Впечатление — это восторг. Именно так, без тени сомнения, можно охарактеризовать премьеру Томского театра драмы по пьесе Максима Горького «Васса Железнова и другие» (1935 год). Но этот восторг тем ценнее, что он стал редким «свидетелем» победы искусства над профессиональными привычками.
Как зритель со стажем, я привыкла к определенной «профдеформации». Обычно мой мозг работает как сканер: я автоматически выхватываю нюансы декораций, всматриваюсь в фактуру костюмов, анализирую сценографию и пластический рисунок актеров. Я редко позволяю себе просто быть в зале. Но на этом спектакле случилось чудо. Я поймала себя на мысли, что отключилась от всех технических вопросов и просто наслаждалась тем, что происходит на сцене. И это, наверное, высший пилотаж для режиссера и труппы — заставить зрителя забыть о «кухне» театра и погрузиться в жизнь.
Особая удача постановки, созданной режиссёром Олегом Молитвиным, — смелый перенос действия в наши дни. Перед нами не затхлая купеческая Россия начала XX века, а сытая, холодная и стерильная современная Рублёвка. Богатый дом, где деньги решают всё, а чувства давно стали товаром.
При этом сценография, созданная художником Дарьей Здитовецкой, выдержана в минималистичном стиле, интерьер напоминает хай-тек. И это не просто стиль, это важнейший художественный прием. Хотя режиссёр показывает именно современную действительность, спектакль легко воспринимается и как действие в неопределённом скором будущем — в 2030-е, 2040-е или даже 2050-е годы. Эта универсальность делает историю ещё более объёмной.
Интересной деталью, которая очень понравилась зрителю, стал голосовой помощник Алёша. Он на протяжении всего спектакля открывал двери, включал музыку, приглушал свет — и стал полноправным элементом этого техногенного пространства. Этот футуристический штрих добавил спектаклю дополнительную изюминку.
Осовремененый спектакль обнажил пугающую суть: за последние сто лет ничего не изменилось. Проблемы всё те же. Власть, наследство, предательство, борьба за выживание под маской благополучия. Смотришь на сцену и понимаешь: неважно, 1905 год на дворе, 2026-й или далекое будущее. Человеческая природа, увы, остается неизменной. Желание сохранить контроль и «фамильный корабль» оказывается сильнее родственных уз.
Но самое главное в этом спектакле — это, конечно, история самой Вассы Железновой. И здесь мы выходим на общечеловеческий уровень. То, что происходит на сцене, — это не просто проблемы дней Горького или наши сегодняшние заботы. Это вечная, извечная драма.
Как много женщин могут узнать себя в Васе? Сильная женщина, которая держит на плечах огромный семейный корабль. Она делает всё для семьи не потому, что ей нравится быть сильной, не потому что она упивается властью. А потому что рядом нет сильного мужчины, способного взять эту ношу на себя. Она вынуждена стать стальным стержнем, потому что иначе всё рухнет.
И вот перед нами проходит её жизнь. У неё остались две дочери: одна — циничная, прагматичная, уже сросшаяся с этим миром денег; вторая — блаженная, отстраненная, словно не от мира сего. И когда эта титаническая женщина погибает, умирает, перед зрителем встает ледяной, острый, как скальпель, вопрос: а кому-нибудь была нужна эта жертва? Ради чего она жертвовала собой, своим счастьем, своей молодостью? Способен ли хоть кто-то оценить этот подвиг? И вообще — нужна ли эта ежедневная, молчаливая жертва, которую родители приносят во имя своих детей? Нужна ли она самим детям? Или они вырастают и с раздражением отмахиваются от этой гиперопеки, как это делают дочери Вассы? Спектакль не дает ответа, он заставляет нас мучительно искать его внутри себя.
Спектакль стал настоящим триумфом сразу двух актеров. Ирина Шишляникова профессионально, точно и невероятно харизматично сыграла роль Вассы Железновой. Это не просто игра, это проживание. Её Васса — сложная, противоречивая, пугающая своей решимостью и бесконечно жалкая в своем одиночестве.
Не менее сильно была сыграна роль Прохора — актером Вячеславом Родионовым. Он предстал в образе богатого мажора и подонка, и надо сказать, эта роль ему блестяще удалась. Его персонаж — отталкивающий, циничный, но при этом живой и узнаваемый. Вячеслав создал портрет современного "золотого лодыря", за которым нет ничего, кроме денег и амбиций.
И, что особенно радует, молодые актеры были на своем месте. Они органично вписались в эту сложную драматическую конструкцию и составили прекрасную театральную команду вместе с мастерами сцены.
Спектакль получился настолько злободневным, насколько это вообще возможно для классической пьесы. Он бьет точно в нерв. После финала долго не отпускает, заставляя пересматривать собственные отношения с близкими и переосмысливать то, что мы считаем "любовью" и "заботой".
Режиссёр Олег Молитвин создал не просто спектакль. Он создал зеркало. И глядя в него, каждый зритель видит что-то свое — но равнодушным не остается никто.