Потомственный дворянин, Поленов, вошел в историю как великий художник, архитектор, талантливый педагог, военный и новатор по продвижению своего творчества. Он учился на юриста, изучал физику и математику, писал музыку, играл на музыкальных инструментах и много путешествовал. Еще при жизни полотна непревзойдённого мастера исторической и жанровой картины, певца русской природы вызывали бурю восхищений и продавались за хорошие деньги. Как рекламировал свое творчество Поленов? Почему его работы до сих пор остаются актуальными и входят в топ самых дорогостоящих картин?
Превратил творчество в шоу, стал мастером интимного пейзажа
Остановить мгновение жизни, напомнить о значимости исторических событий, рассказать о житейских тихих радостях человека мечтали многие художники. Поленову все это удалось вполне. Влюбленный в природу и человечество, мастер красок писал свои работы прежде всего для народа.
Но, если бы он нуждался в деньгах, его новшества, несомненно, позволили ему значительно улучшить материальное положение. Прежде всего, все свои персональные выставки в провинции, он превратил в визитную карточку. Василий Дмитриевич, вместе с художниками – передвижниками, много путешествует по России.
Все свободное время Поленов проводил на пленэре. Толпы любопытных зевак наблюдали за ним, и лично видели, как чистый холст превращался в частичку знакомой природы. Это было незабываемо и волшебно. Жителям глубинки было приятно позже узнавать на картинах свой уголок Родины. Многие из них были готовы заплатить за рисунок.
Однако, живописец не стремился обогатиться. Он часто продает полотна по заниженной цене, или просто дарит на память. Такой пиар – ход приносит художнику быструю известность, повышает число поклонников. Выбирая сюжет, Поленов всегда использует знакомые всем с детства яркие образы природы.
Деревья, кусты, цветы, речка всегда прекрасно передают настроение художника, звучат в унисон с восприятием зрителя. Его полотна полны гармонии и спокойствия. Он мастерски передавал красоту повседневности, будь то деревенский быт или тихие уголки природы. Не удивительно, что после показа картины «Московский дворик», Поленова стали назвать мастером интимного пейзажа.
❤️ Свежие материалы в MAX 👇Посмотрите👇
Раннее, летнее, тихое утро старой Москвы ощущается реально даже в наши дни. Картина «Золотая осень» радует теплыми, насыщенными оттенками русской осени. «Первый снег» поражает контрастным сочетанием пожелтевших листьев на деревьях и невесомого белоснежного покрова земли.
«Стынет. Осень на Оке близ Тарусы» демонстрирует обездвиженность всего живого от холода. Все это завораживает, дарит ощущение единства с природой, и на каждое изображение так и хочется смотреть вновь и вновь. Не удивительно, что слава мгновенно пришла к Поленову. До сих пор все известные галеристы и коллекционеры рады не только лицезреть, но и приобрести его работу.
Спровоцировал спор среди зрителей и продал картину императору
Всю свою жизнь Поленов занимается самообразованием. Он учиться и много читает. Обстоятельства складываются таким образом, что Василий Дмитриевич переходит к созданию картин на тему прав человека, и взаимоотношений его с богом. Для создания полотен художник использует не только этюдные зарисовки, но и известные тексты: из юриспруденции и библейских сюжетов.
Его картина «Право первой ночи», позже переименованная в «Право Господина», напоминает о жутких временах, крепостном строе. Две других «Иов и его друзья» и «Христос воскрешает дочь Иаира» заставляют задуматься об истинной вере, грехах наших и искуплении их.
После череды поездок в Европу на полотнах художника этюдные зарисовки соединились с евангельскими мотивами. Создавая эскизы, Поленов прорабатывает на каждом все элементы полностью, словно это уже готовая работа. У него уже выработался свой, фирменный стиль письма.
Мастер не смешивает краску на палитре, а делает плавные переходы прямо на полотне, добиваясь самых ярких и чистых оттенков. Много лет Поленов желает создать что-то масштабное и грандиозное. Особенно тщательно он работает над серией «Из жизни Христа».
Одни шедевры пишутся быстро, а над другими художник трудится по несколько лет. Например, свое знаменитое полотно «Христос и грешница» Поленов пишет около пятнадцати лет.
Художник к этому времени успел прочитать не только библию. Он познакомился с нашумевшим произведением французского философа и писателя Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса». Поэтому Василий Дмитриевич отображает собственное видение сюжета, тем самым, изначально, создавая почву для споров.
Это монументальное полотно наделало много шума. Окончательный вариант художник писал в доме у Саввы Мамонтова, любопытная публика буквально вереницей шла понаблюдать за процессом. Многие примечали отличия от канонического изображения Христа, делились с обывателями: в итоге подогревался интерес к будущему показу.
Слухи о том, что: картину дважды переименовывали, Президент Академии художеств хотел снять ее с показа, а обер - прокурор Святейшего синода утвердил, вообще сработали как наш современный рекламный ролик. О предстоящем показе стало известно даже самому императору.
Скандальное полотно должно было стать экспонатом Третьяковской галереи, но Александр Третий опередил галериста, и выкупил полотно. Кстати, на вырученный гонорар за эту картину Поленов купил себе целое имение.
Собрал на войне альбом с зарисовками, изготовил рекламный буклет
В дни Сербско - Турецкой войны Поленов по своей инициативе отправился на фронт. Его цель – запечатлеть сражения, увековечить в лицах героев страны, таких же добровольцев, как он сам. Однако, реальная кровавая схватка настолько поразила художника, что он так и не смог написать ни одной картины о битве.
Он не стал баталистом, зато создал целый ряд эскизов и зарисовок в батальном жанре. В журнале «Пчела» они вышли как иллюстрации из цикла «Зарисовки из альбома добровольца». Лица смелых солдат, сцены быта из жизни местных жителей, повседневные будни в бивуаке – все это вызывает интерес у простых обывателей даже больше, чем хроника бойни.
Альбом добровольца оказался подобен пособию для тех, кто вообще не имеет представление о войнах и воинах. Еще один примечательный рекламный ход Поленова – это создание буклета с анонсом предстоящей выставки для Толстого.
Знакомство двух представителей интеллигенции, Толстого и Поленова, произошло совершенно случайно. Поленову нравилось творчество Льва Николаевиче Толстого. Он уважал великого писателя за умение отстаивать собственную жизненную позицию, за колоссальную работоспособность и преданность литературному труду.
Толстой бывал на показах художников, и уже имел представление о творчестве художника. Однажды, подготавливая выставку картин цикла «Из жизни Христа», Поленов узнал, что Лев Николаевич не сможет посетить ее. Василий Дмитриевич спешно создал фотоальбом для Толстого.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите ❤️
Однако, пролистав снимки, Поленов увидел, что черно – белые изображения не передают энергетику цвета и уменьшают значимость композиций. Предприимчивый художник незамедлительно раскрасил все фото. В итоге, вместо скучного фото - отчета получился великолепный рекламный буклет.
Рассказал о путешествии с помощью «театра – диорамы»
Свои пейзажи, созданные во время многочисленных поездок, Поленов воспринимает как отчет о путешествии. Следуя своему кредо: радовать и удивлять простого обывателя, художник решает создать аппарат, который поможет ему рассказать об увиденном.
Он пишет акварелью двухстороннюю картину «Разлив на Оке», которую помещает между двух стекол. А еще, Поленов сочиняет к рисунку краткий сопроводительный текст. В центр «театра» он ставит свечи и керосиновую лампу, тем самым добивается иллюзии реальности.
Диорама приводит в восторг всех, кто приходит посмотреть. Взрослые удивлены, дети безумно счастливы. Главными зрителями на этом показе были крестьянские ребятишки. Для них встреча с таким искусством стало сродни волшебства.
Вскоре Василий Дмитриевич создал целое полномасштабное путешествие по местам, где ему приходилось бывать. Примечательно, что театр – диорама и сегодня пользуется большим спросом. Правда, световую подсветку давно заменили на эклектическую лампочку.
Поленов прожил долгую, весьма плодотворную жизнь. Его творчество еще при жизни было высоко оценено на мировом уровне. Однако, получая почетные звания, медали и приличные гонорары, художник всегда считал благотворительность своей нравственной обязанностью.
❤️ Другие интересные статьи и видео в нашей группе в VK 👇 Посмотрите👇
Именно поэтому он собственный дом превратил в «империю красок». Дом стал мастерской и музеем, который был доступным для всех. Вкладывая свои сбережения в строительство школ, театров и образование талантливых студентов – он оставлял навеки добрый след о себе, многогранном и ярком человеке.
Картины Поленова наполняют нас радостью, тихим покоем. Был ли он сам по-настоящему счастлив? Неужели в его жизни была только одна -Запоздалая любовь «рыцаря красоты» Василия Поленова: Неизвестные страницы личной жизни русского гения.
Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/300626/66222/