Вчера попала на премьерный показ «Анны Карениной» в Театре Станиславского и Немировича‑Данченко и хочу поделиться своими впечатлениями от просмотра.
Для меня эта постановка- не просто балет, а трагическая история, рассказанная без слов через пластику тела и потрясающую музыку!
Но обо всём по порядку: всё держится на толстовской фразе- «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по‑своему», и именно этот контраст и взяли за основу постановщики.
Они не стали пытаться уместить весь огромный роман в два часа- выбрали самое пронзительное.
Параллельно идут две линии: Анна сгорает от страсти, а Левин с Китти просто живут и потихоньку учатся бытьсчастливыми. Пока одна душа ломается, другая ищет опору, и от этого масштаб чувствуется даже в простых сценах.
Хореография Максима Севагина - смесь классики и современной пластики. Всё изящно, все на пуантах, но укаждого героя свой «язык тела»: сразу понятно, кто перед тобой.
Особенно тронули юные артисты из балетной академии: в их движениях столько искренности, что забываешь, что это спектакль.
Анна в исполнении Натальи Сомовой - это что‑то особенное. Она и лёгкая, будто парит над сценой, и в то же время в каждом движении - надлом.
Сомова не кричит о трагедии, она её показывает тихо: через паузу, через едва заметный жест, через то, как её тело будто само сопротивляется судьбе. На неё хочется смотреть и смотреть.
Рядом с ней совсем другая Китти - Елена Соломянко: лёгкая, доверчивая, полная надежд. Разница чувствуется сразу и в пластике, и в костюмах.
У Китти нежное розовое платье - как символ юности, у Анны чёрное - будто тень беды. Движения Китти текучие, мягкие, а у Анны - рваные, будто она всё время натыкается на невидимые стены.
Вронский - Герман Борсай тоже не похож на шаблонного героя. Он не холодный соблазнитель, а человек,который сам запутался в чувствах. В дуэтах с Анной чувствуется напряжение, страсть, отчаяние. Видно, как он хочет её удержать и понимает, что не может.
Музыка Ильи Демуцкого отлично дополняет действие, а неожиданные оперные арии добавляют истории глубины.
Декорации лаконичные, но очень выразительные: люстры, кресла, алтарь, фонарь - каждая деталь помогает перенестись то на веранду имения, то на бал, то на мрачную станцию. Ничего лишнего, всё работает на историю, рассказанную через музыку и танец.
После финала долго не могла прийти в себя: шла и прокручивала сцены в голове. Как будто я стала свидетельницей чего‑то важного…
Если хочется не просто посмотреть красивый балет, а прожить историю вместе с героями, - обязательно сходите «Анну Каренину» в МАМТ!