Эта кинокартина родилась в сибирском городке Черемхово из реальной истории соседей, была поставлена в театре «Современник», а потом чуть не погибла под ножницами цензоров, борющихся с пьянством. Но зрители всё равно полюбили «Любовь и голуби» — и полюбили навсегда.
Реальная история, в которую не поверили
Жил в сибирском городке Черемхово мальчик Вова Гуркин. А рядом с ним жила его тётка Надя (мать троих детей и кузенов Вовы). И однажды муж тётки Нади, Вася, по путёвке профсоюза уехал в крымский профилакторий и не вернулся — загулял с городской разбитной женщиной. Правда, потом вернулся в семью и обзавёлся с женой ещё одним, очень поздним ребёнком.
Спустя много лет, в 1979 году, тот самый парнишка, тогда уже молодой актёр Иркутского ТЮЗа Владимир Гуркин описал историю соседа дяди Васи в своей первой пьесе под названием «Любовь и голуби». Он не изменил ни одного имени. Тётка Надя на Вовку, конечно, очень обиделась, но совсем не за то, что он рассказал их семейную историю, а за то, что достоянием гласности стал факт, что она родила четвёртого ребёнка в 50 лет — что по деревенскому разумению верх неприличия.
В основе произведения действительно лежит подлинная история семьи Василия и Надежды Кузякиных, живших по соседству с драматургом в Черемхово. Как рассказывала бабушка автора пьесы, однажды в сердцах сказала: «Поотрубать бы им эти органы!» — эта фраза так и осталась в пьесе и стала знаменитой на всю страну.
От провинции до «Современника»
В 1980 году пьесу первый раз поставили в Семипалатинске Казахской ССР. В этом же году Гуркин привёз пьесу в Москву и отдал Галине Волчек в «Современник».
В 1981 году спектакль сыграли первый раз. Надю играла Нина Дорошина, Васю — Геннадий Фролов. Публика ломилась, хохот в зрительном зале стоял гомерический. Государственную премию получили авторы — драматург и режиссёр, а Дорошина получила отдельно госпремию за лучшую женскую роль года.
Кстати, по воспоминаниям Веры Алентовой, которая ссылается на Олега Табакова, в «Современнике» спектакль «Любовь и голуби» посчитали позором в своих стенах. Но после этого спектакля Гуркин стал любимым автором «Современника».
Как Меньшов нашёл свою историю
После того как по стране триумфально прошла «Москва слезам не верит», получившая «Оскара», Владимир Меньшов искал материал для нового фильма. Много читал, но ничего не трогало.
Как-то раз он попал в театр «Современник» на спектакль «Любовь и голуби». В зале Меньшов плакал и смеялся. Увидел, что все вокруг испытывают те же эмоции. И сразу же решил, что будет снимать по пьесе свой новый фильм.
«Это был абсолютно не в духе «Современника» спектакль, на котором меня и осенило, — вспоминал Меньшов. — Я был тронут до глубины души, что в тот момент показалось мне единственной достойной мотивацией для создания фильма».
Поиски Надюхи и «состаренная» интеллигенция
Надюхой сразу же стала исполнявшая эту героиню в «Современнике» Нина Дорошина. Но Меньшов утвердил её не сразу. На роль пробовались разные актрисы, в том числе Любовь Полищук. Но она была слишком «роковой красавицей» — от таких жён мужья не уходят, даже если это Людмила Гурченко.
Главную сложность представлял подбор актёров на роли деревенских интеллигентов — дяди Мити и бабы Шуры. Меньшов изначально видел в роли дяди Мити только Сергея Юрского, которому тогда было всего 48 лет.
А его жена Наталья Тенякова — петербургская интеллигентка, которой не было и сорока — сначала была в шоке от предложения сыграть бабу Шуру.
«Я в купальнике, мне ещё и сорока нет, — вспоминала Тенякова. — Я говорю: „Вы хорошо подумали, что происходит? Какая баба Шура?“ И он сказал одну вещь: „А вы знаете, сколько там грибов?“ И я ответила: „Ладно, поехали!“».
