Хотелось бы написать, что московские галереи и альтернативные площадки этим летом словно сговорились: керамика перестала быть просто
«декоративно-прикладным» медиумом. Но нет, керамика уже несколько лет привлекает внимание галеристов, кураторов и коллекционеров. Вот и в этот раз, в руках современных художников глина становится то древним тотемом, то хрупким телом леса, то дневником непрожитой нежности, то элементом цифровой вселенной.
Мы на сервисе Эверт собрали четыре выставочных проекта с керамикой, где она играет ключевую роль, доказывая, что это один из самых «говорящих» материалов современного искусства прямо сейчас.
Лесная мифология в галерее Seréne: тотемы и тела из глины
В галерее Seréne до 3 июля открыт групповой проект «Те, кто живут среди деревьев».
Вопреки названию, кураторы уводят зрителя от буквального пейзажа в
пространство психогеографии. Лес здесь — место перехода и внутренней
трансформации. Найти свое место в этой сложной драматургии керамике
помогает ее тактильная, архаическая природа.
Особое внимание стоит обратить на работы Светланы Цепкало.
Ее керамические объекты — это буквально «тела леса», хрупкие и текучие,
балансирующие на грани реального и воображаемого. Телесность и
природная фактура здесь сливаются, создавая ощущение, будто скульптура
выросла из земли сама. Рядом с ней — монументальные резные тотемы
Степана Привезенцева и тактильные композиции Lavdansky Studio и Маши Колосовской, где керамика и дерево вступают в диалог, подчеркивая «чувствительность к материалу». Эта выставка — редкий пример того, как разные медиумы, от живописи до объектов, собираются не в тематический смотр, а в единую среду, где зритель теряет привычные ориентиры.
Срез нового поколения в Галерее 11.12: имитация движения и стоп-кадр
На ЦСИ Винзавод галерея 11.12 (в своем обновленном формате платформы 13/14) представляет итоги опен-колла — проект «На той же скорости». Здесь керамика вплетена в ткань исследования о выгорании и вынужденной адаптации. 22 художника, среди которых такие имена как Бахром Алимов, Вера Латышева, Екатерина Герасименко и Полина Арутюнова, размышляют о беге на месте.
В этом контексте керамика работает как идеальная метафора
«застывшего движения». Это не динамичный медиум, а процесс, требующий
времени и фиксирующий форму раз и навсегда. Кураторы Анна Гончарова и
Надежда Соколова включили керамику в общий поток живописи и цифрового
искусства, чтобы показать, как телесное напряжение и ментальные сдвиги
могут быть отлиты в твердой, но уязвимой материи. Это возможность
увидеть срез актуальных авторов, отобранных без кураторского
протекционизма, и понять, как работа с глиной помогает молодым
художникам говорить о трансформациях.
Эсхатология и мемы: вселенная Ланы Морозовой в «Агентство.ArtRu»
Пожалуй, самый эмоциональный и ироничный взгляд на керамику предлагает персональная выставка Ланы Морозовой «Неспетые песни для возлюбленных» в галерее «Агентство.ArtRu» (до 16 июля). Художница собирает свою вселенную из осколков повседневности — текстиля, старых игрушек, металла и, конечно, глины.
Керамика здесь неразрывно связана с идеей ручного, почти детского творчества. Это «народный фольклор», пропитанный интернет-мемами и апокалиптическими предчувствиями. Объекты Морозовой — тактильные и намеренно «несовершенные», словно сделанные на коленке. Но именно через эту хрупкую материальность художница передает ощущение нереализованной любви. Комок глины в ее руках превращается в носитель непрожитой нежности, коротко замыкая высокое искусство на наши личные, порой неловкие, воспоминания.
Высокие технологии и ретрофутуризм: «Коэволюция» в кофейне 2046
Проект, ломающий «белый куб», развернулся в кофейне 2046. Выставка «Коэволюция» (до 11 августа) объединяет резидентов «Московских мастерских»: Юлю Диброву, Мику Зон, Лидию Ильчук и Сашу Котеневу.
Кураторы Иван Кудо и Камила Алиярова поместили керамику и живопись в
футуристический интерьер, где они спорят с цифровыми инсталляциями.
Здесь керамика становится носителем «культурной памяти» в мире победившего ретрофутуризма. Экспонаты не прячутся за витринами, а врастают в пространство работающей кофейни, иллюстрируя главный тезис выставки: развитие возможно только во взаимодействии. Приходя сюда за кофе, зритель невольно становится частью эксперимента по коэволюции, где
древнее ремесло обжига на равных говорит с языком кода.
Можно точно сказать, что этим летом керамика в московских галереях — это не про горшки и вазы. Это инструмент разговора о телесности, нежности, исторической памяти и даже выгорании. От камерной галереи Seréne до шумного Винзавода и атмосферы кофейни 2046 — медиум глины и обжига уверенно держит концептуальный удар, превращая каждую выставку в тактильный опыт, который хочется не просто увидеть, но и почти физически ощутить. Если вы в поисках, куда бы сходить на выставку современного искусства: заходите на сайт Эверт - там всегда удобная афиша с картой, где удобно строить маршруты по Москве.