Войлок: от юрты до подиума
Войлок – ровесник башкирского этноса. Им покрывали юрты, утепляли пол, из него делали обувь, попоны для лошадей, головные уборы и даже детские игрушки. Самые ранние образцы башкирского войлока, найденные археологами в курганах эпохи раннего железа, по данным Музея археологии и этнографии УФИЦ РАН датируются I тысячелетием до н.э. Техника мокрого валяния передавалась по женской линии: шерсть раскладывали слоями, смачивали сывороткой или горячей водой, скручивали в рулон и катали до получения плотного полотна. Узоры – родовые тамги (знаки рода), растительные мотивы, солярные знаки. Их вдавливали или вышивали цветной шерстью.
Сегодня войлок в Башкортостане превратился в художественное движение, объединяющее городских художников и сельских мастериц.
Одна из ключевых фигур – Ляйсан Гильманова, член Союза художников России. Она работает в техниках художественного войлока, ручного ткачества, батика и лоскутного шитья, преподаёт в Детской художественной школе № 2 в Уфе. Гильманова – автор и руководитель фестиваля «Войлокфест», куратор выставок художественного текстиля и член жюри республиканских конкурсов (информация с сайта Республиканского центра народного творчества РБ). Её усилиями войлок экспонируется в Национальном музее, Художественном музее имени Нестерова, Евразийском музее кочевых цивилизаций.
Ещё одна точка притяжения – музей «Йорта» в уфимском Конгресс-холле «Торатау». Здесь воссоздана аутентичная юрта этнографа Салимы Усмановой, работает студия «БашАватар» с репликами национальных костюмов, а также развёрнута постоянная экспозиция художественного текстиля, куратором которой выступает Ляйсан Гильманова (по информации культурных порталов Уфы).
Летом 2025 года в визит-центре Евразийского музея кочевых цивилизаций прошёл III Межрегиональный симпозиум по войлоковалянию «Кошма». Участвовали мастера из разных регионов, включая делегацию ассоциации «Алтайский войлок». Симпозиум посетил глава Башкортостана Радий Хабиров.
Из глубинки идут не менее важные инициативы. В селе Бурангулово Абзелиловского района действует Дом народного войлока, где занимаются школьники и взрослые. За несколько лет кружок превратился в музей с коллекцией около 300 экспонатов. Руководит им Зульфира Махиянова. Здесь создают традиционные ковры, шерстяные картины, сувениры – снегирей, домовят, башкирских красавиц. По словам руководителя, заказы поступают из Германии, Франции, США и Кипра.
Художник из Благовещенска Габдулла Ахметшин пришёл к войлоку в зрелом возрасте. В 2004 году он получил звание «Заслуженный работник культуры Республики Башкортостан», а год спустя, побывав на семинаре в Бурангулово, увлёкся войлоком. Его первые работы посвящены поэту-просветителю Акмулле – серия панно экспонировалась в Национальном музее и Национальной библиотеке. Панно Ахметшина участвовали в выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге, Рязани.
В 2022 году техника башкирского войлоковаляния «кейеҙ баҫыу» включена в реестр объектов нематериального культурного наследия Республики Башкортостан. Древнее мастерство получило официальный охранный статус.
Дерево: от курая до резного наличника
Дерево для башкир всегда было и строительным материалом, и холстом, и музыкальным инструментом. Самый известный символ – курай, продольная флейта из полого стебля одноимённого зонтичного растения. Но есть и деревянные аналоги: курай изготавливают и из древесины – клёна, орешника, калины. Один из признанных мастеров-кураистов и изготовителей инструментов – Азат Басыров из Уфы. Он возродил ремесло штучного производства концертных кураев; его инструменты звучат в Башкирской государственной филармонии и за рубежом. В 2023 году технология изготовления курая вошла в реестр нематериального наследия РБ.
