Милонга — это не просто танец, а целая культурная традиция, тесно связанная с историей Аргентины и Уругвая. Она стала важной частью латиноамериканской танцевальной культуры, оказав влияние на развитие танго. Разберем подробнее ее историю, эволюцию и особенности.
Истоки и история
Милонга зародилась в XIX веке на территории Рио‑де‑ла‑Плата — региона, охватывающего современную Аргентину и Уругвай. Ее корни уходят в фольклорные традиции южноамериканских народов, африканские ритмы и элементы европейских танцев, привезенных иммигрантами.
Изначально милонга была:
- народной песней с характерным ритмичным рисунком;
- формой социального взаимодействия в бедных кварталах Буэнос‑Айреса и Монтевидео;
- предшественницей танго, вобравшей в себя черты кубинской хабанеры, польки и мазурки.
Первые упоминания о милонге как о танце относятся к 1870‑м годам. Она исполнялась на уличных праздниках, в портовых кабаках и среди рабочего класса. Музыка сопровождалась простыми инструментами: гитарой, бандонеоном (позже ставшим символом танго) и перкуссией.
Развитие и эволюция
В начале XX века милонга претерпела значительные изменения:
- Влияние танго. С ростом популярности танго милонга начала перенимать его элементы: более сложные шаги, объятия и импровизацию. Однако она сохранила свой быстрый, игривый ритм — в отличие от более страстного и медленного танго.
- Музыкальная трансформация. В 1920–1940‑х годах милонга стала частью репертуара танго‑оркестров. Композиторы адаптировали ее для больших залов, добавив оркестровые аранжировки.
- Распространение за пределы Латинской Америки. В середине XX века, благодаря эмигрантам и гастролирующим артистам, милонга попала в Европу и США. Сначала она воспринималась как экзотический танец, но вскоре завоевала популярность среди любителей латиноамериканской культуры.
- Возрождение в XXI веке. В последние десятилетия милонга переживает ренессанс. Танцевальные фестивали, мастер‑классы и социальные мероприятия («милонги») проводятся по всему миру — от Буэнос‑Айреса до Токио и Нью‑Йорка.
Милонга под влиянием Пиана
Важно знать, какими были милонги до произведений композитора Себастиана Пиана: монотонными и занудными в стиле payador (пажадор — странствующий певец в Южной Аргентине (по-нашему баян, акын, «что вижу — то пою»). Пишут о том, что милонга в те годы была чем-то рудиментарным, уже отслужившим, сыгравшим свою роль в рождении танго и забытой. Пиана сделал милонгу мелодичной, изменив ее восприятие навсегда.
Именно со своим другом Омеро Манси Себастиан Пиана экспериментировал с танго и начал возрождать казалось уже забытое — милонгу (музыку и танец).
Не обошлось без итальянских корней. Отца Себастиана Пиана — так же Себастиана — привезли из Пьемонта в 1890-м году, когда ему было 8 лет. Отец будущей звезды дружил с бандонеонистом Педро Маффиа и отцом Освальдо Пуглиесе — Адольфо. Себастиан-отец играл в кафе, но также успевал работать парикмахером.
Себастиан-отец пытался сделать из Себастиана-сына полноценного музыканта. Вначале была скрипка, потом пианино и работа в кафе, кинотеатрах (тапером), театрах, варьете. С 1917 года Себастиан-сын стал сочинять танго.
В то время очень популярными были различные конкурсы. В 1922-м году танго Себастиана Пиана получило второе место среди 136 участников и было исполнено Гарделем. Разумеется, успех был гарантирован.
С Омеро Манци композитор написал милонги: Milonga del novecientos, Milonga triste, Juan Manuel, Milonga de los Fortines, Pena mulata, Milonga de Puente Alsina, Canción por la niña muerta.
Отрывок из интервью, которое композитор дал за день до смерти в 1994 году:
— Вы разделяете мнение о том, что танго как музыкальный жанр объединяет элементы кандомбе, хабанеры и милонги?
— Полностью! Хабанера была чуть ли не матерью танго. Милонга, с другой стороны, принадлежала сельской местности и была, как сегодня говорят, фольклором. После того, как милонга пришла в город, она еще не была «милонгой», инициатором которой был я: это была сельская милонга, которую пели гаучо, деревенские люди, которые иногда импровизировали…
— Была ли той самой милонгой милонга, которую пел Гардель в дуэте с Раззано (гитара)?
— Это была сельская милонга, которую пел дуэт Гардель-Раззано. Его культивировали аргентинские и восточные payadoras. Они умели очень хорошо импровизировать. Среди них были настоящие поэты. И они же — пажадоры — ввели контрапункт в ритм милонги. Не было бы странным, что хабанера, известный испанский ритм на Кубе, смешался там с черной музыкой и воспользовался барабаном Candombe. Затем это распространилось по всей Америке, и все это дает музыкальное происхождение танго в Аргентине.
— Первоначально милонга была струнной музыкой, а на Кубе придумали добавить ударные?
— Я так думаю. Чернокожие — отличные интуитивы, обладая врожденной ритмичностью, они сотворили «свою» хабанеру. И потом, кажется, это распространилось по всей Америке и стало источником ритма первых танго.
— Можем ли мы говорить о «революции Пиана» в судьбе милонги?
— Это просто еще «один шаг, путь» милонги. От милонги юга и пампы, без танца или с домашним танцем, милонги, которую культивировали гаучо и payadores, — к городской милонге Буэнос-Айреса, то, что сделали я и Педро Мафиа. Мелодически они похожи.
Новшество, реконструкция милонги портеньи и пригородной была волею случая! По просьбе Розиты Кироги к Омеро Манси. Мы принесли ей танго, чтобы петь. Однако она попросила милонгу. Удивленный Омеро Манси сказал мне: «Розита попросила у меня милонгу». Я ответил: «но милонги почти все одинаковы, очень похожи, и это импровизация…» «Слушай, Себастиан, я ничего не понимаю в милонгах», — ответил мне Манси.
Я сказал Омеро позвонить мне через два дня, чтобы узнать, смогу ли я что-нибудь придумать. И тема родилась в моей голове! Я уже начал работать с милонгами к другому тексту Хосе Гонсалеса Кастижо, так что я уже разбирался в ритме. Мне нужно было сделать разные милонги; задача была сделать постоянный простой ритм, но с определенной музыкальной формой, как будто они были танго-песнями, но не теряя сущности милонги.
Манси позвонил мне всего через два дня, а я уже написал «Milonga Sentimental», музыку я сочинил за полчаса (мне надо было еще успеть сочинить и для Гонсалеса Кастижо в тот же день). И это не была «вечная» милонга-импровизация пажадоров.
Когда Манси, великолепный поэт, признался мне, что он не понимает милонгу, я в душе засомневался — а поймет, примет ли он мою? Он понял это. Манси приехал ко мне домой, забрал партитуру и на следующее утро у него была готова лирика. Со словами я начал больше любить эту музыку. До этого я был более доволен тем, что сделал для Гонсалеса Кастижо. Так родилась «Milonga Sentimental». Это была моя вторая милонга, которая оказалась первой известной «милонгой портеньей».
Особенности исполнения милонги
Милонга отличается от танго несколькими ключевыми чертами:
- Ритм. Быстрый, энергичный темп (обычно 4/4 или 2/4), требующий от танцоров ловкости и координации.
- Шаги. Более простые и короткие, чем в танго, с акцентом на синкопированные движения.
- Стиль ведения. Менее строгий, чем в классическом танго, — допускает больше свободы и импровизации.
- Атмосфера. Игривая, веселая, иногда с элементами юмора. В отличие от драматичного танго, милонга — это танец радости и общения.
Основные стили милонги
- Милонга лиса (milonga lisa) — классический вариант с четкими, равномерными шагами. Технически относительно простая, с ритмом один шаг на такт.
- Милонга траспи (milonga traspié) — относительно новый и сложный стиль с резкими остановками, ускорениями и «спотыкающимися» шагами (traspiés), создающими эффект синкопы. Для него характерно исполнение на скорости, удвоенной (учетверенной) по отношению основному ритму. Реже применяется замедление по отношению к основному ритму.
Композиторы, писавшие милонгу
1. Себастьян Пиана (Sebastián Piana, 1903–1994) — ключевая фигура в возрождении милонги в 1930‑х. Его сотрудничество с поэтом Омеро Манси дало жизнь целому ряду знаковых произведений.
Пример: «Milonga Sentimental» (1931) — одна из самых известных милонг, задавшая новый стандарт мелодичности. Была написана в 1931-м году в эпоху ренессанса милонг.
Другие работы: «Milonga del novecientos», «Milonga triste», «Pena mulata».
2. Хуан Д’Ариенцо (Juan D’Arienzo, 1900–1976) — «Король ритма», чьи оркестровые версии милонги отличались энергичным темпом и четкой пульсацией.
Пример: «Milonga del 900».
Стиль Д’Ариенцо сделал милонгу популярной на танцевальных вечерах благодаря ее зажигательному ритму.
3. Карлос Ди Сарли (Carlos Di Sarli, 1903–1960) — композитор, чьи милонги сочетали лиризм и танцевальность.
Пример: «Milonga de mis amores».
Его аранжировки отличались элегантностью и плавностью, что привлекало танцоров, предпочитавших более мягкий стиль.
4. Анибал Тройоло (Aníbal Troilo, 1914–1975) — бандонеонист и дирижер, чьи композиции расширили выразительные возможности милонги.
Пример: «Milonga para una niña».
Тройоло экспериментировал с гармониями, добавляя глубину и драматизм в традиционные формы.
5. Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla, 1921–1992) — революционер танго, который переосмыслил милонгу в рамках стиля nuevo.
Пример: «Milonga del Ángel».
В его интерпретации милонга приобрела сложную структуру и джазовые элементы, оставаясь при этом узнаваемой.
Милонга как жанр сегодня
В современном танго милонга:
- остается важной частью аргентинской идентичности;
- преподается в танцевальных школах по всему миру наряду с танго;
- вдохновляет музыкантов на новые аранжировки — от аутентичных до электронных версий.
Читайте и другие наши статьи:
Танго-вальс: история, развитие и искусство танца
Музыка танго: структура, и как ее танцевать
Музыкальность с нуля