С вами Михаил Акимов. Здравствуйте!
27-й телевизионный фестиваль из серии «Песня года».
Финал прошёл в концертном зале гостиницы «Космос». Выбор площадки не случаен: организаторы постоянно искали зал, который одновременно вместит много участников и гостей и при этом оснащён нужной звуковой и световой техникой.
Концерт вели Ангелина Вовк и Евгений Меньшов, за музыкальное сопровождение отвечал Павел Овсянников (Президентский оркестр).
В отборе участников сохранялся привычный механизм: в течение года телезрители присылали в редакцию открытки, называя по три лучшие песни. В финал вышли те композиции, которые набрали наибольшее число голосов. При этом редакционная коллегия тоже играла роль: она формировала шорт-лист, учитывая не только письма зрителей, но и общую популярность артиста или хита в медиа.
Как и в другие годы, большая часть номеров шла под фонограмму.
Финал разбили на два отделения: так удобнее было уместить всех участников и разнообразить программу.
Сам финал записали в конце 1998-го года, а в телеэфир он вышел уже в 1999-м: 1-го января.
Вот список лауреатов:
- Валерий Сюткин — «Далеко» (И. Зубков — К. Арсенев)
- Борис Моисеев и Николай Трубач — «Голубая луна» (К. Брейтбург — Н. Трубач)
- Татьяна Овсиенко — «Сон» (Т. Снежина)
- Иосиф Кобзон и Лада Дэнс — «Розы любви» (С. Касторский — Г. Георгиев)
- Группа «А‑студио» — «Без тебя» (Б. Серкебаев — И. Резник)
- Лери Винн — «Ветер» (А. Киреев)
- Лев Лещенко — «Не надо» (В. Добрынин — М. Шабров)
- Валентина Толкунова — «Отцы, не оставляйте сыновей» (В. Трофимов — А. Дементьев)
- Валерий Меладзе — «Говорила ты» (К. Меладзе)
- Ансамбль «Золотое кольцо» — «На посошок» (А. Костюк — В. Степанов)
- Влад Сташевский — «Вечерочки‑вечерки» (О. Каледин — А. Шаганов)
- Группа «Блестящие» — «Где же ты» (А. Грозный — О. Орлова)
- Наташа Королёва — «Хрустальное сердце Мальвины» (И. Николаев)
- Леонид Агутин — «Летний дождь» (Л. Агутин)
- Леонид Агутин и Анжелика Варум — «Февраль» (Л. Агутин)
- Анжелика Варум — «Колыбельная» (Ю. Варум — К. Крастошевский)
- Аркадий Укупник — «Грусть» (А. Укупник — М. Макова)
- Лайма Вайкуле — «Акапулько» (И. Крутой — В. Пеленягрэ)
- «Иванушки International» — «Тополиный пух» (И. Матвиенко — М. Андреев)
- Татьяна Овсиенко — «Не забудь» (О. Молчанов — А. Славоросов)
- Дмитрий Маликов — «После бала» (Д. Маликов — Д. Маликов, В. Баранов)
- Лариса Долина — «Чёрно‑белая судьба» (В. Лоткин — С. Соколкин)
- Александр Буйнов — «Мои финансы поют романсы» (А. Буйнов — В. Пеленягрэ)
- Валерий Леонтьев — «Ты меня не забывай» (Р Горобец – П. Жагун)
- София Ротару — «Звёзды как звёзды» (О. Макаревич — Н. Денисов)
- Владимир Асимов — «Я приеду» (В. Асимов — Л. Рубальская)
- Надежда Бабкина и ансамбль «Русская песня» — «Орёл» (народная — обработка Н. Бабкиной)
- Шура — «Ты не верь слезам» (П. Есенин — Э. Чантурия)
- Николай Носков — «Русская баллада» (Н. Носков — А. Чуланский)
- Алёна Апина — «Сенсация» (В. Окороков — Ю. Дружков)
- Михаил Шуфутинский — «Московское такси» (И. Крутой — Л. Фадеев)
- Игорь Корнелюк — «Клёво» (И. Корнелюк — Р. Лисиц)
