Тринадцать пластинок электронной музыки нулевых и десятых. Австралийские хаус-мечтатели Bag Raiders и шотландский ретро-футурист Grum. Мексиканский минимал-синт Equinoxious и бельгийское кинематографическое безумие Soulwax. Датский электророк и российские андеграунд-вечеринки. Каждый из этих релизов — часть той самой сцены, которую ищут коллекционеры по всему миру.
В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились
1. Австралийский хаус и инди-электроника
Bag Raiders — Bag Raiders (2010)
Сиднейский дуэт Bag Raiders, записавший до этого дюжину ремиксов для Cut Copy и Sneaky Sound System, наконец выпустил дебютный альбом в октябре 2010 года на лейбле Modular Recordings. Пластинка взлетела на 7-е место в австралийском ARIA-чарте.
AllMusic называет альбом «лаконичным», а Juice Online — «смесью электро-поп-гимнов и фанковой электроники с романтическим подтекстом». Открывает пластинка «Castles in the Air» с метрономным битом и «почти психоделическими» синтезаторами. За ним следует «Shooting Stars» — трек, который стал визитной карточкой дуэта: навязчивый высокочастотный синтезаторный рифф и энергичный припев. В 2010 году пластинку назвали одной из лучших, а позже — «типичной прекрасной записью из стана Modular». Пользователь AlbumOfTheYear называет альбом «весьма солидным», хоть и отмечает некоторую неровность материала.
Grum: шотландский ретро-футурист
Грэм Шеперд (Graeme Shepherd) — шотландский продюсер из Линлитгоу, который в 2010 году стал одним из самых обсуждаемых имён в блогосфере. Вдохновлённый French house, итало-диско и новой волной, он смешал ретро-синтезаторы с современным продакшеном. Его треки разлетелись по сети, а вскоре на него вышел Кевин Маккей из Glasgow Underground и основал для него лейбл Heartbeats. Диджеи от Энни Найтингейл до Lady Gaga заказывали ему ремиксы.
Grum — Heartbeats (сингл, 2009)
Сингл, выпущенный 26 октября 2009 года на лейбле Heartbeats в формате промо-CD в цветном картонном конверте. Record of the Day назвал его «блестяще созданным синглом с настоящим кроссоверным потенциалом — один вокальный луп уже неотразим». Mixmag — «нашим самым горячим открытием со времён Aeroplane». NME (Питер Робинсон) — «величайшей песней XXI века».
Сам Grum объяснял: «Heartbeats была моей первой попыткой создать настоящий кроссоверный танцевальный трек, соединяющий французский хаус, поп и итало-диско с дерзким сэмплом от легенды 80-х». Вдохновение он черпал в альбомах Daft Punk «Discovery» и Human League «Dare».
На сингле представлены семь версий: радио-редакция, расширенный микс, ремиксы от Worship (с дополнительным продакшном от Кевина Маккея), Stockholm Syndrome (включая редактирование от Jockey Club), Joe And Will Ask? и Weird Tapes. Песню поддержали радиоведущие Annie Mac, Zane Lowe, Pete Tong, а также Peter Hook (New Order) и Roger Taylor (Duran Duran).
Can't Shake This Feeling (сингл, 2010)
Лид-сингл с дебютного альбома, вышедший 7 мая 2010 года на лейбле Heartbeats. В основе трека — сэмпл вокала из песни «I Can't Shake This Feeling» группы Klique 1982 года.
Heartbeats (альбом, 2010)
Дебютный альбом Грума, выпущенный 17 мая 2010 года. Восемь треков: «Through The Night», «Can't Shake This Feeling», «Runaway», «Fashion», «Power», «Cybernetic», «Heartbeats». Clash Magazine назвал пластинку «сладким набором виноватых электронных удовольствий», построенным по ностальгическому синти-поп-шаблону 80-х. BBC — «отличной записью с гигантскими диско-шарами». Открывает альбом «Through The Night» — «беззастенчиво 80-х, с синтезаторами, восходящими риффами и драйвовым электро-басом». «Can't Shake This Feeling» — «евро-диско с женским вокалом, звучащее одновременно современно и решительно из прошлого». Пластинка — «идеальный саундтрек для хорошей ночной прогулки».
