(глоссарий живописи, часть 1)
Вы уверены, что действительно разбираетесь в живописи, если до сих пор путаете гризайль с утренней кашей, а пуантилизм — с чем-то из области стоматологии? За фасадом великих шедевров и хрестоматийных сюжетов скрывается целый мир удивительных словечек, от которых неподготовленного зрителя может задергаться глаз. Эти термины — тайный язык, на котором художники общаются с холстом, а кураторы — с чековой книжкой. Пришло время приоткрыть завесу над этим лексическим зазеркальем, чтобы вы могли блеснуть эрудицией в музее и, возможно, даже понять, что именно вы только что увидели.
И в первую очередь - тот самый Муштабель (также известный как батожок) — это специальная легкая палочка с мягким шариком на конце, которую художники используют как опору для ведущей руки при проработке мелких деталей картины или нанесении тонких линий. На французском языке муштабель — приспособление для фиксации руки художника при работе с мелкими деталями — называется appui-main (дословно: «опора для руки»). Он предотвращает случайное смазывание краски и дрожание кисти. Позволяет удерживать кисть или карандаш на весу, снимая напряжение с запястья при длительной работе, помогает художнику писать поверх уже нанесенных, но еще не высохших слоев краски (например, в масляной живописи), не пачкая при этом руки.
Еще один термин - Импасто (от итал. impastare — замешивать) — это техника живописи, при которой краска наносится на холст очень густым, плотным слоем. Благодаря этому мазки не растушевываются, а остаются объемными и рельефными, создавая текстурную, почти скульптурную поверхность.
Чаще всего применяется в масляной и акриловой живописи, так как они обладают достаточной густотой. Для нанесения используют жесткие щетинные кисти или специальный нож-мастихин. Позволяет передать физическую фактуру предметов, создает игру света и тени, а также подчеркивает движение и эмоцию в картине.
Техника зародилась в эпоху Возрождения, но стала особенно популярной среди экспрессионистов и постимпрессионистов. Несомненно это слишком расточительный подход к материалам, но разве это может остановить истинного творца, рукой которого завладела муза.
Абрис (от нем. Abriss — чертить) — это четкий линейный контур, определяющий внешние очертания предмета. В живописи и графике он служит базовым «скелетом» рисунка, который задает правильные пропорции, форму и композицию до того, как наносятся тени, цвет и фактура.
Абрис представляет собой рисунок, состоящий строго из линий, без штриховки и тонирования. От обычного наброска или «очерка» абрис отличается тем, что он подытоживает подготовительный этап и точно очерчивает границы предмета.
Абрис активно используют акварелисты в подготовительном этапе - для разбора света теней и основных масс композиции. И в классической масляной классической живописи абрис подготавливает поверхность к дальнейшей проработке, являясь надежным ориентиром для нанесения красок. Но может и представлять из себя законченное графическое высказывание художника.
Мы часто можем видеть в музеях абрисы– незаконченные картины. Истинное мастерство – художника заключается, как мы знаем, в том, что картина смотрится законченной на любом этапе.
Главная, потому что вынужденная техника в первую пленэристов -прием живописи - Алла прима (от итал. alla prima — «в один присест» или «с первого раза») — это популярная техника живописи, при которой картина пишется за один сеанс, до полного высыхания красок.
Основные особенности этого метода:
• Скорость и спонтанность: Работа выполняется за один подход (от получаса до нескольких часов). Идеально подходит для того, чтобы уловить мимолетное состояние природы или эмоцию.
• Отсутствие подмалевка: В отличие от классической многослойной живописи, здесь нет предварительного нанесения слоев краски и их долгого высыхания.
• «Мокрым по мокрому»: Краски наносятся сразу на холст или бумагу, смешиваясь между собой или ложась рядом прямо на сырой предыдущий слой.
Этот метод активно используется в масляной живописи, акварели, акриле и гуаши.
Валёр (от фр. valeur — «цена, ценность») в живописи — это тончайший оттенок цвета, выражающий его сравнительную светлоту или темноту. Это градация света и тени внутри одного и того же цвета. Система валёров позволяет художнику передать тонкие нюансы объема, глубину пространства и реальность световоздушной среды.
Принцип валёра в том, что художник должен уметь писать светлый или яркий предмет в тени тёмными красками так, чтобы не было сомнения в его светлоте или яркости; чтобы зрителю эти свойства были очевидны.
Валёр — это тихая музыка света, тайная алхимия тени, где цвет уступает место чистому дыханию тона. Это искусство шёпота на холсте, способное без единого резкого аккорда заставить картину петь. Художник, владеющий валёром, подобен дирижёру сумеречного оркестра, который из одной-единственной ноты — будь то жемчужно-серый, золотисто-бежевый или глубокий индиго — извлекает целую симфонию состояний.
Граттаж (фр. gratter — скрести, царапать), также известный как воскография или техника царапанья, — это графическая техника создания изображения путем процарапывания острым инструментом верхнего слоя (обычно темной туши или гуаши) на подготовленной основе, покрытой воском.
Художественный эффект граттажа строится на контрасте: темный фон прорезается тонкими штрихами, обнажая нижний, светлый или цветной слой. Несмотря на то, что визуально граттаж напоминает старинную гравюру на дереве или линогравюру, как самостоятельная техника он появился в XX веке. Его создателем считается гениальный немецкий сюрреалист Макс Эрнст.
Сфумато — это живописная техника, при которой художник смягчает границы между предметами и тенями, создавая эффект легкой дымки. Слово происходит от итальянского sfumato — «затуманенный» или «дымчатый». Благодаря плавной тональной градации, в изображении полностью исчезают резкие линии, что делает переходы между светом и тьмой незаметными.
Художники наносят десятки тончайших прозрачных слоев краски (лессировка), добиваясь эффекта естественной воздушной среды и глубины.
В природе нет чётких контуров вокруг объектов, сфумато имитирует работу человеческого глаза, который воспринимает форму через дымку воздуха.
В этой технике свет не бьёт в глаза, а мягко рассеивается, проникая сквозь полупрозрачные слои краски, словно лучи закатного солнца сквозь дымку. Контуры не обрываются, а медленно истончаются, растворяясь в бесконечности, даря образу ту самую загадочную улыбку и глубину взгляда, в которых можно утонуть. Сфумато — это сама недосказанность, запечатлённая на холсте. Это воздух, ставший видимым; это тайна, не требующая разгадки. Картина, написанная так, живёт в мягком фокусе вечности, где каждый предмет окутан аурой тайны и божественной дымкой.
Это не просто живопись — это поцелуй времени, оставляющий на холсте лишь тень воспоминания.
Сфумато стало одним из важнейших открытий в искусстве, позволив живописцам отказаться от плоских изображений и передавать на плоском холсте объём, дыхание жизни и тончайшие движения человеческой души.
А как же гризайль и пуантилизм? – спросите вы. Об этом и еще о многом другом вы узнаете на нашем канале https://dzen.ru/id/69299f74ea54262069c27571
А так же на нашем сайте https://maulstick.ru/ , где вы найдете помимо этого огромное количество картин современных художников различных жанров, которые можно приобрести по доступным ценам прямо на сайте.