Эта выставка совершенно выпала из моего поля зрения. К счастью, её продлили - и я не только успела попасть, но и пройтись по залам с кураторской экскурсией.
Речь о выставке «Эрик Булатов. Избранные страницы» в РОСИЗО.
Эрик Булатов давно стал фигурой мирового масштаба. Вместе с Ильей Кабаковым его называют одним из главных современных российских художников. И одним из самых дорогих. В 2008 году его картина «Слава КПСС» была продана на лондонском аукционе более чем за два миллиона долларов. Еще раньше, в 1988 году, Центр Помпиду в Париже устроил его большую персональную выставку. Это был первый случай, когда столь крупный французский музей полностью посвятил экспозицию советскому художнику. Сегодня работы Булатова находятся в крупнейших музейных собраниях мира, от Третьяковской галереи до Музея Гуггенхайма.
«Избранные страницы» - очень точное название. Выставка - не ретроспектива с претензией на полноту, а аккуратно собранный корпус ключевых работ. Почти камерное высказывание, но с высокой плотностью смысла.
Работы привозили со всей России, преимущественно из частных коллекций, которые обычно увидеть трудно или почти невозможно. Уже одно это делает выставку событием.
Приглашаю вас в мой Телеграм-канал, MAX или Вконтакте. Там я делюсь своими находками из путешествий, часто прямо в моменте, а также рассказываю о достопримечательностях Москвы и Петербурга.
При этом каждый зал сопровождают цитаты самого Булатова. Возникает ощущение, будто он сам ведет зрителя по экспозиции, комментируя собственные поиски и объясняя, почему его картины устроены именно так.
Экспозиция выстроена не хронологически, хотя начинается с ранних опытов. В центре внимания - творческий метод художника. Каждый зал - ключ к его пониманию: пространство, цвет, свет, слово и тд. Десять залов, десять граней, которые в сумме дают полное представление.
Первый зал - про истоки. Про то, как формировалось то, что искусствоведы любят называть «вселенной Булатова».
Булатов получил классическое художественное образование, окончив факультет живописи Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова. Но сам говорил, что художником почувствовал себя уже после института, когда познакомился с Владимиром Фаворским. Именно Фаворский во многом определил его художественное мышление и заставил задуматься не столько о том, что изображено на картине, сколько о самой природе картины.
И это важный момент. Для Булатова слово «картина» было гораздо важнее привычных определений вроде пейзажа или портрета. Он говорил, что создает именно картину как самостоятельную художественную реальность. Более того, считал, что понятие «картина» шире, чем понятие «живопись». У картины есть собственные законы, исследованием которых он и занимался всю жизнь.
Творчество Булатова на протяжении всей его жизни пытались втиснуть в концепции и направления. Его причисляли и к концептуализму, и к соц-арту. Сам он это всегда опровергал.
«К соц-арту я себя не относил никогда, - говорил он. Потому что соц-арт занимается исключительно социальными проблемами. И именно они для него составляют всю реальность. А меня всегда интересовал выход за пределы социального пространства. Я всегда считал, что смысл человеческой жизни находится вне его, за пределами. И смысл искусства - тоже».
Художественный язык Булатова сложнее и философичнее языка соц-арта. Он обращается не столько к внешней сатире, сколько к внутреннему состоянию человека, помещенного в идеологически нагруженную реальность.
Булатова знают прежде всего как художника, соединившего плакатный текст и соцреалистический пейзаж. Работа со словом - один из ключей к понимаю его художественного мышления. Но для Булатова была важна не вербальная составляющая сама по себе, а визуальная. Он создавал визуальный образ слова, который становится равноправным персонажем картины.
Движение слова в пространстве, его связь с пространством и другими элементами, по его мнению, это может стать содержанием работы.
Вообще, к словам Булатов относился очень своеобразно. Он разделял их на «свои» и «чужие». Чужими были слова социального пространства. Своими становились, например, стихи Всеволода Некрасова, одного из его ближайших друзей.
На выставке есть отдельный небольшой зал с карандашными визуализациями стихов Некрасова. Именно эти лаконичные работы позже стали одной из самых узнаваемых страниц творчества Булатова.
Ещё один ключ - взаимодействие картины и зрителя. У Булатов зритель не должен занимать внешнюю позицию по отношению к изображению. Его картины буквально втягивают человека внутрь собственного пространства.
В зале, где представлены всего две работы - одна напротив другой - это проявляется с особенной силой. «Лувр. Джоконда» и «Картина и зрители».
В «Лувре. Джоконде» Булатов изображает не столько знаменитую картину Леонардо, сколько сам процесс ее созерцания. В какой-то момент понимаешь, что смотришь уже не на Джоконду, а на людей, которые смотрят на Джоконду. А затем замечаешь, что сам оказался частью этой цепочки наблюдений.
«Картина и зрители» работает похожим образом. Пространство изображения словно продолжается за пределами холста. Люди, изображенные на картине, и реальные посетители выставки оказываются участниками одной сцены. Граница между произведением и реальностью начинает растворяться.
Есть на выставке и раздел, который наверняка у многих вызовет чувство узнавания.
Целые поколения познакомились с Булатовым задолго до того, как услышали его имя. Именно он вместе с Олегом Васильевым почти тридцать лет иллюстрировал детские книги.
«Цветик-семицветик», «Дудочка и кувшинчик», «Золушка», «Кот в сапогах», «Спящая красавица», «Красная Шапочка», «Гадкий утенок», «Дикие лебеди». Велика вероятность, что именно эти рисунки сопровождали ваше детство.
Этой странице его жизни тоже посвящен отдельный раздел экспозиции.
Есть у выставки еще одна особенность. Это первая выставка Булатова, подготовленная уже без его участия. Художник ушел из жизни в ноябре 2025 года. Кураторы работали вместе с его вдовой Натальей и старались сохранить те принципы экспонирования, которые были для него принципиальны.
Прежде всего, белое пространство. Стены, пол, потолок превращаются почти в чистый лист, где ничто не спорит с живописью.
Второй принцип касается света. Здесь нет театральных прожекторов и эффектных акцентов. Свет выстроен так, чтобы зритель видел картину целиком, а не отдельные детали. Для Булатова это было принципиально.
Для Булатова было важно, чтобы между картиной и зрителем не было посредников. Его работы особенно не любят экраны и репродукции.Их нужно смотреть вживую - стоять рядом, чувствовать масштаб, входить в то пространство, которое художник выстраивает внутри картины.
Поэтому очень советую не ограничиваться фотографиями и, если есть возможность, сходить на выставку.
«Эрик Булатов. Избранные страницы». РОСИЗО, до 19 июля 2026 года. Москва, Петроверигский пер., 4, стр. 1
Были уже на этой выставке? И, кстати, в детстве у вас были книжки с рисунками Булатова?😊