Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Записки актёра

Как снимали «Варвару-красу»: будущий Грачевский играл руку из воды, а режиссёр следил за весом главной героини

Здравствуйте, дорогие читатели! «Варвара-краса, длинная коса». В этом фильме есть всё, за что мы любим старую советскую киносказку: простодушие, озорство, чудо, чуть лукавый юмор и особая, ни с чем не сравнимая интонация Александра Роу. И чем старше становишься, тем интереснее становится заглянуть за эту нарядную сказочную ширму. Потому что за лёгкостью и волшебством там, как это часто бывало в большом советском кино, скрывались и строгая дисциплина, и тяжёлый труд, и порой довольно непростые человеческие судьбы. Сегодня хочу вспомнить, как именно снимали «Варвару-красу», и почему за этой яркой сказкой стоит куда больше, чем кажется на первый взгляд. Не все помнят, что фильм вырос не просто из фантазии сценаристов. В его основе лежит длинная литературная цепочка: от народной сказки «Морской царь и Василиса Премудрая» — к балладе Жуковского «Сказка о царе Берендее...», а уже потом к сценарию, который написали Михаил Чуприн и сам Александр Роу. Для Чуприна это была единственная работа в
Оглавление

Здравствуйте, дорогие читатели!

«Варвара-краса, длинная коса». В этом фильме есть всё, за что мы любим старую советскую киносказку: простодушие, озорство, чудо, чуть лукавый юмор и особая, ни с чем не сравнимая интонация Александра Роу.

И чем старше становишься, тем интереснее становится заглянуть за эту нарядную сказочную ширму. Потому что за лёгкостью и волшебством там, как это часто бывало в большом советском кино, скрывались и строгая дисциплина, и тяжёлый труд, и порой довольно непростые человеческие судьбы.

Сегодня хочу вспомнить, как именно снимали «Варвару-красу», и почему за этой яркой сказкой стоит куда больше, чем кажется на первый взгляд.

Сказка из старинного корня

Не все помнят, что фильм вырос не просто из фантазии сценаристов. В его основе лежит длинная литературная цепочка: от народной сказки «Морской царь и Василиса Премудрая» — к балладе Жуковского «Сказка о царе Берендее...», а уже потом к сценарию, который написали Михаил Чуприн и сам Александр Роу.

Для Чуприна это была единственная работа в кино. А для Роу — одна из последних. И, возможно, именно поэтому в фильме чувствуется такая удивительная зрелость мастера: он уже не просто развлекает, а словно подводит итог своему сказочному миру.

Роу дал обещание — и сдержал его

Главную роль Варвары сыграла Татьяна Клюева, и здесь есть очень трогательная история. До этого она уже пробовалась у Роу в сказку «Огонь, вода и… медные трубы», но тогда режиссёру показалось, что девушка ещё слишком юная. Хотя актёрский опыт у неё уже был, в том числе и главная роль в фильме «Акваланги на дне».

Роу тогда выбрал Наталью Седых, но Клюевой пообещал: в следующем фильме сниму тебя обязательно.

-2

И слово своё сдержал.

Никаких романов, никаких гулянок — и никаких булочек

Перед началом съёмок Александр Роу очень строго предупредил 18-летнюю Татьяну Клюеву: никаких романов, никаких поздних прогулок, никаких сомнительных историй и — что особенно характерно — никаких лишних килограммов.

-3

Говорят, в девять вечера режиссёр буквально закрывал актрису в номере на ключ, чтобы юная звезда не отправилась куда-нибудь веселиться вместо отдыха перед съёмочным днём. А когда выяснилось, что подготовленные костюмы ей уже тесноваты, Роу пошёл ещё дальше — лишил её суточных, чтобы она не тратила деньги на булочки.

С нынешней точки зрения всё это, конечно, звучит почти дико. Но в старом кинематографе режиссёр нередко был не только постановщиком, но и строгим воспитателем, начальником, отцом-командиром.

-4

И, пожалуй, именно такие люди, как Роу, могли позволить себе подобную жёсткость, потому что за ней стояла не прихоть, а абсолютная ответственность за картину.

Милляр и Клюева — товарищи по маленькому «ссыльному братству»

Не только Варвара пострадала от режиссёрских ограничений. Любимец Роу Георгий Милляр, игравший Подводного царя, тоже был лишён суточных — но уже по другой причине: чтобы не тратить их на спиртное.

-5

В результате Милляр и Клюева оказались в своеобразном товариществе обиженных. После выдачи денег они шли к режиссёрам комбинированных съёмок, садились на лавочку и делали вид, что глубоко страдают. Сердобольные коллеги тайком выдавали им один рубль на двоих, и актёры отправлялись в соседнюю деревню за «вкусностями»: Милляр — за крепким вином, Клюева — за конфетами или колотым сахаром.

-6

Признаюсь честно: в этой истории есть какая-то удивительная кинематографическая прелесть. Старый мастер, великий сказочник, наказанные любимые артисты, рубль на двоих, деревня, лавочка, тайные маленькие радости… Всё это будто само просится в отдельный фильм.