- Эдита Пьеха — «Никогда любить не поздно» (А. Морозов — Н. Зиновьев)
- Группа «Любэ» — «Там, за туманами» (И. Матвиенко — А. Шаганов)
- Кабаре‑дуэт «Академия» — «Ту‑ту‑ту» (С. Русских)
- Александр Малинин — «Нет пути назад» (В. Матецкий — Р. Казакова)
- Марина Хлебникова — «Дожди» (А. Зацепин — М. Хлебникова)
- Иосиф Кобзон — «Последний эшелон» (Ю. Эрикона — И. Резник)
- Иосиф Кобзон — «Доченька» (И. Грибулина)
- Кристина Орбакайте — «Музыкант» (Т. Снежина)
- Юрий Антонов — «Этот перекрёсток» (Ю. Антонов — А. Жигарев)
- Алёна Свиридова — «Будет так» (А. Свиридова)
- Игорь Николаев — «Человек, влюблённый в Сахалин» (И. Николаев)
- Маша Распутина — «Ты упал с луны» (И. Матета — В. Степанов)
- Олег Газманов — «Мотылёк» (О. Газманов)
- София Ротару и Николай Расторгуев — «Засентябрило» (В. Матецкий — Е. Небылова)
- Вячеслав Добрынин — «Белая акула» (В. Добрынин — В. Полосухин)
- Ирина Аллегрова — «Монолог» (И. Крутой — В. Пеленягрэ)
- Ирина Аллегрова — «Бабы‑стервы» (И. Крутой — С. Осиашвили)
- Филипп Киркоров — «Медсестра» (В. Мануйлов)
- Филипп Киркоров — «Дива» (Ц. Пик — С. Харин)
- A’Studio — «Кот на крыше» (Б. Серкебаев)
- Лариса Долина — «Погода в доме» (Р. Горобец — М. Танич)
- Финальный номер: все участники — «Песня остаётся с человеком» (А. Островский — С. Островой)
В свой рейтинг традиционно включаю 5 песен, каждую привожу в двух форматах: оригинал и караоке.
5 место. Игорь Николаев. Человек, влюблённый в Сахалин
Честно говоря, смысла этой песни Николаева совсем не понимаю. Тем не менее, у песни не было никакого шанса не попасть в мой рейтинг: на Сахалине я прожил более сорока лет (с перерывом на учёбу в институте), так что всё, что касается острова, мне очень дорого.
А вообще смысл этой песни Николаева трактуют так: он рассказывает историю человека, который колесил по свету, искал ответы, но в итоге понял: родина дороже всего. В строчках «Все его любили, а потом забыли, на земле остался он один» и «Пусть в душе ненастье, но всё же верит в счастье» — личная драма автора.
Ну, может и так, но всё равно для меня это как-то мутно.
Песня написана и выпущена в этом же 1998-м году.
Песня очень быстро стала на Сахалине настоящим хитом. Земляки узнавали в ней себя, свои истории разлуки и тоски по дому. Более того, многие просили Николаева написать ещё что-то, но уже более светлое, чтобы не только вспоминать, но и радоваться связи с родным краем.
Ну, насчёт тоски - это точно. Я и сам видел множество примеров тому, как Сахалин притягивает и зовёт обратно. Мой друг, выйдя на пенсию, купил трёхкомнатную квартиру в Анапе, уехал туда с женой и сыном и продержался там ровно год. После чего оставил их там, а сам вернулся на Сахалин, где и сейчас живёт.
Смешно: летом не он ездит к ним к тёплому морю, а они к нему – и купаются в холодных водах Татарского пролива (Охотского моря).
Кстати, на просьбу сахалинцев Николаев откликнулся: в 2019 году вместе с поэтом Александром Вулыхом создал песню «Под сахалинским небом». Николаев рассказывал: земляки хотели позитивное и искреннее продолжение истории.
У меня тоже есть песня про Сахалин. Я написал её, когда уезжал с острова – типа, прощальный поклон.
С тех пор время от времени её подрабатывал, менял аккомпанемент, и, наконец, пару недель назад поставил последнюю точку: сделал на неё кавер с помощью ИИ.
Мне понравилось, что ИИ отнёсся весьма корректно к мелодии: не стал её как-то варьировать, - и даже гитарный проигрыш, в основном, сохранил, просто сделал это всё своими, более качественными инструментами.
Так что, по сути, получается так: я написал музыку и слова и отдал песню для исполнения другим музыкантам.
4 место. Леонид Агутин и Анжелика Варум. Февраль
Леонид Агутин написал композицию в 1997-м году. Чтобы записать трек, он пригласил Анжелику Варум в студию в Тверь. Именно во время этой совместной работы между артистами и завязался роман. Позже Агутин рассказывал, что около года не решался проявить инициативу. В 2000-м году пара поженилась. Так что, можно сказать, «Февраль» стал той самой точкой, с которой началась не только их совместная творческая история, но и роман.
В 1998-м году песня вышла в составе третьего студийного альбома Леонида Агутина. Интересно, что в трек-листе она шла сразу после другой дуэтной композиции -«Королевы», которая записывалась во время всё той же сессии в Твери. Обе песни стали хитами. А ещё «Февраль» получил звание лауреата премии «Песня года».
По звучанию трек близок к джаз-попу с лёгкими элементами босса-новы. Композиция звучит камерно: нежный фортепианный аккомпанемент, мягкая акустическая гитара и голоса артистов, которые чередуются в куплетах, а в припеве сливаются в унисон, создавая ощущение интимности.
Голоса Агутина и Варум звучат в песне не просто поочерёдно, а как диалог: это подчёркивает драматургию текста о расставании и недосказанности. Интересно, что ни один из голосов не доминирует, что создаёт эффект равноправия в отношениях героев песни. Оба исполнителя поют сдержанно, без излишней экспрессии: это соответствует общей меланхоличной атмосфере композиции.
Аранжировка песни выполнена в стиле, характерном для Агутина конца 90‑х: мягкая, но чёткая ритм‑секция, деликатные клавишные партии, создающие «зимнюю» атмосферу, гитарные переборы, добавляющие лиричности.
3 место. Марина Хлебникова. Дожди
В 1997-м году после успеха «Чашки кофию» Марина Хлебникова опасалась стать исполнительницей одного хита. Ей хотелось показать публике другую сторону - более лиричную и глубокую. Друзья подсказали, что за такой мелодией стоит обратиться к композитору старой школы Александру Зацепину.
Хлебникова признавалась: ей было очень неловко звонить человеку такого уровня. Но в какой-то момент она решилась. Зацепин пригласил её к себе, послушал, как она поёт, почитал её стихи — и в итоге предложил несколько мелодий на выбор. Марина остановилась на той, что была озаглавлена «Мелодия № 4».
Сначала Хлебникова не знала, о чём писать. Но однажды ей на глаза попалась фотография из школьного альбома. Накатили воспоминания: из-за плотного гастрольного графика она давно не виделась со старыми друзьями, остались в прошлом беззаботные девичники и встречи с одноклассниками. И она поняла: песня будет об этом.
В 1998-м году и Марина, и Александр Зацепин стали лауреатами фестиваля «Песня года» (Зацепин – как композитор), а сама Хлебникова получила премию «Золотой граммофон».
«Дожди» помогли певице расширить образ в глазах публики: она доказала, что способна на разную музыку: не только на лёгкий поп, но и на лиричные, эмоциональные композиции. При этом для многих слушателей «Чашка кофию» так и осталась главной визитной карточкой артистки. А сама Марина позже называла «Дожди» своей любимой песней, которой она по-настоящему гордится.
