«Жизнь очень проста. И нужно постараться, чтобы ее испортить», - этой чеховской фразой закончился спектакль, поставленный по юмористическим рассказам писателя.
Действие охватило известные произведения «Смерть чиновника», «Радость», «Психопаты», «Разговор человека с собакой» и другие.
Содержание многих из них знакомо, но в постановке расставлены акценты так, что философские мысли Чехова звучат громче, и зритель окончательно растворяется в атмосфере мировосприятия писателя (для меня спектакль звучит, если он выходит за рамки сцены и проникает в зрителя, объединяя его с актерами).
Я в очередной раз не смогла пройти мимо театрального события, и мои ожидания оправдались. Актерская игра под открытым небом воспринимается по-другому, чем в театре. Открытая сцена ближе к зрителю, а эмоции ярче.
Импровизация становится частью доверительного разговора, будто бы спектакль играется для тебя одного, не на сцене, а дома среди старых друзей.
Например, Виктор Добронравов в образе старухи был настолько комичен, что не удержался от смеха сам, заставил смеяться партнера и зрителей; по ходу действия сымпровизировал, отметив, что «любим зрителем, потому что похож на папу».
Спектакль начался сразу перед входом на площадку. Работа со зрителем - уже театральная традиция. Она эмоционально настраивает гостей, приоткрывает завесу над содержанием постановки. В этот раз актер «пошел в народ», шутил, раздавал зрителям программку и... конфеты «Белочка».
Действие спектакля сопровождается музыкой из кинофильма «Монолог». Под нее в фильме М. Глузский расставляет армии оловянных солдатиков, размышляя о жизни. И здесь композиция органично вписалась в постановку, наполнила ее новыми смыслами, «легла» на чеховский текст.
Пластическим танцем актеров под это музыкальное сопровождение завершается каждый отрывок действия - небольшой рассказ. Тягучести, размеренности происходящему придают различные элементы декорации - мелко нарезанная бумага, фольга. Их кусочки летают в воздухе, наполняют собой сцену и зрительный зал, становятся частью костюмов персонажей и будто бы задерживают в атмосфере реплики, замедляют действия героев, заставляют остановиться на долю секунды и вдуматься, всмотреться в происходящее на сцене (персонаж Ивана Добронравова заряжает нарезанной фольгой ружье и стреляет ею в оппонента). Известный и любимый мною прием. Для меня театральное действие - это совокупность актерской игры, декорации, костюмов, музыки и даже... запахов.
Костюмы персонажей «Психопатов» минималистичны, большую смысловую нагрузку несет грим. Он акцентирует внимание на лице актеров, их игре. Она филигранна, внимательно рассмотреть ее можно на двух больших экранах по краям сцены. Я считаю это большим преимуществом перед постановкой на театральной сцене, где разглядеть актерскую игру в мельчайших подробностях можно только в партере. Театральный фестиваль соединяет в себе живое представление с его синхронной записью: театр на сцене и театр в записи.
Спектакль начинается рассказом «Смерть чиновника». Затем по ходу действия градус проникновения в суть чеховских произведений повышается, они становятся более психологическими, а диалог со зрителем - более открытым. Для тех, кому Чехов как писатель не совсем близок, спектакль дает шанс полюбить его. Кстати, здесь Чехов выступает не в привычном для себя амплуа драматурга, а именно писателя, хорошо знакомого с психологией «нового» человека. В поступках персонажей зачастую можно разглядеть собственные черты характера и «провести работу над ошибками».
Тотальное одиночество в общении с близкими и не очень людьми, непонимание самого себя делает людей несчастными и, как ни странно, смешными.
Несмотря на серьезные вопросы, поставленные в постановке, она дарит зрителю разнообразный спектр эмоций: от грусти до смеха. Я стала очевидцем неподдельного интереса гостей к происходящему на сцене, и сама с трудом могла оторвать от него свое внимание.