Иногда мне кажется, что у каждого архитектора есть два портфеля.
Первый — тот, который показывают заказчикам.
Квартиры.
Рестораны.
Офисы.
Общественные пространства.
Все красиво, рационально, построено или готовится к реализации.
А есть второй.
Его почти никто не видит.
Там живут идеи.
Странные здания.
Необычные композиции.
Пространства, у которых нет адреса.
Именно они со временем становятся источником самых интересных решений.
Несколько лет назад я поймала себя на мысли, что все чаще создаю архитектуру, которую никто никогда не построит.
Нет, это не фантастика.
Не космические города.
Не летающие дома.
Скорее наоборот.
Это попытка понять, что останется от архитектуры, если убрать из нее все ограничения.
Нет бюджета.
Нет строительных норм.
Нет заказчика.
Есть только пространство.
Свет.
Материал.
И ощущение.
Так появилась серия «Параллельные миры».
Честно говоря, я даже не думала, что когда-нибудь покажу эти работы кому-то кроме коллег.
Они были слишком личными.
Слишком исследовательскими.
Слишком не похожими на привычную архитектурную визуализацию.
Но произошло то, чего я совсем не ожидала.
Этим летом две работы из серии «Параллельные миры» стали частью выставки «Архитектура — мир образов», которая проходит на Гоголевском бульваре в Москве.
Рядом с ними представлена еще одна моя работа — «Эдельвейс».
Для меня это особенная история.
В 2024 году «Эдельвейс» стал финалистом конкурса «Форма. Образ. Воображение» и был представлен на выставке АРХ Москва.
Спустя два года работа снова оказалась в выставочном пространстве, но уже в совершенно другом контексте.
И знаете, что меня больше всего радует?
Не сам факт участия.
А то, что архитектурные выставки постепенно меняются.
Еще недавно они были почти исключительно про построенные здания.
Сегодня все чаще появляются проекты, существующие как художественное исследование.
Мне кажется, это очень важный процесс.
Потому что архитектура начинается не со стройки.
Она начинается с вопроса.
А что если?
Что если свет станет главным материалом?
Что если фасад перестанет быть просто фасадом?
Что если пространство сможет рассказывать историю без единой надписи?
Именно такие вопросы двигают профессию вперед.
Кстати, многие спрашивают, использовала ли я при создании этих работ искусственный интеллект.
Да.
Использовала.
Но, наверное, не так, как многие представляют.
Для меня нейросеть — это не художник.
И не архитектор.
Это новый инструмент поиска.
Когда-то архитекторы рисовали только карандашом.
Потом появились кульманы.
Затем компьютерные программы.
Потом трехмерное моделирование.
Сегодня появился еще один инструмент.
Он помогает быстрее исследовать идеи.
Но идея по-прежнему рождается в голове человека.
Никакая нейросеть не знает, что я хочу сказать своей работой.
Она не чувствует масштаб.
Не понимает, почему одна композиция вызывает ощущение покоя, а другая — тревоги.
Не умеет отличать красивую картинку от архитектуры.
Это по-прежнему задача архитектора.
Наверное, поэтому я совсем не боюсь искусственного интеллекта.
Он не заменил профессию.
Он сделал ее еще интереснее.
А если будете гулять по Гоголевскому бульвару, загляните на выставку.
Возможно, вы тоже поймаете себя на мысли, что архитектура — это не только здания.
Иногда это просто способ представить мир немного иначе.
А как вы относитесь к таким архитектурным экспериментам?
В Дзене обычно появляются уже законченные истории.
А в Telegram и MAX живет их продолжение.
Там можно увидеть, как рождаются проекты, какие идеи так и остаются экспериментами, как я работаю с искусственным интеллектом, что вдохновляет меня в архитектуре и дизайне и что происходит в студии между большими публикациями.
Если вам интересно заглянуть "за кулисы" профессии — присоединяйтесь.
Считаете, что архитектура должна оставаться исключительно практичной, или ей тоже нужно место для искусства?