Кстати, это единственная песня Хлебниковой, музыку которой написал Александр Зацепин. Она вошла в третий студийный альбом Хлебниковой «Чашка кофию» (1997).
2 место. Лери Винн. Ветер
О-очень понравилась мне эта песня!
Лери Винн – творческий псевдоним певца Валерия Дятлова. Слова и музыку написал Анатолий Киреев - поэт и композитор из Челябинска, представитель авторской песни. А Лери Винн стал тем, кто вывел композицию в большой эстрадный эфир.
В начале 1990-х Лери Винн включил «Ветер» в свой репертуар. Он сделал эстрадную аранжировку, и композиция мгновенно полюбилась слушателям. Она вошла в альбом «Ветер с острова дождей».
В некоторых источниках Анатолий Киреев указывается только как автор слов, а автором музыки – Лери Винн. Считаю, что это вопиюще неправильно: я слушал песню в исполнении Киреева – Винн полностью сохранил его мелодию.
В 1998-м году Лери Винна пригласили на фестиваль «Славянский базар в Витебске». Там его творчество заметил композитор Игорь Крутой. Это знакомство привело к контракту с компанией «АРС». После этого у песни началась новая волна популярности: на неё сняли клип, и «Ветер» зазвучал уже за пределами стран СНГ. А в том же 1998-м году Лери Винн с этой композицией стал лауреатом российского фестиваля «Песня года».
Так что секрет успеха прост: глубокая, душевная авторская песня + яркая эстрадная подача исполнителя + удачный момент, когда её заметили крупные продюсеры.
1 место. Дмитрий Маликов. После бала
Забавно, но здесь та же самая история. Музыку и слова написал бард Николай Шипилов, а Дмитрий Маликов её аранжировал для исполнения на эстраде.
Однажды натолкнулся на чат, где дружно ругали вариант Маликова. Дескать, сделал лёгонькую песенку из такого сильного и проникновенного текста.
Конечно, эти люди вправе так считать: таково их мнение. Но и я имею право на своё. Абсолютно этого не нахожу. Исполнение Шипилова я услышал позднее, чем Маликова, и такие сильнейшие образы, как «раны ножевые» и «у самой двери рая» проникли в меня именно в маликовском исполнении.
Если всё же сопоставлять, Маликов изменил немного и текст, и мелодию, но лично мне нравится именно такой вариант. Что такое бардовское исполнение тех лет (песня написана в 1976-м)? Это расстроенная гитара, элементарная мелодия и нечёткий вокал, в котором, к тому же, некоторые слова звучат просто невнятно.
А я люблю хороший звук. Но охотно признаю право других на иное мнение и оценку.
С 1976-го года песня жила в бардовской среде: её исполняли на фестивалях, она разошлась в кругах любителей авторской песни. Известно, что её очень ценил Юрий Кукин: он даже хотел познакомиться с автором. А на бардовском фестивале на Алтае, будучи в жюри, отдал Шипилову первое место именно за эту песню.
Важный нюанс: это не был какой-то супермасштабный всероссийский конкурс с жёсткой номинацией. Речь о локальном, но значимом для сибирской и бардовской среды слёте.
А Кукин потом и сам исполнял эту песню Шипилова: в Сети есть ряд таких записей.
В 1998-м году Дмитрий Маликов исполняет «После бала» на телевизионном конкурсе «Песня года». Благодаря мощному медиаресурсу программы - прямой эфир, огромная аудитория, повторные показы - песня мгновенно становится хитом и узнаваемой на всю страну.
Композиция получает статус лауреата «Песни года-98», что закрепляет её успех официально.
Бонус
В принципе, заметных и интересных песен на фестивале было немало. Я остановил свой выбор на песне, исполненной Валерием Леонтьевым «Ты меня не забывай» (композитор Р. Горобец, поэт – П. Жагун).
Это был фестиваль «Песня года-1998» и мой рейтинг его песен.
Всего вам самого доброго!