Художник книги говорит с читателем на языке образов. Он не просто украшает страницы: он вдыхает в текст жизнь, делает осязаемыми тревоги и мечты персонажей, помогает заметить то, что прячется между строк. Его кисть, перо или цифровой стилус — проводники в иные миры: каждая иллюстрация — отдельная история, сплетённая с авторской, а каждая деталь — приглашение остановиться, задуматься, почувствовать. В эпоху коротких форматов представитель этой незаурядной профессии напоминает о ценности медленного взгляда: учит всматриваться, видеть нюансы, ценить паузы и белое пространство, которое вовсе не молчит. Своим кропотливым трудом он доказывает, книга — живой организм, способный меняться, не теряя своей сути.
Сегодня моей визави стала выпускница Института художественного образования (структурное подразделение Волгоградского государственного социально-педагогического университета — прим. авт.) Юлия Тарбаева, получившая профессию художника книги и специализирующаяся на детской иллюстрации.
— Книжный дизайнер берёт строки, наполненные смыслами, и переводит их на язык линий, цвета и света. Он знает, первая встреча читателя с историей начинается задолго до первой строки: она случается в мгновение, когда взгляд скользит по обложке, замирает на форзаце, вчитывается в причудливую буквицу. Юлия, что стало первым шагом в профессию, где соединяются ремесло и душевный подъём, точность расчётов и полёт фантазии?
— Плотно заниматься рисованием и живописью я начала в возрасте четырнадцати лет, когда поступила в художественную школу в Камышине, а развивать свои навыки продолжила уже в институте. Живопись, как один из основных видов изобразительного искусства, признаюсь, никогда меня не увлекала. На протяжении всего периода обучения меня привлекало разное. Сейчас, к примеру, я остановилась на рисунке, портрете, миниатюре и иллюстрации — то, с чего я и начинала свой художественный путь. В детстве меня, естественно, больше впечатляли мультфильмы и журналы с принцессами: я тщательно перерисовывала понравившихся персонажей, набивала руку, а затем начала придумывать собственных. И этот процесс мне так понравился, что я до сих пор не равнодушна к принцессам!
— В стенах учебного заведения будущий художник осваивает рисунок, живопись и композицию, изучает типографику и законы вёрстки, разбирается в материалах и технологиях печати. Он узнаёт, как акварель ведет себя на разной бумаге, как гравировка передает тончайшие нюансы, как шрифт становится частью художественного высказывания. Эти знания — профессиональный инструментарий, без которого даже самая любопытная идея рискует остаться лишь смутным наброском. Какой вуз Вы выбрали, чтобы получить возможность стать соавтором книг, их визуальным голосом?
— Несколько лет я училась в художественной школе, но так её и не окончила — нужно было готовиться к выпускным экзаменам в девятом классе в общеобразовательной школе. Но мои педагоги дали мне понимание, что вообще значит образование в сфере искусства. После получения аттестата я поступила в свой любимейший Институт художественного образования в Волгограде и с удовольствием проучилась в нем шесть лет по профилю «Художник-график» (оформление печатной продукции).
— Студенческие работы — лаборатория смелости, где человек впервые пробует не следовать канону, а искать собственный язык: он учится думать не отдельными картинками, а всей книгой как единым организмом, где обложка — порог, титульный лист — вдох, последняя страница — долгая пауза после сказанного. Именно из этих экспериментов вырастают новые приемы, которые со временем становятся классикой: когда-то буквицы, виньетки и сама идея разворота были чьей-то дерзкой студенческой находкой, впоследствии признанной гениальной. В какой работе Вы решились выйти за привычные рамки и сделать незаурядную книгу-объект?
— Думаю, диплом и является моей самой необычной работой за счёт техники pop-up. Это те самые объёмные книги, в которых при раскрытии разворачиваются объёмные сцены из бумаги и появляются интерактивные элементы. В своих изданиях я обычно использую простенький «эффект тоннеля», но они всё равно получаются нестандартными. Скажем, энциклопедия о сортировке мусора сделана в виде контейнера для переработки, а при его «открытии» в нём лежит мусор разных видов: перерабатываемый, органический, который можно утилизировать, и очень опасный, который не подлежит переработке. На каждой странице — свой вид мусора, а контрформа между объектами вырезана так, что сквозь первую страницу видны следующие. Так и возникает глубина и тот самый «эффект тоннеля» в книге. Надеюсь, я понятно объяснила, но это, конечно, нужно увидеть своими глазами!
— Ар-нуво, средневековая книжная миниатюра, линогравюра и ксилография, ар-деко, плоский дизайн, цифровой коллаж и 3D-графика, поп-арт, минимализм — художественных стилей, которые эффектно смотрятся в оформлении печатных изданий, в избытке! Какой жанр Вы предпочитаете, чтобы вызывать у читателя всплеск положительных эмоций и ощущение визуального удовольствия?
— Даже не знаю... Наверное, дофаминовый стиль! Детские иллюстрации чаще всего цветные и яркие, да и мне самой такая палитра больше импонирует. Сильно в стилизацию я стараюсь не ударяться — люблю, когда персонажи похожи на реальных. Хотя, конечно, рука сама уже ложится как-то по-особенному, и таким образом формируется мой художественный стиль. Нередко мне и самой сложно понять, из чего он состоит!