Помимо курая, дерево шло на посуду: долблёные чаши (таҫтаҡ), ковши (ижау), кадки для кумыса. Орнамент наносили трёхгранно-выемчатой резьбой. Сегодня это ремесло активно развивает Фаниль Абдрафиков из села Темясово Баймакского района. Его посуда и предметы интерьера с башкирской резьбой продаются как сувениры и используются в быту; в 2021 году он получил звание народного мастера Башкортостана (по данным Республиканского центра народного творчества).
Резьба по дереву в Башкортостане давно вышла за рамки отдельных мастерских. В Уфе работает творческая студия «Берендей», где не только создают резные изделия, но и обучают ремеслу детей и взрослых. Здесь регулярно проводят мастер-классы и организуют выставки, вовлекая в работу с деревом новых участников. Другая семейная инициатива – столярная мастерская «ДеДы», специализирующаяся на изготовлении деревянной посуды, утвари и предметов интерьера из различных пород. Обе студии известны в городе и участвуют в локальных ярмарках и фестивалях (информация городских порталов Уфы).
Среди индивидуальных мастеров заметен Денис Насыров из Уфы. Он вырезает из дерева практически всё – от детских игрушек до массивной мебели, включая посуду, статуэтки, фоторамки и даже санки. Интерес к резьбе у него проснулся в 2004 году, во время учёбы в профессионально-педагогическом колледже, на предмете «Художественная обработка материалов». С тех пор хобби переросло в постоянную практику.
В Сибае живёт Анвар Игебаев, посвятивший резьбе по дереву более тридцати лет. Он вспоминает, что впервые увидел у бабушки цельные деревянные кольца и цепи – с того детского впечатления начался его путь. После педагогического училища, работая в школе, он продолжал вырезать в свободное время, придумывая новые композиции и усложняя технику. Предпочитает работать с дубом и чёрной ольхой.
Отдельная страница – резные наличники. В сёлах Башкортостана до сих пор сохранились дома, украшенные сложной пропильной резьбой, в которой угадываются и мусульманские геометрические мотивы, и доисламские солярные символы. Краевед из Белорецкого района Радик Ибрагимов несколько лет фотографирует такие наличники и публикует снимки с расшифровкой символики. Его публикации в соцсетях и местной газете «Белорецкий рабочий» стали для многих окном в мир деревянного зодчества.
Тайны бронзовых гусей: что скрывают древние артефакты Башкирии? Металл в башкирской культуре: от тимерсе до комешсе
Металл в башкирской культуре всегда был мужским ремеслом. Кузнецы (тимерсе) и ювелиры (комешсе) пользовались особым уважением. Серебряные нагрудники, браслеты, перстни с сердоликом, застёжки для женских нагрудных украшений (яга) – каждая вещь была не просто декором, а паспортом владелицы: по ним определяли возраст, семейное положение и родовую принадлежность. Техники зерни, скани, гравировки и чернения достигли расцвета в XIX веке.
Сегодня традицию продолжают мастера, которые не просто копируют старинные образцы, а переосмысляют их. Один из них – Рустам Давлетов, ювелир и реконструктор, лауреат Международного конкурса мастеров башкирского национального костюма «Тамға». Он победил в номинации «Башкирские национальные ювелирные украшения» и проводит мастер-классы в Национальном музее Башкортостана, где каждый желающий может собственноручно изготовить кумбазы (көмбәҙ) – традиционное нагрудное украшение. Его работы – это не просто реконструкция, а живое обращение к истокам.
Рядом с ним работает Альфия Ахтариева. Она известна реконструкцией традиционных башкирских нагрудных украшений, участвует в проектах по возрождению национального костюма и тоже проводит мастер-классы, передавая опыт тем, кто хочет прикоснуться к ремеслу.
