Sally Face — одна из моих любимых инди-игр, сочетающая в себе элементы хоррора и детектива. В ней синеволосый мальчик Салли Фишер расследует тайны вместе со своими друзьями в городке Нокфел. Игра очаровывает свой музыкой, атмосферой и драмой, и сегодня я очень хочу попробовать разобрать ее как метафору с точки зрения аналитической психологии, если представить, что все персонажи и события как будто находятся внутри психики одного человека.
В таком случае, главный герой Салли Фишер — это Эго, центр сознания, но не центр всей личности. Это та часть психики, которую мы осознаем как «Я». Салли постепенно открывает всё новые комнаты в Апартаментах Эддисона подобно тому, как Эго исследует и открывает какие-то новые части бессознательного.
Протез, который постоянно носит Салли, почти что буквальное воплощение архетипа Персоны. Это те роли, которые мы показываем миру, а учитывая, что Салли практически никогда не снимает протез, Эго отождествляется с Персоной, и тогда человек перестает осознавать, кто он без своей маски, а индивидуация требует осознания того, что Персона — это функция, но не сущность.
Можно предположить, что Ларри представляет собой архетип Тени. По Юнгу, Тень — это не обязательно плохое, это вытесненные импульсы, желания и эмоции, включая агрессию, силу, эмоциональность. Ларри обладает именно теми качествами, которых не хватает Салу. И здесь перед Эго стоит задача не избавиться от Тени, а интегрировать ее, т.е. признать эти качества в себе.
Эшли представляет собой архетип Анимы — это женское в мужской душе. Она обладает теми качествами, которые Сал тоже в себе подавляет — чувствительность и отзывчивость. Эшли — одна из немногих, кто видит Сала настоящего. Момент в игре, когда Сал и Эшли кричат вместе на озере, символизирует процесс интеграции Анимы, когда Эго нуждается в поддержании своей целостности.
Моменты в игре, когда Сал попадает в иные измерения, может символизировать контакт с коллективным бессознательным, т.е. таким уровнем, на котором человек через символы соприкасается с образами, которые существуют во всех культурах (например, демоны). В этих мирах законы повседневной жизни больше не властны, потому что это пространство не физическое, а психическое.
Гитара — важнейший символ выражения Самости через творчество. В игре Сал не просто играет на гитаре, через музыку он стабилизирует реальность, влияет на пространство и прокладывает себе путь индивидуации. Здесь музыка выполняет трансцендентную функцию, соединяя сознательное (Сал) и бессознательное (другие миры, демоны в них). Такая метафора делает гитару символом канала Самости.
Момент смерти главного героя с точки зрения аналитической психологии символизирует момент трансформации личности, переход на другой уровень целостности. Сал продолжает существовать вне физической формы, как будто личность больше не ограничена прежней структурой Эго, и происходит смещение центра психики в сторону Самости посредством проводника в виде Анимы (Эшли). Так бывает, когда человек вместо осмысления прислушивается к своей чувственной части или интуиции.
Салли Фейс — это путь индивидуации, путь психики к целостному, когда Эго учится отпускать контроль и доверять внутреннему центру через диалог между сознанием и бессознательным.
Помните ли вы еще игры, фильмы или истории, в которых можно увидеть метафору на путь к внутренней целостности?
Автор: Пшембаева Полина Андреевна
Психолог, Консультант
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru