Зубастые и клыкастые, головастые и перепончатые, сочащиеся слизью и бестелесные, зеленые и бледные, свирепые и добродушные. Киноиндустрия в полную силу использовала древние страхи человека перед неизвестным, чтобы перенести их на большой экран. Пришельцы из космоса — благодатная и, чего уж греха таить, выгодная тема в кино. Сегодня обсудим культовых, а также самых запоминающихся инопланетных тварей, оказавших наиболее заметное влияние на жанр фантастики в кинематографе.
О чем пойдет речь Селениты, 1902 год Марсиане из «Войны миров», 1953 год Бесплотный инопланетный разум, 1968 год «Зверинец» из «Звездных войн», 1977 год и позднее Ксеноморф, 1979 год E.T., 1982 год Трансформеры, 1984 год Хищник, 1987 год «Серые», 1993 — нынешнее время На’ви, 2009 год «Прибытие», 2016 год «Проект «Конец света»», 2026 год
Как эволюционировали «чужие» по мере развития киноотрасли, к каким уловкам прибегали режиссеры для оживления инопланетян, как пугали, удивляли и умиляли зрителей чучелами и компьютерными эффектами — все это в сегодняшней статье.
Эта статья уже публиковалась на Onlíner, но мы дополнили ее новыми фильмами, чтобы картина эволюции пришельцев стала более полной.
Селениты, 1902 год
Думаете, в эпоху становления кино братья Люмьер только пугали зрителей прибытием поезда на вокзал Ла-Сьота, а редкие комики, предшественники Чарли Чаплина, смешили своими ужимками? На самом деле уже в начале XX века кинематограф был представлен полным букетом разномастных жанров и поджанров, хорошо знакомых нам сегодня. Здесь вам и драма, и комедия, и детектив, и триллер, и ужасы, и, прости господи, порнография. А уж фантастика и вовсе стала едва ли не самым популярным жанром.
Автором одних из первых знаменитых киноинопланетян стал француз Жорж Мельес. Фрагменты его картины «Путешествие на Луну» до сих пор используются в различных арт-проектах, а кадр с луной, в глазу которой застрял бутылочного вида космический корабль-снаряд, хоть раз видели даже те, кто совсем не интересуется кинематографом. Сегодня фильм выглядит наивным, но тогда количество и качество спецэффектов настолько опередили свое время, что заложенные в их основу приемы активно использовались еще не один десяток лет.
Знаменитый кадр с Луной
Группа селенитов упустила землян
Местные инопланетяне, селениты, выглядят как человекообразные крабики. В фильме их роль исполнили профессиональные акробаты, задорно прыгающие в попытке догнать прибывших на Луну землян. Образ инопланетян Жорж Мельес создал с помощью подручного реквизита и костюмов. Впоследствии «костюмных» инопланетян и монстров гуманоидного типа можно было увидеть на протяжении следующей сотни лет, вплоть до настоящего времени. В качестве примеров можно привести ленты «Враг мой», «Через тернии к звездам», «Дюна», «Кин-дза-дза», «Звездный путь», «Супермен», да и множество других.
«Кин-Дза-Дза»
«Звездный путь»
«Враг мой»
Основная работа в таких фильмах ложится на плечи костюмеров и гримеров. Жаль, но ремесло последних хотя и постоянно совершенствуется, однако сегодня практически вытеснено компьютерными спецэффектами и дорогостоящими куклами.
Марсиане из «Войны миров», 1953 год
Металлические скаты с выдвижным глазом и слабой пиротехникой — такими запомнились пришельцы в «Войне миров» 1953 года. Одноименный роман был написан Гербертом Уэллсом еще в 1898 году, а в 1938-м радиопостановка по мотивам книги всполошила добрую половину жителей США, которые поверили в настоящее нападение марсиан.
Экранизацию романа пришлось ждать еще 15 лет. Сам фильм получился весьма посредственным, и в местных инопланетянах не было бы ничего интересного и необычного, если бы они совершенно внезапно не вызвали поток дикого и необузданного треша.
«Земля против летающих тарелок», «Дьяволица с Марса», «Предупреждение из космоса», «Грозная красная планета», «Оно! Ужас из космоса», «Зеленая слизь», «Клоуны-убийцы из космоса». Что ни название — то песнь, услаждающая слух и взор каждого ценителя полувекового и более свежего треша. Или вот, например, как не умилиться кадрами из картины «Убийцы из космоса»?
Убийцы из космоса пугают до сих пор
«Война миров» — феномен в мире кино. Фильм, который не мог похвастаться ни спецэффектами, ни запоминающимися инопланетянами, но тем не менее породивший целую эпоху жутчайших в плане качества лент.
Бесплотный инопланетный разум, 1968 год
Картина «2001 год: Космическая одиссея» ознаменовала пришествие в кино инопланетного разума, по-божественному могущественной цивилизации, способной повернуть ход развития всей планеты и дать качественный толчок эволюции. Фильм Стэнли Кубрика чрезвычайно многогранен и сложен, но с инопланетянами в нем обошлись очень просто — их просто нет (если не считать за таковых таинственные черные монолиты), хотя присутствие чего-то чуждого постоянно ощущается благодаря атмосфере ленты.
Черный монолит видел рассвет и наблюдает закат человечества
Незримое присутствие «чужих» в фильме — характерный признак серьезных, часто даже психологических и остросоциальных работ. С одной стороны, в таких случаях у съемочной группы одной задачей меньше — не надо работать над внешним обликом звездных странников. С другой — приходится делать упор на декорации и психологизм, что получается не часто.
Помимо «Одиссеи» к таким фильмам можно отнести «Сталкера» и «Солярис» Андрея Тарковского. В последнее время подобные ленты встречаются редко. Во-первых, снять хороший психологический фильм об инопланетянах, да еще ни разу не показав их, сложно и дорого. Во-вторых, сегодня такое кино не востребовано у зрителей. И обе причины подтвердил Стивен Содерберг: его ремейк «Соляриса» 2002 года провалился в прокате и не нашел отклика ни у зрителей, ни у критиков.
«Зверинец» из «Звездных войн», 1977 год и позднее
О том, что произошло в 1977 году, должен знать каждый киноман, а тем более поклонник фантастики. В этом году Джордж Лукас окончательно и бесповоротно изменил жанр, выпустив «Звездные войны». Достойные даже с позиции сегодняшнего дня спецэффекты, классическая космоопера на большом экране и, конечно же, целый «зоопарк» инопланетян — настоящее пиршество для глаз.
Мафиозо Джабба Хатт, патлатый вуки Чубакка, карлики-джавы с горящими глазами, желтые, зеленые, фиолетовые, серо-буро-малиновые, похожие на слоников, носорогов и дрозофил-переростков — такой концентрации инопланетных персонажей на единицу хронометража кинематограф еще не знал. Последующие серии только расширили вселенную «Звездных войн» магистром джедаев Йодой, волосатыми «гномами» с планеты Эндор и т. д.
Создателям фильма пришлось приложить огромные усилия и прибегнуть к самым разным приемам, чтобы населить «Звездные войны» столь пестрым зверинцем. Второстепенные персонажи обошлись масками и фантастическими костюмами, но на некоторые образы пришлось тратить колоссальные суммы.
Таким должен быть настоящий межгалактический гангстер
Так, ради Джаббы Хатта построили одну из самых больших в истории кино кукол весом в тонну, которой управляли сразу шесть человек, трое из которых прятались внутри жабообразной туши. Один отвечал за движения левой рукой и головой, другой — языком и правой рукой, третий, карлик, двигал хвостом главы галактической мафии. Еще один человек дистанционно управлял глазами куклы, пятый имитировал дыхание конструкции, а шестой виртуозно раскуривал трубку Джаббы и пускал дым.
Кукла магистра Йоды была поменьше, но управляться с ней приходилось двум кукловодам. Они прятались под установленной в кинопавильоне сценой и управляли джедаем, ориентируясь по изображениям на мониторах. Образ легендарного Чубакки, как говорят, Джордж Лукас скопировал со своей собаки по кличке Индиана (кличку, к слову, впоследствии получил главный герой фильмов об археологе Индиане Джонсе за авторством Стивена Спилберга). Роль Вуки досталась актеру ростом 2,2 м, которому приходилось в прямом смысле слова «париться» в мохнатом костюме чуть ли не весь съемочный процесс.
Странная у Лукаса была собака
«Ты должен разучиться тому, чему научился»
Говорить о влиянии «Звездных войн» на мировую культуру нет смысла — оно и сегодня ощущается едва ли не на каждом углу. Инопланетные же герои саги послужили прообразами для многих последующих картин. Достаточно вспомнить хотя бы персонажей «Пятого элемента» Люка Бессона или «Людей в черном».
Кадр из «Звездных войн»...
...а это — из «Пятого элемента» Ксеноморф, 1979 год
1970-е годы были богатыми на киношных космических монстров. Правда, если Джордж Лукас развлекал зрителей «Звездными войнами», Стивен Спилберг умилял E.T., то Ридли Скотт задумал напугать всех до полусмерти. И у него это получилось как нельзя лучше. С момента выхода фильма о злобном ксеноморфе термин «чужой» фактически стал синонимом крайне агрессивной формы жизни с других планет.
Секрет создания страшного инопланетянина прост: берем пластилин, детали от мотора Rolls Royce, резину, часть черепа и делаем из всего этого безобразный костюм высотой под два с половиной метра. Прообразом одного из видов Чужих послужило реально существующее животное — фронима. Это миниатюрное ракообразное длиной 2—4 см, живущее на дне морей и океанов.
Сначала ксеноморфа хотели сделать глазастой тварью, но потом от органов зрения отказались — решили, что без них Чужой выглядит более устрашающе. Также «под нож» пошла идея сделать тело инопланетянина полупрозрачным, как коконы с фэйсхаггерами.
Чужой и по сей день служит вдохновением для создателей фильмов ужасов о недружелюбных пришельцах. «Нечто», «Пандорум», «Сквозь горизонт», «День Независимости», недавний «Прометей» — все эти и многие другие фильмы несут в себе частичку кошмара, созданного Ридли Скоттом много лет назад. Не все получается «как надо», однако франшиза не умирает.
E.T., 1982 год
После жуткого ксеноморфа киносообщество нуждалось в катарсисе, который всем страждущим предоставил Стивен Спилберг. Его «Инопланетянин» стал первой добродушной куклой из космоса, показавшей инопланетян в совершенно новом свете. До этого были «Близкие контакты третьей степени» и другие, еще менее известные картины, однако культовой стала именно лента 1982 года выпуска.
На создание знаменитого E.T., во внешнем облике которого многие узнают Альберта Эйнштейна (как и в образе магистра Йоды), ушли колоссальные для того времени $700 тыс. Эта сумма покрыла разработку четырех отдельных голов инопланетянина для съемок крупным планом и трех аниматронных кукол, сделанных из резины, стекловолокна и напичканных электроникой.
Истинный облик Альберта Эйнштейна?
Одна кукла могла совершать по 30 разных движений лицом и частями тела. Другая модель использовалась в более динамичных сценах — она могла имитировать 86 движений. Третья, в отличие от двух предыдущих, могла передвигаться по павильону, но запас движений у нее был намного скромнее — всего лишь около десятка. В некоторых эпизодах приходилось прибегать к помощи карликов и безногого 12-летнего на тот момент Мэттью де Меритта, которые облачались в костюм E.T.
«Зубастики» не такие добрые, но почти такие же милые
Считайте, что с тех пор все добрые пришельцы, выполненные в виде марионеток или кукол, обязаны своим появлением E.T. «Альф» и даже «Зубастики» (добрыми их, правда, не назовешь, но смешными и симпатичными — вполне) — вот лишь некоторые из подобных фильмов.
Трансформеры, 1984 год
Долой органическую жизнь и бесплотный разум! Пусть инопланетяне будут роботами! Так в 1984 году появилась сага об Автоботах и Десептиконах. Американо-японский мультсериал о трансформерах полюбили во всем мире: зрителям понравилась экстраполяция человеческого поведения на мир роботов.