Параллельно с индивидуальными мастерами развиваются целые бренды. Один из самых узнаваемых – «Богатство нации» (Милләт байлығы), который уже пятнадцать лет работает с серебром и башкирским орнаментом. Его украшения становятся не просто аксессуаром, а знаком принадлежности к культуре. Есть и крупные предприятия, например, «Агидель» – одно из старейших в республике. Оно занимается национальными костюмами, декоративными изделиями и сувенирной продукцией, сохраняя традиции на уровне промышленного производства.
Кузнечное дело сегодня держится на энтузиастах. Бирский мастер Фарид Гарифуллин пришёл в профессию в 2020 году, но за несколько лет приобрёл известность далеко за пределами региона. Он стал одним из 82 кузнецов, участвовавших в создании мемориала «Смерч журавлей» в Туапсе. Памятник посвящён воинам, погибшим в ходе специальной военной операции. По замыслу туапсинского кузнеца Дениса Мильченко, 270 выкованных железных журавлей, закручиваясь в вихре, взмывают в небо. На памятной табличке среди городов-участников значится Бирск. Работы Гарифуллина востребованы не только в России – заказы приходят и из-за рубежа. Сам он говорит, что кузнечное ремесло стало для него не просто работой, а делом души.
Все эти мастера и мастерские делают одно общее дело: не дают прерваться традиции, в которой металл оживает под руками человека.
Кожа: от седла до дизайнерской сумки
Кожа была незаменима в скотоводческом хозяйстве. Из неё шили обувь (сарык, ката), делали конскую упряжь, ремни, сосуды для кумыса и воды (турһыҡ, бурҙыҡ). Кожу выделывали с помощью дубовой коры или овечьего помёта, красили корнем марены, прошивали сухожилиями. Особенно славились кожевенники юго-восточных районов – Баймакского, Абзелиловского, Хайбуллинского.
В наши дни традицию переняли предприниматели. В Уфе работает мастерская Corvus Cornix. Её основатель Александр Игнатьев – химик-эколог по образованию, который однажды понял, что работа по специальности станет для него «могилой для творческого человека». Так он услышал на собеседовании и в тот же день открыл объявление, где искали мастера по коже. Сначала он делал женские портупеи, потом закупал материалы и инструменты, а через несколько лет открыл собственную мастерскую. Сегодня за его плечами более десяти лет работы с натуральной кожей и свыше десяти тысяч изготовленных изделий. Он создаёт аксессуары ручной работы: сумки, ремни, обложки для паспортов и другие вещи, которые сочетают в себе функциональность и эстетику. Corvus Cornix – это не просто бренд, а пример того, как ремесло может стать делом жизни, если вовремя услышать себя.
Ещё один яркий представитель кожевенного дела – Азамат Юлдашбаев из Уфы. Писатель и журналист, он неожиданно для всех оставил редакторскую работу и в 2018 году открыл мастерскую MOSAFER. Кожевенное ремесло давно было его хобби, но со временем он решил превратить его в профессию. Сегодня он создаёт дизайнерские сумки, аксессуары и предметы интерьера, сохраняя ручную работу и внимание к деталям. От маленькой мастерской до продаж на маркетплейсах – путь, который доказывает: традиционные ремёсла могут быть успешным бизнесом в XXI веке.
Связь прошлого и настоящего
Башкирские ремёсла не ушли в историю. Они просто нашли новый язык. Техники, которые веками передавались из рук в руки, сегодня переосмысляются мастерами, художниками и предпринимателями. Войлок, дерево, металл и кожа больше не ограничены бытом кочевников. Они стали искусством, сувениром, брендом и даже способом самоидентификации для тех, кто выбирает изделия ручной работы.
У каждого ремесла своя география. Где-то хранят старые образцы и учат детей, где-то создают коллекции для музеев и галерей, а где-то запускают производство, которое работает на маркетплейсы и зарубежные заказы.
Башкирские ремёсла доказали: они умеют говорить с современностью и делают это уверенно, без лишнего пафоса, но с глубоким уважением к своим корням.