Изобретательный спектакль о взрослении в XIX веке на фоне слома
В Российском академическом Молодежном театре поставили спектакль по мемуарам писательницы и педагога Елизаветы Водовозовой. Ее имя тесно связано с развитием женского образования в Российской империи и с формированием новой системы педагогики и воспитания детей. Но прежде чем мир узнал ее как выдающегося педагога, литератора и мемуаристку, она прошла нелегкий путь взросления, познав бедность, утраты, материнскую жестокость и ежовые рукавицы классных дам Смольного института.
«История одного детства» сосредотачивается именно на детстве и отрочестве будущей писательницы: первый акт посвящен жизни семейства Цевловских в небольшом городке Смоленской губернии, а второй рассказывает о жизни Лизы в Смольном.
Режиссер Сойжин Жамбалова превратила историю взросления девочки в середине XIX столетия в настоящее эпическое произведение, в котором нашли отражения главные события и общественные чаяния эпохи.
Нравится РБК? Главные новости дня, эксклюзивы и аналитика ждут вас:
на радио
в подписке
в Max
в Telegram
в приложениях для Android или iOS
Как «История одного детства» работает с историческим, личным и мифологическим планами рассказывает обозреватель РБК Life Милана Стояновска.
С приходом эпидемии холеры для семьи Цевловских настали темные времена: болезнь унесла жизнь отца семейства и семерых детей, мать Александра Степановна (Мария Рыщенкова/ Анна Тараторкина) не справлялась с финансовым бременем и, чтобы расплачиваться с долгами и поднимать детей, променяла городской дом на жизнь в деревне и сама занялась хозяйством. Положение ее было настолько отчаянным, что узнав о том, что дочь Лиза тоже заболела, Александра Степановна произнесла слова, отпечатавшиеся в памяти девочки на всю жизнь: «Пусть умирает. Мне и оставшихся кормить нечем».
Но девочка выжила. И стала свидетельницей и хроникером последующего распада фамилии. Старшего сына Андрея (Максим Заболотний) мать определила в кадетский корпус, мягкую и добросердечную дочь Нюту (Яна Палецкая) сперва отправила учиться, а затем выдала против воли замуж за Лизиного учителя. А когда пришло время младшенькой покидать родительский дом, Александра Степановна выхлопотала место в Смольном институте в Петербурге.
К этому моменту у подрастающей Лизы не осталось ничего, что заставило бы ее скучать по родному дому. Единственным близким человеком для девочки все эти годы была нянечка (Татьяна Веселкина), которую она любила больше родной матери. Но няня умерла, брат покинул дом ради военной службы, сестра навсегда изменилась после жизни с нелюбимым мужем, а мать отдавала все силы на хозяйство, работая и в поле, и в доме бок о бок с крепостными.
Став воспитанницей Смольного, Лиза попала в новую среду, но быстро поняла, что она мало отличается от дома, где подчинение ценилось больше искренности. Институт, фактически являвшийся интернатом для молодых девушек, оказался миром полным несправедливости, укрыться от которой можно было лишь обретя подруг. Классные дамы и инспектриссы строго муштровали смолянок, в институте действовало множество правил и запретов, зачастую бессмысленных, а наказания за малейшую провинность были суровыми. Выживать в такой среде помогало только сестринство воспитанниц и бунтарский дух, скрывавшийся в юных сердцах.
Мечтам девушек о свободе суждено было сбыться, когда в Смольном, как и во всей России, наступила пора реформ. В то время как Александр II даровал крестьянам свободу, отменив крепостное право, в институте благородных девиц молодые прогрессивные педагоги Ушинский и Водовозов (Илья Барабошкин/Семен Шестаков и Александр Трачевский) изжили тиранию и бессмысленные классы ради достойного женского образования.
Для меня очень важно, что эта история подлинная, документальная. Это тот самый «город, которого нет». Меня будоражит тема прощения между матерью и ребенком, тема сложности человеческой природы. Но особенно — тема крепостничества, которое удалось отменить на уровне права, но удалось ли на уровне нрава?