В 2007 году мультфильм перевели в «большой формат», сняв один из самых зрелищных фильмов того времени. Трансформеры в фильмах Майкла Бэя — полностью результат работы компьютерной графики. На рендеринг каждого кадра CGI-анимации в первом фильме о враждующих роботах тратилось почти двое суток, на хранение отснятого материала ушло 20 ТБ дискового пространства, а во втором фильме — уже 150 ТБ. Сейчас объемы не кажутся такими уж огромными, однако почти 20 лет назад ситуация была иной. Впрочем, и любовь к «бэевским» трансформерам иссякла.
Потому культовый статус все же остался за мультфильмом почти 40-летней давности. Долгое время из-за технических ограничений его успех пытались повторить только в мультипликации (помните «Войну Гоботов»?). Зато с развитием компьютерной анимации пришли и «Железный человек», и «Живая сталь», и «Я, робот», и «Искусственный интеллект». Роботы в этих фильмах, правда, уже не внеземного происхождения.
Хищник, 1987 год
Хищник — еще одно кинодостижение 1980-х. Казалось бы, у противника героя Шварценеггера так много общего с Чужим, ведь и тот и другой одержимы страстью к убийствам. И все же этот персонаж у многих даже вызвал симпатию. У инопланетного Хищника есть нечто похожее на кодекс охотника, антропоморфное строение тела и высокотехнологичные девайсы — этого вполне достаточно, чтобы угодить публике.
Самый запоминающийся спецэффект фильма — невидимость Хищника. Она создавалась с помощью использования на камере более широкой линзы хромакея. Сначала в таких эпизодах снимали актера, одетого в ярко-красный костюм, так как этот цвет хорошо контрастировал с зелеными джунглями и поэтому впоследствии хорошо удалялся из кадра. Еще один дубль снимался уже без участия Хищника. Джунглями из получившихся кадров заполняли контуры инопланетянина.
«Хищник» не стал такой же сильной франшизой, как «Звездные войны» или «Трансформеры». Тем не менее вот уже почти 40 лет тема пришельца-охотника с переменным успехом эксплуатируется в кинематографе: она нашла продолжение в идее свести в одном фильме Хищника и Чужого, потом показать пришельца с «человеческой стороны» в «Добыче» и «Хищник: Планета смерти», а затем появился весьма драйвовый мультик «Хищник: Убийца убийц».
«Серые», 1993 — нынешнее время
Сериал «Секретные материалы» хотя и показывал всякие мистические штучки, но центральная сюжетная линия все-таки была посвящена пришельцам, встречи с которыми так отчаянно искал агент Фокс Малдер. Благодаря своему формату сериал стал квинтэссенцией всего, что связано с так называемым «правительственным заговором» властей с пришельцами.
Пол из «Секретного материальчика» был намного веселее, как, в общем-то, и доктор Гарри Вендершпигль из «Засланца из космоса». Впрочем, это уже не был каноничный «серый», хоть некоторые черты и сохранил.
Фильм The X Files принял, слегка переосмыслил и еще больше популяризировал классический образ инопланетян в виде серокожих коротышек со щуплыми тельцами, непропорциональными головами и большими черными глазами. Этот «подвид» до сих пор популярен в современном кинематографе, правда, все больше с юмористической стороны.
На’ви, 2009 год
Влияние на кинематограф «Аватара» Джеймса Кэмерона оценить сложно, хотя шуму фильм наделал немало. Синие лики коренных обитателей Пандоры вмиг стали узнаваемыми даже детьми, которые принялись лепить их изображения на свои дневники и тетради. Образ остался за Кэмероном, остальные создатели фантастических фильмов не стали плодить подобные сущности. И, судя по всему, хвостатые и улучшенные версии индейцев не особенно прижились в кино. Однако за красивую попытку «Аватар» и его продолжения тоже в нашем списке.