Remixes (ремиксы, 2010)
В 2010 году Grum активно работал над ремиксами для других артистов. Среди них — ремикс на трек Goldfrapp «Rocket» (вышел на лейбле Mute), ремикс на Owl City «Umbrella Beach», ремиксы для Marina and the Diamonds и TV Rock. Его ремиксы отличались узнаваемым почерком: французский хаус, итало-диско и новая волна, замешанные в «ретро-футуристическую дискотронику».
Through The Night (сингл, 2010)
Второй сингл с альбома «Heartbeats», выпущенный в сентябре 2010 года. Представлен в семи версиях: радио-редакция, клубный микс Grum, ремиксы от The Swiss Menergy и Tom De Neef's Jacksquad. В записи участвовал вокалист Стив Баллантайн. Песня напоминает Hall & Oates — «беззастенчиво 80-х, с синтезаторами, восходящими риффами и драйвовым электро-басом». Ремиксы выпущены на лейблах Heartbeats и Ultra Records.
2. Мексиканский минимал-синт и колдвейв
Equinoxious — Cosmódromo (2014)
Мексиканский проект Рохелио Серрано Гусмана (Rogelio Serrano Guzmán), использующий аналоговые синтезаторы и винтажные драм-машины. Выпущенный в 2014 году, «Cosmódromo» сегодня считается классикой современной минимал-синт и колдвейв-сцены.
Испанский блог Egarpar называет пластинку «минимал-синт, колдвейв и дарк-вейв, который следует рекомендовать без сомнений. Искренне считаю, что это лучшее, что я слышал в этом жанре за много лет». Звук описывают как «тёмный, депрессивный, простой, но интенсивный». Equinoxious создаёт «музыкальные произведения, которые выходят за рамки жанров и очаровывают любого любителя альтернативной музыки».
3. Андеграунд и ремиксы: от российского диджея до бельгийского саундтрека
Utah M. Paul — Green Pagoda (2006)
Российский диджей Utah M. Paul (настоящее имя — Юта) много лет организует андеграунд-проекты «Pagoda», «Осенний Triball» и «January Night People», которые «продолжают удивлять своим звучанием, свежестью, атмосферой, оригинальностью и по сей день». Релиз «Green Pagoda» вышел на лейбле Taboo Records. Один из обозревателей описывает Utah M. Paul как «идеальное сочетание внешней эстетики и потрясающего музыкального вкуса. Безумно стильный, добрый, отзывчивый, просто неисчерпаемый источник позитива».
Rhythmiker vs. Ratio — Black Trail (2000 / 2010)
Берлинский техно-проект Ratio, изначально из Вены. Релиз «Black Trail» вышел в июне 2000 года на лейбле Central. Мастеринг выполнен в берлинской студии Dubplates & Mastering. Стиль — минимал-техно. Редкий 12-дюймовый винил, который ищут коллекционеры минимал-техно.
Utah Saints — Something Good '08 (2008)
Британский дуэт из Лидса, запомнившийся в 1992 году хитом «Something Good», в 2008 году вернулся с обновлённой версией. В оригинале использован семпл из песни Кейт Буш «Cloudbusting». Новая версия — «безостановочный 2:55 адреналиновый заряд», который поднялся до 8-го места в чартах. Clash Magazine писал о возвращении дуэта. Трек «уникален и энергичен, всегда заставляет танцевать».
Bottin — Discoursive Diversions (2010)
Микс-сборник итальянского продюсера Боттина, выпущенный в 2010 году на лейбле Nang Records в рамках серии «New Masters». Коллекция ремиксов для таких артистов, как Lindstrom, Tosca и еще пара других. Боттин известен тем, что его диджей-сеты описывают как «непредсказуемое путешествие в спейс-диско, итало-редкости, глубокий фанк. Безрассудное сочетание ретро-футуристических звуков и современной электроники».
