Если открыть альбомы известных художников, быстро замечаешь странную закономерность.
Один снова и снова пишет море.
Другой — яблоки.
Третий — человеческое лицо
Четвертый - фигуры...
Кажется, будто у них фантазия закончилась.
Но происходит обратное.
Чем глубже художник становится, тем уже становится круг его тем.
Почему?
Психологи считают, что каждый человек бессознательно выделяет из окружающего мира то, что соответствует его внутренним вопросам. Мы смотрим на один и тот же пейзаж, но замечаем разное. Один остановится перед старым деревом. Другой — перед ржавой дверью. Третий вообще не обратит на них внимания, зато часами будет рассматривать облака.
Твлрец вместо того чтобы пройти мимо, начинает исследовать то, что его зацепило.
Иногда — всю жизнь.
Карл Юнг назвал такие устойчивые образы архетипами. Это не готовые символы с одним значением, а своеобразные формы, в которые разные эпохи и разные люди вкладывают собственные смыслы.
Поэтому цветок не означает только красоту.
Дерево — только жизнь.
Вода — только время.
Эти образы слишком древние, чтобы иметь одно-единственное значение.
Каждый художник наполняет их своим опытом.
Именно поэтому два автора могут написать один и тот же цветок, а зритель увидит две совершенно разные истории.
Я часто слышу вопрос:
— Почему вы снова и снова рисуете растения?
Наверное, потому что меня интересуют не растения.
Меня интересует, почему человек во все времена видел в них больше, чем просто часть природы.
Почему цветок становится символом.
Почему орнамент переживает цивилизации.
Почему люди тысячи лет украшают предметы одними и теми же мотивами.
Я возвращаюсь к одному вопросу.
И каждая новая работа — это ещё одна попытка найти на него ответ.
Наверное, поэтому настоящего художника узнают не по сюжету.
Его узнают по вопросу, который он задаёт себе снова и снова.
А замечали ли вы, что у любимых художников есть темы, к которым они возвращаются всю жизнь? Или только сейчас об этом задумались?
#искусство #философияискусства #личныйблогхудожника #акварель #живопись