творческое становление. Ты не просто даёшь знания, ты вторгаешься в личное пространство молодого человека, помогаешь ему снимать внутренние зажимы, ломаешь ненужные стереотипы, а это всегда больно и страшно. Нужно обладать огромным терпением, чтобы не сломать хрупкое, и мудростью, чтобы вовремя промолчать, не обидевшись, а когда-то – настоять на своём. Ещё сложнее принять, что не все твои усилия дадут плоды, но при этом продолжать сеять. Преподаватель живёт с постоянным внутренним вопросом: «А правильно ли я сказал? А не навредил ли?» А самое приятное – это редкая и драгоценная минута, когда ты видишь, что твой студент обрёл себя. Когда его работа становится не учебной, а настоящей, живой. И ещё когда спустя годы он приходит и говорит простое человеческое «спасибо». В такие моменты понимаешь, что всё было не зря, что педагогика – это не передача навыков, а передача сердца.
– Какие темы или курсы вам ближе всего?
Не могу дать однозначного ответа, потому что мне близки все дисциплины, которые я преподаю: режиссура, драматургия и сценарное мастерство, искусство звучащего слова, актерское мастерство, проектная деятельность в сфере культуры, при этом в равной степени как теоретические, так и практико-ориентированные. Более того, я ввожу новые курсы, такие как мастерство ведущего, режиссура иммерсивного театра и современная режиссура событийных проектов. Новые поколения должны обучаться в ногу со временем, и моя задача – не повторять пройденное, а идти туда, где профессия только зарождается.
– Какими вы видите сегодняшних студентов? Чем они отличаются от вашего поколения?
Я бы сказал так: в главном они ничем не отличаются. Такие же живые, ищущие, иногда лукавые: любят что-то недосказать, поискать лазейки, чуть-чуть полениться, чуть-чуть побыть уставшими. Но при этом бесконечно любящие профессию, с горящими глазами, когда дело касается настоящего творчества.
Пожалуй, одно отличие всё же есть. Современные студенты гораздо раньше сталкиваются с огромным потоком информации и визуального шума. У них «свайповое» мышление, и при этом они способны быстро схватывать суть. Им сложнее сосредоточиться на долгом внутреннем молчании, но им очень откликаются честность и актуальность. Если ты с ними на одной волне, не пытаешься учить, как им жить, а говоришь о том, что важно здесь и сейчас, они пойдут за тобой без сомнений.
– Кто из преподавателей или наставников оказал на вас наибольшее влияние?
У меня в жизни было и есть много учителей и наставников, я всю жизнь у кого-то учусь. Если говорить именно о преподавателях ОмГУ, выделю, пожалуй, пять ключевых имён.
Первое – это мой мастер и художественный руководитель курса Валерий Викторович Конаков, российский режиссёр и сценарист, который доверил и передал мне свою школу. Именно её я во многом сохраняю и передаю дальше, он профессионально направил меня на самый важный путь.
Второе имя – заведующая кафедрой режиссуры и хореографии ОмГУ, доцент, кандидат философских наук Наталья Петровна Монина. Она очень много сделала для моего всестороннего развития, создала ту атмосферу на кафедре, где расти и впоследствии работать комфортно и радостно.
Третье имя – декан факультета культуры и искусств ОмГУ, доцент, кандидат философских наук, лауреат международных конкурсов, музыкант Татьяна Ивановна Чупахина. Она открыла для меня мир философии музыки, а ещё подарила понимание того, как искусство может общаться с вечными вопросами человеческого духа.
Четвёртое имя – профессор ОмГУ, заслуженный работник культуры РФ, дирижёр, руководитель камерного хора «Певчие» Лариса Александровна Сабитова. Её педагогические модели глубоко повлияли на мои собственные представления о том, как выстраивать занятие с уважением к личности студента и при этом не терять профессиональной требовательности.
И пятое – доцент, кандидат филологических наук, Ольга Львовна Ермакова. Именно она привила мне несказанную любовь к русскому языку, максимально раскрыла его глубину и ту удивительную точность, когда одно слово может сказать больше, чем целая страница.
Безмерно благодарен каждому из этих людей. Низкий им поклон!
– Что помогает вам сохранять мотивацию и вдохновение в работе?
Мою мотивацию и вдохновение поддерживают прежде всего новые проекты и уникальные решения. Когда рождается замысел, в котором ещё не всё ясно, – это будоражит. А самое главное – это активное участие студентов в жизни моей мастерской. Видеть, как они включаются, предлагают, спорят, горят… В такие моменты понимаешь, ради чего всё это затевалось.
И ещё одна важная вещь: как говорилось выше, я продолжаю сам учиться (как один из примеров: получаю ещё одно высшее, а также начал работу над диссертацией). Считаю важным ходить на чужие спектакли, показы, тренинги, смотреть, как работают коллеги, читать, пробовать новое в профессии. Как только останавливаешься в своём развитии, передавать студентам становится нечего. С каждым годом и даже месяцем информация устаревает, становится неактуальной, одна и та же лекция звучит уже совсем иначе. Поэтому для меня преподавание и ученичество – это одно целое.
– Есть ли у вас хобби или увлечения, которые помогают переключаться после занятий?
Самый лучший способ переключиться для меня – посмотреть какой-нибудь лёгкий комедийный сериал, где можно «выключить мозг» и просто отдохнуть. Ночью мозг совсем не отдыхает, и такая пауза очень нужна. Ещё я люблю плавать, бегать на лыжах, гулять на природе. И, конечно, очень люблю путешествия по разным городам и странам. Всегда ищу любую возможность открыть для себя новые интересные места: это вдохновляет и возвращает к творчеству свежим и обновлённым.
– Назовите ваш личный топ-5 фильмов.
Мой топ фильмов – это попытка ощутить всю широту кинематографа: Эйзенштейн с «Александром Невским» как образец монументальной режиссуры и монтажного мышления; «Зеркало» и «Андрей Рублёв» Тарковского как разговор о времени, вере и внутреннем мире человека. Также можно глянуть фильмы Дэвида Линча и увидеть его умение показывать то, что нельзя объяснить словами. Фильмы Леонида Гайдая – неиссякаемая лёгкость, музыкальность и настоящая любовь к зрителю. И, наконец, «Достать ножи» Райана Джонсона – образец современного, умного, стильного кино. Вместе они дают такую палитру: от высокого до смешного, от сложного до простого, но всегда честного.
– Какие три книги вы рекомендуете прочитать всем и почему?
Первая – «Люди, которые играют в игры» Эрика Берна. Она помогает понять природу человеческого общения, скрытые сценарии, по которым мы живём. Вторая – Библия (или другое Священное писание) как фундамент всей нашей культуры и искусства. А третья – «Винни-Пух и все-все-все». На первый взгляд детская сказка, но на самом деле это глубокая и добрая книга о принятии себя, о дружбе без условий и о том, как быть разными и при этом оставаться вместе. В ней есть что-то очень настоящее, доброе и светлое, что очень нужно каждому человеку.
– Если бы вы могли добавить в учебную программу один нестандартный курс, что бы это было?
Это был бы курс по тикток-драматургии (или драматургии микродрам). Сегодня молодые люди мыслят короткими, ёмкими форматами, и игнорировать это нельзя. Но самое интересное, что такой курс подошёл бы не только режиссёрам или актёрам, а студентам любых направлений: любой человек сегодня рассказывает истории через короткие видео. Я предлагаю не бороться с новой реальностью, а учить упаковывать смысл в десять-пятнадцать секунд, сохраняя драматургию, конфликт и энергию. Такие микродрамы могут нести созидательный характер: вместо хаоса и развлекательности – осмысленное высказывание, вместо клиповой бессмыслицы – маленькое искусство, доступное каждому. Это сложнее, чем кажется, и очень современно. Записались бы на курс по тикток-драматургии?
– Если бы у вас была минута, чтобы обратиться ко всем студентам ОмГУ, что бы вы сказали?
Дорогие студенты ОмГУ! Цените момент. Потому что момент, когда вы спите на первой паре, а преподаватель говорит тише, чтобы не разбудить, бесценен. А если серьёзно, то ошибайтесь смело, творите без оглядки и не бойтесь быть смешными, странными или непонятыми. Настоящее искусство начинается там, где кончается ваша зона комфорта. Ну и высыпайтесь. Хотя бы иногда.