Любите ли вы заглядывать в чужие офисы? Мне всегда очень нравится: посмотреть, как устроена чужая офисная жизнь. Но представьте: вы заходите в офис, а там — коллекция современного искусства.
На днях мне посчастливилось попасть на эксклюзивную экскурсию в офис Simple Group. И оказалось, что это не просто рабочее пространство, а настоящая галерея. Коллекция Simple Group насчитывает более 130 работ 50 российских авторов – и все они размещены в офисе, где работают сотрудники.
Мы привыкли смотреть на искусство в музеях и частных галереях, но совсем не ожидаем увидеть картину современного художника в офисе. Корпоративные коллекции в России — явление редкое.
История вопроса
Первая корпоративная коллекция в мире появилась у банка JPMorgan Chase. Дэвид Рокфеллер запустил программу «Искусство на работе»: компания закупала работы художников и вешала в своих офисах. Причем в компании была целая комиссия, в которую вошли видные эксперты из разных музеев.
Дальше свои коллекции стали собирать и другие компании, а иногда и открывать свои частные галереи. Например, UBS Art Gallery в Нью-Йорке. Кто-то просто собирает актуальные работы, кто-то, как, например, Mercedes-Benz, обращает на тематические – в их коллекции много произведений посвящены автомобилям и технологиям.
В Россию тренд на корпоративные коллекции начали также банки – в 90-е. Они активно показывали свои коллекции на выставках, а еще поддерживали проекты Третьяковской галереи и Пушкинского музея. Потом случился кризис, а потом и новый этап – 2010-е годы.
Появилась коллекция Газпромбанка – с отечественными художниками, как андреграунд, так и признанными. Ближе к нашему времени пояивлась и коллекция Simple Group: для нее компания Smart Art собирает современное российское искусство.
Как коллекция живет в офисе
В офисе Simple Group картины не просто висят на стенах, они живут в пространстве. Работы распределены неслучайно: каждая зона офиса имеет свой характер, а картины создают с ним диалог. Некоторые вписаны очень органично, так что картины как будто бы даже переосмысливаются.
Сотрудники не просто смотрят на работы, они их изучают. Для команды проводят курсы по современному искусству, чтобы понимать контекст. Искусство становится поводом для разговора, который не связан с рабочими задачами. Так пространство становится живым, а коллекция — не статичным набором картин, а частью корпоративной культуры и инструментом коммуникации. Ну и конечно же, частью довольно понятной эстетики компании.
Самые яркие работы
Я выбрала несколько работ, которые во время экскурии запомнились больше всего. Рассказываю о них.
Дарья Иринчеева «Утренний Календарь»
В зоне одного из входов в офис расположена работа «Утренний календарь». Если честно, когда я посмотрела на нее, она показалась мне до боли знакомой, но я все не могла понять, что же я вижу. Панно из окрашенных природным пигментом блоков выглядит как наш рабочий календарь. Что это, если не жизненно. Ну и довольно актуально для офиса: это одна из работ, которая сделана специально для Simple Group.
Зина Исупова. «Урны» (триптих)
Спереди кажется, что это просто натюрморт, пока не подойдешь ближе. Стоит обогнуть картину сбоку — и из плоскости становятся видны объемные пакеты.
Мусорки, по словам художницы, — это «действительно удачный отпечаток сегодняшней повседневности», потому что «сегодня искусство — это тоже свалка из уже изобретенных приёмов».
Дима Ребус. «To the Deaf Ornithologist»
Художник Дима Ребус совместно с брендом «Онегин» создал проект, посвященный такому социокультурному явлению, как дендизм. Проект исследует влияние дендизма с его акцентом на утонченность, стиль и интеллектуальную изысканность, на современное искусство и культуру. Среди ярких, изящных и минималистичных архитектурных форм на мгновение застыл белый павлин – волшебно же, верно?
Александра Гарт. «Жгучий Пух»
Серия картин в технике шелкографии со стереоэффектом: заборы, сетки, тоннели перекрываются хаотичной графикой. Как-то невероятно трогает эта работа в узком помещении с принтерами, бумагой, на черном фоне.
Овсейкин Сергей. «Шито белыми нитками»
Фраза «шито белыми нитками» перекочевала в русский язык из французского, где она означала «скрывать что-либо в тот момент, когда все знают правду». Расположенная в одном из главных коридоров на нейтральных серых стенах она тоже будоражит: а не шиты ли белыми нитками твои... (дальше продолжите сами). Есть и парная картина – «проходит красной нитью».
Чернышева Ольга. «Б.Н. (косяк)»
Картина, которая впечатлила участников нашей экскурсии больше других. Привычные объекты городской среды, персонажи и сюжеты в графике Ольги Чернышёвой перестают быть обычными составляющими фона повседневности. Заурядное становится самодостаточным, нет деления на первые и вторые планы. За «косяком» очень интересно наблюдать, перешагивая с ноги на ногу.