Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Лондон 1960‑х и иллюзия правды: разбираем "Фотоувеличение" Антониони

Здравствуйте, мои дорогие любители кино! Сегодня мы продолжим марафон по картинам Микеланджело Антониони, на повестке дня фильм «Фотоувеличение» (оригинальное название - «Blowup», производство - Италия, Великобритания, США, год выхода - 1966, рейтинг Кинопоиска - 7,7). В главной роли Дэвид Хэммингс («Гладиатор», «Костолом»). История создания картины: История берет начало с произведения аргентинско-французского автора Хулио Кортасара под названием «Слюни дьявола», опубликованного в 1959 году. Сам Кортасар говорил, что вдохновился фильмом Альфреда Хичкока «Окно во двор». Этот сюжет привлек внимание Микеланджело Антониони, который не стал дословно переносить его на экран, ибо его больше интересовала не детективная составляющая, а исследование восприятия реальности: что мы видим и что остается за пределами нашего восприятия. Изначально режиссер планировал снимать фильм в Италии, но затем понял, что атмосферу «наполненного ритмами Лондона» с модными фотоателье, специфической субкультурой, г

Здравствуйте, мои дорогие любители кино!

Сегодня мы продолжим марафон по картинам Микеланджело Антониони, на повестке дня фильм «Фотоувеличение» (оригинальное название - «Blowup», производство - Италия, Великобритания, США, год выхода - 1966, рейтинг Кинопоиска - 7,7).

В главной роли Дэвид Хэммингс («Гладиатор», «Костолом»).

История создания картины:

История берет начало с произведения аргентинско-французского автора Хулио Кортасара под названием «Слюни дьявола», опубликованного в 1959 году. Сам Кортасар говорил, что вдохновился фильмом Альфреда Хичкока «Окно во двор». Этот сюжет привлек внимание Микеланджело Антониони, который не стал дословно переносить его на экран, ибо его больше интересовала не детективная составляющая, а исследование восприятия реальности: что мы видим и что остается за пределами нашего восприятия.

Изначально режиссер планировал снимать фильм в Италии, но затем понял, что атмосферу «наполненного ритмами Лондона» с модными фотоателье, специфической субкультурой, гедонизмом и отчужденностью невозможно достоверно передать в итальянском городе. Для него было важно создать среду, в которой герой-фотограф органично вписывался бы в контекст эпохи. Весной 1966 года Антониони прибыл в Лондон: он гулял по городу, общался с фотографами, посещал выставки и ателье, чтобы лучше понять и передать атмосферу.

Премьера фильма состоялась в декабре 1966 года: сначала в Нью-Йорке, затем в Великобритании. Фильм получил широкое признание: в 1967 году он был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, а также номинирован на «Оскар» в категориях «Лучший режиссёр» и «Лучший оригинальный сценарий».

Сюжет:

В центре повествования молодой и успешный лондонский фотограф Томас: он снимает моделей, вращается в модной тусовке и легко переключается между богемными вечеринками и съёмками «под бродягу» в ночлежках. Для него мир - это кадр.

Однажды в парке Томас замечает целующуюся пару и делает несколько снимков. Женщина замечает съемку и настойчиво требует пленку. Затем она приходит в студию фотографа и пытается добиться своего, но Томас отдает ей другую пленку. Проявив и увеличив кадры, он обнаруживает детали, которые меняют смысл сцены: в кустах виден человек с пистолетом, а позже что-то похожее на тело. Томас убеждается, что стал свидетелем убийства. Он возвращается в парк и находит труп мужчины.

Однако доказательства начинают исчезать. Когда Томас приходит в студию, снимки и негативы пропадают, а попытки рассказать о случившемся друзьям на вечеринке не приводят к результату, ибо окружающих не интересует реальность за пределами их гедонистического мира. Никто не хочет слушать и верить. Позже Томас снова идет в парк, но и тела уже нет. Все выглядит так, будто ничего не происходило.

В чем главная идея сюжета?

Антониони не столько излагает детективную историю, сколько подвергает сомнению саму возможность «увидеть правду». В «Фотоувеличении» фотография должна была служить ключом к разгадке, но вместо этого она лишь усугубляет путаницу: чем внимательнее мы вглядываемся, тем больше теряем ясность. В итоге главный герой соглашается играть по правилам, где отсутствие очевидного становится нормой.

Что понравилось в фильме?

1. Антониони и его оператор Карло ди Пальма создают каждый кадр как самостоятельную фотокомпозицию. Цвет, свет и ритм пауз служат не только для эстетического удовольствия, но и как средство передачи идей, потому буквально погружаешься в действо, причем даже в безмолвное.

2. Лондон 1960-х показан не через стереотипы, а как сложная среда, где гедонизм переплетается с экзистенциальной пустотой.

3. Символизм финальной сцены.

4. Дэвид Хеммингс шикарно сыграл человека, который фиксирует все вокруг, но при этом лишен эмоциональных переживаний.

Итог:

Фильм шикарный и развивает авторскую мысль Антониони. Прям в духе самого себя, только на уровень выше. Моя оценка - твердая восьмерка. Однозначно рекомендую для просмотра думающим людям.