«Алые паруса» - это музыкальный спектакль, поставленный на сцене Российского Академического Молодёжного театра 23 января 2010 года (сразу же хочется сделать акцент на то, что театр позиционирует себя как драматический, а не музыкальный, поэтому постановку стоит расценивать как некий эксперимент). Как отмечают создатели (режиссер - Алексей Бородин, драматурги - Андрей Усачёв, Михаил Бартенев, композитор - Максим Дунаевский), цели поставить мюзикл перед ними не стояло. Таким образом, постановка представляет драматический спектакль, включающий в себя музыкальные номера.
На мой взгляд, история получилась более жестокая, нежели описано в произведении Александра Грина. Сюжет, рассказанный А.Грином, можно назвать «сказочным волшебством феерии», поскольку кажется, что в реальности подобной ситуации не могло бы произойти. Юная девушка Ассоль, главная героиня, ждёт «алые паруса» и принца, которого ей напророчил Эгль, когда та была маленькой девочкой. Отец предостерегал юную девочку от насмешек из-за мечты. В спектакле Лонгрен, отец героини, не стал огорчать дочь суровой реальностью, а, наоборот, поддержал. Ассоль – сильная духом девушка, поскольку ей постоянно приходилось терпеть как оскорбления и унижения от сверстников, так и насмешки от более старшего поколения. Все от неё отворачивались, несмотря на это вера в светлое будущее в ней не угасала.
Сценарий отходит от оригинального сюжета, что сделано, возможно, для того, чтобы придать действию более социальный характер. Удалось создать атмосферу угнетающего города, где процветает ложь, пьянство, бесконечные оскорбления, пошлость, насилие. Среди этого хаоса кажется, что у юной девушки Ассоль нет сил на веру в лучезарность будущего.
Хочется отметить, что главной трагедией действия, происходящего на сцене является безнадёжность. Если у А.Грина история больше похожа на сказку: если ждать, то всё придёт, то ключевой идеей спектакля является мысль о том, что сколько бы человек ни ждал, ничего не изменится, однако всё равно нужно надеяться.
Постановка в большей степени тяжёлая, давящая психологически. Вряд ли она понравится тем, кто ожидает увидеть сказку с романтизированной историей любви. С одной стороны, погружение в жестокую реальность способно заставить людей посмотреть на общение друг с другом и в целом на поведение с другого ракурса, с другой стороны, главные герои в оригинальном произведении не были такими распущенными, потерявшими смысл своей жизни, из-за чего может возникнуть диссонанс в восприятии спектакля у любителей произведений Грина.
Приятным бонусом в постановке является единственный состав главных исполнителей (Ассоль – Александра Розовская; Грей – Александр Рагулин). Если зрителю важны актёры двух ведущих ролей, то не приходится судорожно выяснять составы на определённый день, как это всегда происходит в классическом мюзикле (в «Алых парусах» составы есть только на второстепенные роли). Актёрский состав подобран отлично: Александра Розовская – очень чувственная и искренняя, Александр Рагулин – опытный капитан, который ищет свою дорогу и свою судьбу, находясь в душевном беспокойстве и поиске.
Хочется выделить то, что спектакль не приукрашивает реальность, не сглаживает углы. Режиссёр спектакля Алексей Бородин в своих интервью каждый раз отмечает, что его «Алые паруса» - это не мюзикл, а музыкальный спектакль. С одной стороны, это может быть обусловлено тем, что с 2011 по 2020 г.г. существовали (в классическом понимании мюзикла) «Алые паруса» Максима Дунаевского, таким образом режиссёры не хотели путаницы. С другой стороны, спектакль Бородина носит скорее философский, нежели развлекательный и романтический характер, поэтому понравится тем, кто любит правдивые и суровые истории о реальной жизни.
Делитесь отзывами о спектакле в комментариях, будет интересно подискутировать)