Сегодня в нашей рубрике «Вопросы художнику» - Анна Провадия, художник из Москвы.
Анна занялась живописью относительно недавно, в 2021 году. С тех пор она
окончила художественную школу, продолжает заниматься с опытными
педагогами и искать свой путь в творчестве.
Расскажите о том самом переломном, судьбоносном моменте.
— Я работала в корпоративной среде с 17 лет, а полный рабочий день – с
18. В возрасте 26 лет, добившись уже многого в выбранном направлении
деятельности, на пике, можно сказать, успеха я решила уйти и сделать свой проект – онлайн-платформу для путешественников. Я до сих пор помню
первые рабочие дни, когда мне не надо было никуда идти. Это было так странно. Начинать вообще чувствовать, что всё время принадлежит тебе, ты
сама решаешь, что тебе делать, а что нет. Сама создаёшь свою реальность, берёшь всю ответственность на себя, формируешь то, чего раньше не было, и не относишься при этом к каким-то организациям или людям. Бизнеса особо не получилось, но это был очень развивающий период. Спустя несколько лет были и другие проекты, и каждый из них значительно меня обогащал и делал сильнее. За эти годы мир изменился. Сейчас мы можем сочетать разные свои активности без конфликтов.
Ваша первая работа, какая она?
— Свою самую первую работу маслом на холсте я написала с полного нуля во
время учебы в обычной американской школе в 1996 году на уроке Искусство/Art: распятый Иисус на скале на фоне заката в формате 30х40. Я не помню, как это писалось, но, скорее всего, я нашла какие-то картинки (интернет тогда только делал первые шаги) и сделала компиляцию, что-то срисовав. Наверное, когда мы молоды, мы особо не заморачиваемся, а просто делаем. Эта работа долгое время оставалась моей единственной.
В 2021 году я начала классическое обучение рисунку и живописи, и, наверное, первой работой, которую назвала бы скорее своей, а не учебной, стала "Сказка на окне", написанная в 2025 году. Она писалась золотой осенью в Москве в студии «Кувшин», и все было хорошо на каждом этапе: и композиция, и проложенные тени, и свет.
Творчество – это……?
— Творчество рассматриваю, как создание чего-то нового, чего раньше не
было. При этом это что-то может иметь отношение к искусству, а может и
носить вполне прикладной характер. В основе творчества лежит несколько
фундаментальных вещей:
1) смелость - готовность выйти за пределы существующего взгляда или подходов, отсутствие боязни ошибиться, смелость доверять себе и признавать свои ошибки;
2) самоотверженный труд: стремление докопаться до сути, выразить именно то, что чувствуешь, готовность прилагать много усилий, смотреть широко и концентрироваться на деле.
На успех влияет удача, но она плохо управляема. Поэтому никогда нельзя заранее сказать, что для успеха надо так-то, или вот так можно, а так нельзя, когда мы говорим о чем-то новом. Это не вполне в зоне нашего влияния и расчета. Когда создается новый бизнес, бизнес-модель можно попробовать поменять и, возможно, преуспеть, а когда пишется картина — тебе остается писать новые.
Мне очень созвучны мысли о творчестве из достаточно раскрученной книги «Из ничего: искусство создавать искусство» музыкального продюсера Рика
Рубина: «В основе творчества – способность вглядеться в суть. Не ограничиваться обыденным и мирским, докопаться до того, чего иначе не
увидишь», «Искусство – это решение делать что-то умело, думая о деталях,
выкладываясь целиком, и показать лучшее, на что вы способны. Это выше
эго, тщеславия, самовосхваления и потребности в похвале».
Чьи работы Вас вдохновляют?
— Когда я впервые посетила Третьяковскую галерею, мне особенно запомнилась работа Филиппа Малявина «Крестьянка, закрывающая свиткой
рот». Я тогда не понимала всех особенностей живописи, но эта работа
сильно впечатлила, как и всё творчество Малявина. Сейчас я понимаю
больше про нюансы, и, кстати, на днях закончила работать над копией его
картины «За книгой».
Меня вдохновляют великие живописцы. Как старые мастера Тициан, Веронезе, так и наши соотечественники Саврасов, Серов, Коровин, Фешин. Также на моих книжных полках есть Сезанн, Магритт. Про более современных авторов я, конечно, тоже в курсе, и много кто нравится, хороших художников действительно много.
Расскажите немного о своих творческих планах.
— Глобально мне периодически приходят в голову картины, их набралось уже
какое-то количество. В своё время они будут появляться, если ничего не изменится. В августе я собираюсь в Карачаево-Черкесию, в район Теберды/Домбая на самостоятельный пленэр. Начиная с сентября буду глубже постигать портретный жанр.
Какие места Вас больше всего вдохновляют?
— Поездка год назад на Академическую дачу им. Репина на пленэр под
руководством заслуженного художника РФ И.В. Рыбаковой очень сильно
повлияла на меня. Это был первый в моей жизни, так скажем, «запойный»
пленэр, когда рисуешь с утра до вечера с перерывом на сон и еду. Живые
цвета, различные состояния природы, а также опытнейший мастер, конечно,
сильно вдохновляют и раскрывают видение.
Но я не считаю, что за вдохновением надо обязательно куда-то ехать. Например, работа «Манифестация солнца» написана в шаговой доступности от моего дома, в Лефортовском парке. А также я пока еще ношу в сознании,
но скоро напишу урбанистический пейзаж почти напротив моего подъезда. Но
вообще новые места, конечно, манят.
Отношение к спорту? Занимаетесь, интересуетесь, болеете?
— После 40 - 45 хорошее самочувствие уже не всегда случается само собой,
поэтому важно стараться его обеспечивать. Именно поэтому я за здоровый
образ жизни, где есть место и умеренной физической активности. Мне ближе
всего йога или другие близкие направления для развития гибкости, баланса и мобильности. Я очень люблю ходить пешком.
Как Вы любите путешествовать?
— Мое идеальное путешествие: я отправляюсь в поездку «дикарем», следую
своими маршрутами, полными открытий, и полностью интегрируюсь со средой и людьми, чтобы почувствовать место на все 100. Я, наверное, одна из
немногих, кто побывал на кубинском карнавале, почти как в Бразилии, но на Кубе, или заблудился во французском лесу из сказаний о короле Артуре,
и только с помощью местных добрался назад в гостиницу.
Сейчас, когда я рисую, компаньоном добавляется этюдник.
— Анна, спасибо Вам огромное за этот разговор. Такие беседы всегда
оставляют ощущение, что узнал что-то важное не только о собеседнике, но и
о себе. Пусть все Ваши планы воплотятся в жизнь, а мы будем ждать новые
работы.
Приглашаем всех желающих посетить галерею Анны Провадия на платформе АртСреда.