В итоге Тенякову и Юрского сильно «состарили» для съёмок: лицо актрисы покрывали специальной пленкой, которая создавала эффект морщин. В конце съёмочного дня её приходилось сдирать чуть ли не с кожей.
«Вася… Вот он какой!»
С выбором Василия Кузякина возникли сложности. На главную роль претендовали Борис Сморчков, Виктор Борцов и даже Сергей Юрский, который в итоге оказался дядей Митей. Сам Меньшов не понимал, каким должен быть герой.
Когда же Александр Михайлов попробовал произнести пару реплик, режиссёр выдохнул: «Вот он какой, Вася…». При этом Михайлов сначала отказывался от роли — его напугала сцена в воде, где он чуть не утонул.
Голуби, зима в Батуми и чуть не задушенный актёр
Съёмки фильма — это отдельная история, полная курьёзов и опасностей.
Голуби. В фильме снимались дрессированные птицы, привезённые из Москвы. А вот куры, собаки и кошки были «взяты в аренду» у хозяев дома в Медвежьегорске, где шли съёмки.
Сцена купания. Эпизод, где Василий выпадает из дверей своего дома в море, снимали в ноябре в Батуми. Температура воды составляла 14 градусов. Во время съёмок Александр Михайлов чуть не погиб: под водой водолаз долго не мог снять с него костюм, галстук стал затягиваться и начал душить актёра.
Гурченко и холод. Людмила Гурченко ненавидела холод и не сразу согласилась плавать в ледяной воде. Но когда перепуганный Михайлов вынырнул и забыл слова, именно она выручила коллегу: «Ёшкин кот, Саша! Осторожнее, товарищ, вы меня забрызгали! Я уже мокрая вся с головы до ног!».
Деревенские танцы. Меньшов пригласил профессиональных хореографов, но после просмотра отрезал: «Не то!». Вместо профессионалов танцевал коллектив медвежьегорского дома культуры и несколько пар местного народного хора. Мосфильм даже не выдавал им костюмов — настолько колоритными оказались собственные наряды.
Битва с цензорами и зрительская любовь
Но самые большие переживания начались уже после завершения съёмок. Фильм попал в разгар борьбы с алкоголизмом, и у чиновников случился перепуг — все сцены, где герои пьют, нужно вырезать!
Перепуганные чиновники стали запрещать ленту, потому что там много сцен с алкоголем. Меньшова отстранили от фильма, картину перемонтировал другой режиссёр.
«Эти месяцы я еле пережил, — вспоминал Меньшов. — Помню, много пил, выкуривал по две пачки сигарет каждый день и не мог спать. Я жил в аду».
Но судьба была благосклонна. Предыдущая оскароносная картина Меньшова понравилась «наверху», и партийное руководство режиссёру всё-таки поверило. Фильм выпустили в первоначальном варианте.
Правда, вышла картина без рекламы, вторым экраном. Не был допущен ни на какие фестивали. И тем не менее стал поистине народным.
В 1985 году фильм получил премию «Золотая ладья» на Международном кинофестивале комедий в Испании. А в 2016 году «Любовь и голуби» назвали самым популярным фильмом в российском телерейтинге.
Почему мы до сих пор его смотрим
«Если бы я снял только этот фильм, считал бы, что прожил жизнь не зря», — признавался Меньшов.
Секрет «Любви и голубей» — в удивительной способности быть одновременно смешным и настоящим. В нём нет ни капли фальши. Герои говорят так, как говорили в реальной жизни. Пьют так, как пили в деревне. Любят так, как любили в Сибири и Карелии.
Меньшов однажды сказал своим коллегам:
«„Москва слезам не верит“ вы бы ещё смогли снять, а вот „Любовь и голуби“ — никогда».
Те признались — это лучший комплимент, который они могли ему сделать.
А Владимир Валентинович добавил: никаких продолжений типа «двадцать лет спустя» не будет. И остался верен своему слову. Потому что настоящая любовь не требует сиквелов — она просто есть. И будет всегда.
А вы любите фильм «Любовь и голуби»? Сколько раз вы его посмотрели? Ждём вас в комментариях.