Soulwax — Belgica (Original Soundtrack) (2016)
Саундтрек к фильму режиссёра Феликса ван Грунингена о двух братьях, открывших клуб в Генте в начале 2000-х. Soulwax придумали, записали и исполнили все 16 треков, приписав их 15 разным вымышленным группам.
The Arts Desk назвал саундтрек «почти безупречным». Laut.de пишет, что Soulwax «доказывают, что они одни из самых креативных умов в музыкальном бизнесе и не позволяют жанровым границам себя останавливать». Pitchfork более сдержан: «впечатляющее упражнение в музыковедении, которое так и не выходит за рамки своей основной концепции».
Veto — Crushing Digits (2008)
Датская группа, чей стиль описывают как «взрывной электророк — грубая пища, которую можно описать как столкновение The Cure и Joy Division перед заумным компьютерным магазином в модном уголке Нью-Йорка».
Plattentests.de отмечает, что «в хорошие моменты альбом звучит как на чертёжной доске, но у Veto есть отличные образцы для подражания, и "Crushing Digits" получил впечатляюще объёмный продакшн». В альбоме преобладает «хорошо проработанная городская паранойя», а вокалист использует «жалобный голос в стиле Роберта Смита».
Veto — Everything Is Amplified (2011)
Третий студийный альбом датского квартета, вышедший 28 февраля 2011 года на лейбле RCA / Sony Music Entertainment Denmark. Запись ознаменовала серьёзный поворот в звучании группы: от гитарного драйва «Crushing Digits» — к плотной, мрачной электронике и осознанному замедлению темпа.
Название альбома — прямая цитата из речи американского телеведущего Джона Стюарта (The Daily Show) на «Rally to Restore Sanity» в октябре 2010 года: «When everything is amplified, we hear nothing» («Когда всё усилено, мы ничего не слышим»). Это высказывание стало критикой агрессивной и неуравновешенной политической риторики в США. Сами музыканты описывают альбом как «более открытый в звуке и лирике» по сравнению с предшественником, а политический подтекст, по их словам, «стал очевиднее, чем на предыдущих работах».
Youngr — This Is Not An Album (2018)
Мультиинструменталист Дарио Дарнелл, выступающий под псевдонимом Youngr — сын Огаста Дарнелла, более известного как Kid Creole (лидер культовой группы Kid Creole and the Coconuts). В детстве он уже появлялся на записях отца, а в конце 2000-х вместе с братом играл в ливерпульской группе Picture Book. В 2013-м они стали соавторами песни Шер «My Love». Затем последовал сольный контракт с Island Records — тем же лейблом, где когда-то записывался его отец.
«This Is Not An Album» — не полноценный альбом, а сборник, собравший всё, что Youngr выпустил за предыдущий год, плюс его первые релизы («September Sun» и «Disappear») и новый трек «Ooh Lordy». В рецензии отмечают, что Youngr «хорош, забавен и не похож на то, к чему мы привыкли». Живые выступления сравнивают с Робертом Делонгом, но «не такими агрессивно электрифицированными». Однако есть и критика: с ростом популярности Youngr «начинает терять то, что делало его таким интересным», а тексты порой «кажутся инфантильными». «September Sun» называют «реальным ярким пятном» за его глитчевый вокал, наложенную электронику и живые аналоговые инструменты. В целом — «у Youngr куча обещаний, но ему ещё нужно поработать над некоторыми деталями».
Заключение
Тринадцать пластинок — тринадцать порталов в мир электронной музыки нулевых и десятых. От австралийских хаус-мечтателей до мексиканского колдвейва, от российского андеграунда до бельгийского кинематографического безумия. Каждый из этих релизов — часть той самой сцены, которую ищут коллекционеры по всему миру.
Приятного прослушивания и новых открытий!