Более половины этого кино — компьютерная анимация, в продолжениях объем графики только нарастает. На’ви тоже не избежали оцифрованной участи. Сначала съемочная группа записывала движения актеров, затем на персонажей накладывались необходимые текстуры. Больше всего проблем было с оцифровкой мимики. Для каждого актера создали особые приспособления с камерами. Они надевались на голову и записывали движения глаз и каждой мышцы на лице. Полученная информация обрабатывалась на компьютерах, а результат присваивался тому или иному на’ви. В общей сложности для хранения данных с материалами первого фильма Джеймсу Кэмерону понадобилось 1000 ТБ дискового пространства, для третьей части — в 140 раз больше.
В том же 2009 году вышел НФ-фильм «Район №9», который предложил взглянуть на инопланетян немного под другим углом. Картина Нила Бломкампа, снятая в псевдодокументальном жанре, была вдохновлена реальными событиями в ЮАР: в 1966 году «шестой район» Кейптауна был объявлен зоной «только для белых» и 60 тыс. человек переселили против их воли в Кейп-Флэтс.
«Район №9» показал, что образ инопланетян формируется, опираясь на точку зрения наблюдателя, исходя из его собственной картины мира. И, надо отдать должное, пришельцы оказались весьма запоминающимися тварями.
«Прибытие», 2016 год
В современной истории инопланетная жизнь стала увядать под напором экранизаций комиксов Marvel, DC, игрушек Hasbro и подобного, а истинные «инопланетные» жемчужины, оказывающие влияние на весь кинематограф и зрителей, найти все сложнее. Да, пришельцев там хоть пруд пруди, да еще и альтернативные вселенные, но «это другое», больше похоже на бесконечный попкорн. Тем не менее исключения есть.
«Прибытие» чем-то напоминает «Космическую одиссею» и «Солярис»: инопланетяне не имеют определенных черт, они не плохие и не хорошие, они другие, непонятные и непостижимые. Вероятно, это стало одной из причин успеха картины Дени Вильнёва. Правда, киношный образ, да и все происходящее в фильме, сильно отличаются от описанного в достаточно заумном романе Теда Чана, финальный аккорд — тому подтверждение.
Зато нам вновь позволяют взглянуть и пообщаться с высшим разумом извне, найти точки соприкосновения с ним и даже немного испугаться за свое будущее. Правда, особого влияния «Прибытие» на кинематограф не оказало, став самостоятельным феноменом.
«Проект «Конец света»», 2026 год
Инопланетянин из фильма «Проект „Конца света“» (на самом деле «Проект „Аве Мария“», но это вопросы к локализаторам) имеет шансы стать событием — как в свое время E.T. или Чужой с Хищником, но несколько в ином формате. К тому же фильм стал глотком свежего воздуха и пробудил бурные фантазии о том, какой совсем другой может оказаться жизнь, а само кино — близким к научному подходу, без супергероев и приевшихся персонажей.
Да, можно придираться к нестыковкам и допущениям, но давайте не будем относиться к художественному произведению как к отчету исследовательской группы (ведь никого особенно не напрягают звуки во время космических баталий в «Звездных войнах»). Тем более космокраб Рокки получился по-своему великолепным и совсем не банальным.
Создатели фильма вернулись к истокам, практически полностью отказавшись от компьютерной графики для воплощения существа, да и вообще хромакей был не в почете, а декорации — да. Для инопланетянина разработали аниматронную модель и целый набор кукол, управляемых командой специалистов. Тому предшествовало огромное количество дизайнов и предварительных конструкций, заведовал всем Джеймс Ортиз, признанный мастер своего дела. Он же, кстати, и озвучил Рокки.
Результат так понравился создателям фильма, что они отказались от первоначального плана скрывать персонажа до премьеры: напротив, его стали показывать где только можно. И такой подход демонстрирует, что интересный и запоминающийся образ формируется вовсе не благодаря достижениям ИИ и CGI, в этом Рокки похож и на E.T., и на Джаббу Хатта. И возможно, послужит примером для режиссеров новой фантастики.
За бортом остался сонм инопланетных тварей, многие из которых также достойны упоминания. А какие фантастические фильмы вы включили бы в список культовых и значимых лично для вас?
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро
Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ga@onliner.by