Сойжин Жамбалова, режиссер
Жамбалова — главный режиссер Няганского ТЮЗа. Зрители могут знать ее по спектаклю «Калечина-Малечина», отмеченному спецпризом на «Золотой маске 2024». Автором инсценировки «Истории одного детства» выступила Мария Малухина, превратив в пьесу мемуары и очерки из одноименной книги Елизаветы Водовозовой.
В своей новой работе Жамбалова использует большой арсенал художественных средств: здесь можно увидеть элементы кукольного театра, выразительные метафоры в видеоизображениях, пластические и музыкальные сцены, а также изобретательные декорации и реквизит. Сценографию с поглощающими сами себя пространствами сочинила художница Натали-Кейт Пангилинан, завораживающую музыку, которая сопровождает происходящее как еще одно действующее лицо, написал композитор Дахалэ Жамбалов, хореографом эмоциональных пластичных сцен выступила Мария Сиукаева, за свет и видео отвечали соответственно Анна Короткова и Егор Харламов.
Команда спектакля создала любопытнейший мир, который хоть и выглядит мрачным, необъяснимо притягивает к себе все внимание. Режиссер очень изобретательно изображает обстоятельства жизни: уносящая жизни холера оборачивается громким веселым хороводом, смерть ходит рядом в темных очках и кокошнике, страсть видится изящным танцем и будто предвещая новые беды над сценой замер огромный черный ворон.
Пространство, в котором находятся герои, постоянно меняется, потому что само действие стремительно набирает обороты. Несмотря на внушительный хронометраж в 3,5 часа «История одного детства» проносится незаметно: плотность сюжетообразующих событий, танцевальных и музыкальных сцен со всевозможными визуальными дополнениями не дает заскучать ни на секунду.
«Историю одного детства» по праву можно назвать эпической, ведь за сюжетом о выдающейся воспитаннице Смольного скрывается масштабный портрет эпохи.
Семья Цевловских повторяет судьбу тысяч обедневших помещиков, превратившихся из городской интеллигенции в маргиналов — людей, не принадлежащих ни к одной общественной прослойке. Образованной дворянке приходится заниматься физическим трудом ради того, чтобы отправить детей учиться и не сгинуть с голода.
В это же время в ее руках судьбы крепостных, которыми помещица по-прежнему вольна распоряжаться как вещами и может попрощаться с человеком за ненадобностью, оставив его на произвол судьбы. Хотят ли и смогут ли крепостные воспользоваться свалившейся на них свободой — еще один вопрос, который спектакль ненароком задает героям и зрителям.
Наконец, свежий поток либеральных идей и новаторских реформ, которые олицетворяют император Александр II и молодые учителя Смольного, символизирует слом эпохи. Установленные порядки рушатся на всех уровнях, старый мир трещит по швам, но это еще не значит, что ему на замену придет светлое будущее. Героев, как и всю страну, ждет турбулентное время перемен, результаты которых смогут оценить лишь потомки.
Хотя в основе спектакля лежат реальные исторические события, Сойжин Жамбалова создает дополнительный мифологический слой, который удивительным образом не противоречит, а точно дополняет все происходящее. Пьеса наполнена образами и символами, которые отражают не конкретную эпоху, но вечные человеческие проблемы. Разрушающийся дом, мистические музыкальные мотивы, подглядывающая в окошко девочка из будущего — все это делает спектакль похожим на сказку, универсальную историю, которую можно переложить на другие обстоятельства.
«История одного детства» оказалась любопытнейшей работой, вобравшей в себя слишком много символов, слоев, историй и событий, но при этом совершенно не выглядящей избыточной. Знакомство с ней можно сравнить с находкой старинной шкатулки с личными вещами загадочной дамы: каждая трещинка, каждая строчка и каждая памятная деталь могут рассказать удивительное о былом и напомнить о чем-то в настоящем.
Читайте также:
Возгорание началось на нефтебазе на Кубани после падения обломков дрона
США поставили условие допуска своего газа в Европу
Почему Зеленский решил пропустить форум по Украине в Польше