— Дофаминовая эстетика во многом собирает приёмы из разных направлений: китч, поп-арт, наивное искусство и дудл-стиль, эклектика и максимализм, ретро-футуризм и стилистика 1960-х. Сколько времени требуется для создания одной работы в выбранном стиле, где эмоции ставят выше реализма, добавляют юмор и личные детали, а цвет становится ключевым инструментом настроения?
— Разные работы занимают разное количество времени. В понимании большинства я, скорее всего, не «трушный» художник: не сижу за мольбертом круглые сутки в масляной краске, не пишу большие холсты, не ухожу на пленэры на целый день. Мне нравится рисовать на планшете в уютной домашней обстановке — иллюстрировать детские книги. К примеру, большую иллюстрацию на весь разворот я рисую не меньше недели, а вот портреты на бумаге А3 мягким материалом (сепией) делаю за три или четыре дня.
— Музыка, литература, кино — словно невидимые нити, что вплетаются в ткань художественного видения, преображая привычный взгляд на мир. Художник, вдохновленный разными видами искусства, не копирует действительность, а пропускает её через призму личных переживаний, создавая собственные миры. У Вас есть верные спутники в путешествии сквозь формы, цвета и смыслы?
— Честно говоря, книги, фильмы или музыка на мое творчество не влияют. По крайней мере, не так сильно, как может казаться со стороны. Гораздо большее значение имеют идеи, наблюдение за природой, приятные прогулки, интересные работы других художников и иллюстраторов. Вот, кстати, я внимательно слежу за деятельностью иллюстратора и блогера Вити Любишкина (@vlyubish) и молодого художника Даниила Кудряшова (@kudryashovdd).
— Музеи изобразительного искусства — будто мастерские великих творцов, где стены шепчут профессиональные секреты. И каждый визит открывает что-то новое: ведь мы меняемся, и одно и то же полотно в разные периоды жизни отзывается иначе. В какой «библиотеке образов» Вы мечтаете побывать, чтобы обогатить собственный художественный словарь?
— Мечты как таковой нет, но было бы неплохо посетить для общего развития Третьяковскую галерею. Удивительно, что я там ещё не была — меня от этого места отделяют всего несколько станций метро!
— Любимая работа для художника — точка опоры: в минуты сомнений он возвращается к ней взглядом, чтобы вспомнить, на что способен. Полотно словно напоминает, искусство – не только мастерство, но и смелость быть искренним, и обещание – если однажды удалось поймать этот свет, значит, можно найти его снова. Есть ли в Вашей домашней коллекции работа, что особенно дорога сердцу?
— Сейчас в моём доме на стене висит только одна картина в раме — живопись моей тёти Натальи Николаевны Прокусовой. На ней изображен огромный букет полевых цветов, и это полотно я очень люблю. Если честно, я бы никогда так не написала! А что касается собственных произведений, мне нравится моя дипломная работа — серия из трёх небольших детских энциклопедий в технике pop-up про бытовую химию, сортировку мусора и домашнюю аптечку. Для них, как обязывают дипломные работы, я разрабатывала идею и макеты, рисовала иллюстрации, ну и, разумеется, распечатывала и собирала в книги. На мой взгляд, получилось очень удачно и симпатично! И диплом я защитила на пятёрку, получив рекомендацию к печати!
— Город детства — вроде старой фотографии: цвета чуть выцвели, контуры размылись, но самое важное никуда не исчезло. Камышин уехал вместе с Вами — не в чемодане, а в дыхании, в воспоминаниях, в том, как вы смотрите на мир?
— В Камышине я регулярно бываю — здесь, как и у многих моих друзей и знакомых, живут бабушки и дедушки. В моей памяти город остался местом, которое можно обойти пешком! Чрезвычайно редко я передвигаюсь по городу в автомобиле или автобусе — чаще хожу пешком, что отличает его от Волгограда и Москвы.
— В юности увлечения — репетиция себя: не безупречного, не готового, а настоящего. Они не всегда становятся будущей профессией, но точно — частью пути. В каких занятиях Вы ощущаете себя живой, радуетесь даже крошечным победам и находите людей, с которыми можно молчать об одном и том же?
— У меня так много увлечений! Про них можно рассказывать под звук из рилсов: «Какой чай будешь? У нас есть черничный, малиновый, с травами, с женьшенем...». На протяжении нескольких лет я изучаю историю своего рода: у меня в ней уже 190 персон (пока я добралась только до 1700 года!), подготовила к печати семейную книгу. Также мне нравится мастерить ёлочные украшения — сейчас делаю акцент на миниатюру в игрушках. В свободное время катаюсь на велосипеде, собираю альбом с фотографиями с плёночного фотоаппарата, значки, окаменелости из разных районов Волгоградской области. Заинтересовалась посткроссингом и на этой почве начала коллекционировать открытки и рисовать свои. Обожаю собирать своими руками румбоксы — миниатюрные дома и комнаты, а также люблю лепить из глины, хотя это, к сожалению, редко удаётся. И это только те занятия, которые первыми пришли на ум!