Как Роу находил своих героев

Вообще Александр Роу обладал редчайшим чутьём на типаж.

Исполнителя роли царского сына Андрея — того самого «упитанного, но невоспитанного Андрюшеньку-душеньку» — он заметил в пионерском лагере киностудии имени Горького. Сергей Николаев был не профессиональным артистом, а вожатым, но его внешность, интонация, фактура показались Роу идеальными.

-7

И действительно: трудно представить другого актёра в этой роли.

А вот Алексея Катышева, сыгравшего рыбацкого сына Андрея, Роу заприметил ещё раньше — на курсах звукорежиссёров Ялтинской киностудии. Режиссёру всегда был нужен тот самый русский добрый молодец — с ясными глазами, с мягкой, открытой фактурой. Катышев оказался именно таким.

-8

Причём ради съёмок в «Варваре-красе» Роу даже добился его перевода из армии поближе к площадке — с Дальнего Востока в Ленинград.

Вот так, через личное режиссёрское упрямство и веру в типаж, рождались экранные лица, которые потом помнила вся страна.

Сказочная магия и несказочные судьбы

И вот здесь мне всегда становится немного горько.

Потому что и Татьяна Клюева, и Сергей Николаев, и особенно Алексей Катышев так и не получили в кино той большой судьбы, которую, казалось бы, обещала им экранная яркость.

Клюева стала всесоюзно известной, окончила ГИТИС, сыграла ещё несколько ролей, но потом вышла замуж за моряка и уехала в Севастополь. Там работала совсем в других сферах — от клуба в таксопарке до рыночной торговли в 90-е. Судьба не трагическая, но очень далёкая от звёздной сказки.

Сергей Николаев снимался мало, позже много лет работал на студии имени Горького.

А вот судьба Алексея Катышева и вовсе сложилась тяжело и страшно: после смерти Роу его никто особенно не звал, роли закончились, жизнь постепенно пошла под откос — грузчик, водитель, алкоголь, потеря семьи, потеря квартиры. И в этом, как мне кажется, есть что-то очень жестокое: сказочный герой, которого любили дети, в жизни оказался никому не нужен.

Старое кино вообще полно таких контрастов. На экране — свет, а за кадром — человеческая уязвимость.

Где снимали это чудо

У Роу были любимые места для съёмок — Крым и окрестности Звенигорода. И «Варвара-краса» родилась именно на этой географии.

Часть натурных сцен снимали возле пионерского лагеря «Мирный», в деревне Гигирево, а часть — в Крыму, в районе Никитской расселины и Ай-Петри. А вот подводное царство, конечно, создавали уже в павильонах киностудии имени Горького — в больших, по тем временам весьма впечатляющих декорациях.

И сегодня, когда привык к компьютерной графике, особенно ясно понимаешь, какой огромный труд стоял за подобной рукотворной сказкой. Всё строили, красили, выдумывали руками. И потому экранный мир получался не стерильным, а живым.

Рука из воды, которая пугала детей

Есть ещё одна прекрасная деталь, без которой этот рассказ был бы неполным.

Администратором на съёмках работал совсем молодой Борис Грачевский — будущий создатель «Ералаша», а тогда просто студент ВГИКа на практике. Он вспоминал, что выполнял самые неожиданные задания: искал сухой лёд, ловил голубей, а под конец сыграл… руку.

Да-да, ту самую руку, которая вылезала из воды, грозила пальцем и замогильным голосом произносила: «Должооок…»

-9

На площадке поставили огромный таз с водой, кому-то нужно было нырнуть и надеть специальную перчатку с когтями. Молодой Грачевский оказался самым подходящим кандидатом. И вот так в кадр вошёл эпизод, который потом ещё долгие годы пугал маленьких зрителей.

Признайтесь, ведь многие из нас в детстве именно этой сцены и ждали, и боялись одновременно.

Вместо финала

Чем больше узнаёшь о том, как снимались старые киносказки, тем сильнее понимаешь: никакой наивности там не было. За каждым таким фильмом стояли огромная дисциплина, жёсткая режиссёрская воля, интуиция в выборе актёров, ручной труд, выдумка и очень живая человеческая среда.

«Варвара-краса, длинная коса» и сегодня остаётся не просто детской сказкой. Это кусочек того времени, когда кино умело быть добрым, смешным, немного страшным и совершенно честным в своей условности.

А вы любили эту сказку, дорогие читатели? Какая сцена из «Варвары-красы, длинной косы» запомнилась вам больше всего — подводное царство, Андрюшенька-душенька или, может быть, та самая жутковатая рука из воды?

Очень жду ваших воспоминаний в комментариях.

Удачи вам, пересматривайте старые добрые сказки — в них, как ни странно, часто больше правды, чем во многих взрослых фильмах.
До встречи!

С уважением, Дмитрий.

*Все фото взяты из открытых источников.

Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!

Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: