Есть писатели, имена которых заставляют вспоминать их произведения с улыбкой. В русской литературе это касается прежде всего Н. В. Гоголя, А. П. Чехова, М. А. Булгакова, М. М. Зощенко. Что же вызывает смех читателя?
Комическое
Коми́ческое (от греч. komikos — смешной, весёлый) — эстетическая категория, отражающая противоречия действительности: несоответствие безобразного и прекрасного, ничтожного и возвышенного, реального и идеального.
Главный признак комического — смех. Он может быть как добродушным, весёлым, так и злым, жестоким, заставляющим страдать. В жизни мы часто сталкиваемся с ситуациями, когда хочется посмеяться над человеческой гордыней, себялюбием и невежеством. Писатель наблюдает за всеми этими явлениями в жизни и переносит их в художественную реальность.
Комическое появляется в произведении только по воле автора: это может быть элемент сюжета, характер героя, особенности его речи. Как правило, смешное становится частью произведения для того, чтобы подчеркнуть какие-либо общественные или личностные недостатки, противоречия.
Например, в рассказе А. П. Чехова «Перед свадьбой» в пределах одного предложения сочетается несоединимое: «Любит больше всего на свете свой почерк, журнал „Развлечение“ и сапоги со скрипом». В данном случае комический эффект достигается за счёт соединения разнородных, совершенно несвязанных друг с другом понятий.
Одно из назначений комического — социальная критика. Часто расцвет юмористических и сатирических произведений приходится на такие исторические периоды, когда открыто говорить об общественных проблемах опасно: эпоха царствования Николая I, Александра III, советский период.
Нередко за смешным скрывается серьёзное, драматическое или трагическое. Так, например, в сказе «Левша» Н. С. Лескова за смешным образом тульских умельцев скрываются грустные реалии: быт талантливых и по-настоящему работящих людей никак не обустроен, они существуют в нищете, их жизнь ни во что не ставится большой государственной машиной.
В то же время не стоит забывать о другой роли комического, которая пришла ещё из фольклора: утверждение превосходства жизни над смертью, выражение радости жизни и её обновления. В «Ночи перед Рождеством» Н. В. Гоголя читатель смеётся над чёртом, издёвки Вакулы воспринимаются как знак победы светлых сил над тёмными.
В зависимости от того, какой перед нами смех — добродушный, злой, высмеивающий социальные пороки, — можно говорить о разных видах комического.
Виды комического — литературные формы, цель которых — вызвать смех у читателей. Построены на иллюстрации несоответствий, нарушений принятых норм.
Виды комического:
- юмор;
- ирония;
- сарказм;
- сатира.
Юмор
Юмор (от англ. humour — комизм, причуда, нрав) — один из видов комического в литературе наряду с иронией, сарказмом и сатирой; добродушная насмешка, которая не предполагает обличения пороков и их высмеивания.
Юмористический эффект в художественном произведении помогают создать какие-либо детали, портрет героев, их речь. Например, в сказке Л. С. Петрушевской «Две сестры» главные героини — интеллигентные бабушки-девочки — намеренно используют в своей речи жаргонизмы, чтобы взрослые не смогли их разоблачить. Несоответствие возраста и речи создаёт комический эффект.
Для юмора, в отличие от других видов комического, не характерен «смех превосходства». Объект смеха симпатичен автору, он как бы «входит в положение», с понимаем относится к тем или иным человеческим слабостям.
Юмор чаще всего принимает форму забавного и добродушного смеха. Автор, смеясь над кем-то, может посмеяться и над собой. Юмор примиряет человека с несовершенством мира.
История юмора
Юмор как форма комического появился уже в период Античности, во времена Древней Греции, когда развился драматический жанр комедии. Родоначальник древнегреческой комедии — Аристофан, создавший «Лисистрату» и «Мир». Далее юмор развивался в древнеримском театре, где сохранялись древнегреческие сюжеты и персонажи.
Античность — древнегреческий, древнеримский мир, его культура.
В Средневековье юмор стал неотъемлемой частью карнавальной культуры и литературы. И позднее, в эпоху Возрождения, упрочил свои позиции.
Сатира
Сатира (от лат. — переполненное блюдо, мешанина) — вид комического, заключающийся в осмеянии социальных вредных явлений и человеческих пороков, наиболее остро обличающий действительность.
Как правило, сатира особенно актуальна в тот исторический период, в который создаётся произведение. Спустя время читатель может не уловить сатирические идеи, потому что описываемая эпоха с её остро социальными проблемами находится далеко от него. Но чем более универсальны и неискоренимы проблемы, которые высмеивает автор, тем жизнеспособнее сатира. В отличие от прямой критики, в сатире важной составляющей является смех, который помогает увидеть несоответствие облика и сущности, формы и содержания.
Основная задача сатиры — «оживление» положительных человеческих качеств: доброты, истины, красоты — через высмеивание пороков, глупости, пошлости. Чтобы сатира достигала своей цели, нужно, по выражению М. Е. Салтыкова-Щедрина, «во-первых, чтоб она давала почувствовать читателю тот идеал, из которого отправляется творец её, и, во-вторых, чтоб она вполне ясно осознавала тот предмет, против которого направлено её жало».
Портрет писателя М. Е. Салтыкова-Щедрина. Картина И. Н. Крамского. 1879.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ключевым отличием сатиры от юмора является то, что сатира не принимает предмет осмеяния ни в каком виде. Иногда сатиру называют «кривым зеркалом» действительности: она пародирует какой-либо жизненный предмет и порой преувеличивает его настолько, что он кажется нам фантастическим. В таком случае следует говорить о гротеске.
Есть произведения, в которых сатира нацелена на отрицательные явления общественной жизни. В таких произведениях персонаж немыслим за пределами того сатирического мира, который создал писатель.
Например, в «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина представлено множество типов градоначальников, характеры которых не меняются. Все они — карикатура на типичных градоначальников российской провинции. Эти герои — неотъемлемая часть сатирического мира, созданного писателем.
Другие сатирические произведения высмеивают ущербность личности, исследуют нравственную природу зла. В таких случаях в произведение вводятся детали — реалистические наблюдения, черты характера, которые усиливают комический эффект.
Одна из разновидностей сатиры — пародия.
Пародия — художественное произведение, в основе которого лежит комический эффект, возникающий при намеренном подражании другому произведению.
Приёмы создания пародии:
- противоречие между темой и стилем произведения;
- гиперболизация;
- изменение контекста.
Например, «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея является пародией на роман-воспитание, а главный герой этого романа — пародией на романтического героя. В системе образов романа писатель создаёт целую галерею правящих слоёв Англии — аристократов, капиталистов, офицеров, чиновников, — социально значимые качества которых нещадно им высмеиваются.
История сатиры
Сатира берёт начало ещё в эпоху Античности. Основываясь на фольклоре, в V веке до н. э. формируется древняя комедия, появляются басни, пародии на героический эпос. Затем эти жанры находят отражение в литературе Древнего Рима, где, трансформируясь, обретают черты стихотворных сатир (Гораций, Ювенал), сатирического романа («Сатирикон» Петрония, «Золотой осел» Апулея), комедии (Плавт, Теренций).
В Средневековье образцом сатиры становится фольклор с его народной «смеховой культурой» и карнавальным началом смеха.
Карнавализация — термин, введённый в литературоведение М. М. Бахтиным, тесно связан с понятием карнавала.
Карнавал — обрядово-зрелищная форма с определенной системой символических действий, пронизанных народной правдой о мире, о бытии и времени.
Литературный энциклопедический словарь
Под карнавальным началом смеха понимается философское осмысление действительности, познание народной истины через символическое действие, в котором люди взаимодействуют друг с другом напрямую, минуя сословно-иерархические и житейско-бытовые барьеры.
Карнавальный смех:
- Народный, понятный каждому носителю культуры.
- Универсальный, всесословный — направлен на всё вокруг.
- Двойственный: сочетает в себе высокое и низменное, умное и глупое, хвалебное и бранное.
- Разрушает общественные догмы, в том числе иерархически.
Широко карнавальный смех отразился в сатирическом романе Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».
Известными всем представителями карнавальной культуры были шуты: они не были глупцами-простаками, изображая их, но при этом и не были актёрами. Они как будто проживали роль шута, существовали в ней.
В эпоху Возрождения переосмысливаются общественные ценности средневековой жизни. В них смешиваются фольклор и картины реальной жизни. Например, в «Декамероне» Дж. Боккаччо анекдоты и притчи тесно переплетаются с действительностью.
В эпоху классицизма сатира появляется в драматических произведениях Ж. Б. Мольера: «Тартюф», «Мещанин во дворянстве». «Возрождаются» античные жанры с сатирическим началом, в том числе басни (Ж. Лафонтен).
Ярким примером сатирического произведения эпохи Просвещения можно назвать «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта, где отрицательные черты общества изображены в конкретных образах. Так, например, через вражду лилипутов и жителей Блефуску, которые олицетворяют Англию и Францию, Свифт показал, что борьба между странами зачастую не имеет серьёзных причин, а является лишь следствием нерациональных противоречий.
Начиная с XIX века сатирическими становятся произведения самых разных жанров. Так, например, распространяется жанр утопии (Г. Уэллс), научно-фантастические романы и повести (А. Азимов, К. Воннегут, Р. Брэдбери), в которых сатира помогает за рамками будущего мира увидеть негативные черты современного общества.