Блеск софитов, овации и цветы у рампы – именно таким театр видит зритель. Но настоящее чудо начинается задолго до того, как в зале погаснет свет.
Уже в конце этой недели Башкирский театр оперы и балета представит премьеру балета-сказки «Конек-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина. А пока артисты готовятся выйти на сцену, за кулисами кипит работа над следующим большим проектом – оперой «Травиата» – ее зрителям представят в ноябре.
Подготовка спектакля такого масштаба занимает месяцы. Пока дирижер работает с оркестром и хором, солисты разучивают партии, художники, бутафоры, декораторы, швеи, обувщики, гримеры, осветители, машинисты сцены и многие другие специалисты создают сценический мир, в котором вскоре оживет история Виолетты Валери.
За тяжелыми дверями театральных мастерских нет аплодисментов и вспышек камер. Здесь пахнет деревом, клеем и краской. Здесь рождается театр.
Декорации начинают жить задолго до репетиций. Сначала художники создают эскизы, затем появляются макеты, и только после этого за работу берутся производственные цеха. Многие элементы декораций существуют в единственном экземпляре и изготавливаются специально под конкретную постановку. Это подтверждают коллекции макетов и эскизов, которые театр хранит в своем музее.
Художники, столяры и бутафоры работают сообща, собирая сценическое пространство буквально по деталям. Обычные листы фанеры превращаются в парижские особняки, бальные залы и загородный дом, где разворачиваются события «Травиаты».
Особое место занимает поталь – тончайшие листы сплава меди и цинка, которые имитируют золото и серебро. С ее помощью декорациям придают тот самый аристократический блеск, без которого невозможно представить мир парижского высшего общества XIX века. Впрочем, роскошь здесь служит не только украшением. Она подчеркивает главный конфликт спектакля – контраст между внешним великолепием и внутренней драмой героини.
Почувствовать себя частью большой театральной команды предложили и уфимским журналистам. Вместо блокнотов и диктофонов – ткань и нитки.
Под руководством мастеров мы создавали ветви глицинии для будущей постановки «Травиаты». Каждая такая веточка кажется мелочью, но именно из сотен подобных деталей складывается сценический мир, который зритель увидит со своего места в зале.
Рядом работает костюмерно-пошивочный цех. Здесь создают десятки образов для новых спектаклей. Каждый костюм начинается с эскиза главного художника театра Ивана Складчикова, а затем превращается в уникальное изделие, сшитое по меркам конкретного артиста.
Шелк, бархат, кружево, золотая тесьма – ткани аккуратно разложены на рабочих столах. Над одним костюмом мастера могут трудиться неделями. Особенно сложен бархат: ошибиться здесь нельзя. Стоит распороть шов – и на ткани навсегда останутся следы от выпавшего ворса.
Главная героиня «Травиаты» – светская львица Виолетта Валери. Поэтому для спектакля создают роскошные наряды, вдохновленные модой XIX века. Они должны не только выглядеть эффектно, но и выдерживать многочасовые репетиции, вокальные партии и сложную сценическую пластику.
В оперном театре костюмы не просто шьют, а постоянно реставрируют, подгоняют под новых исполнителей и бережно хранят. Поэтому работа швейного цеха не останавливается и между премьерами.
Интересно, что для оперы «Садко» в Башкирском театре оперы и балета изготовили около 400 костюмов, а их общий вес составил две тонны. Для оперы «Аттила» использовали километры натуральных тканей. Художник-постановщик Иван Складчиков рассказывал, что на изготовление костюмов ушли несколько тысяч бусин, камней и страз, а многие элементы создавались исключительно вручную. Было сшито 180 пар обуви.
Как рассказал Михаил Ефимов, начальник цеха по пошиву и ремонту сценической обуви, все начинается с точных измерений. Мастер снимает мерки стопы артиста, фиксирует подъем, объемы, особенности ноги. Если требуется высокий сапог, измерения делают практически по всей голени. С художником они обсуждают эскиз, подбирают материалы и конструкцию будущей пары.
В специальном шкафу хранятся десятки колодок разных форм и размеров – деревянных и пластиковых. Именно на них постепенно появляется обувь для исторических и сказочных персонажей. Здесь нет случайных деталей: даже высота каблука может повлиять на движения артиста на сцене.
Главная задача мастеров – не просто создать красивую обувь. Она должна стать продолжением артиста. Чтобы он мог свободно двигаться и танцевать.
Журналисты на собственном опыте убедились: за магией спектакля стоит не только вдохновение, а в первую очередь ежедневный тяжелый труд. Когда в зрительном зале гаснет свет, кажется, будто начинается волшебство. Но у театрального чуда есть вполне земные авторы. Одни выходят на поклон, другие остаются за кулисами. И лишь благодаря их общей, точно выверенной работе спектакль оживает.
***
Напомним, Башкирский государственный академический театр оперы и балета был основан в 1938 году и открыл свой первый сезон 14 декабря оперой «Прекрасная мельничиха».
Театр по праву считается одним из культурных символов республики: он удостоен статуса академического, признан «Национальным достоянием России» в 2010 году и получал звание «Лучший творческий коллектив» в 2006-м. Особый резонанс вызвал триумф на «Золотой маске» 2025 года, где театр сразу получил шесть премий – за балет «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь» и оперу «В ночь лунного затмения». История театра неразрывно связана с именем Рудольфа Нуреева, который начинал здесь свою карьеру, и в 2021 году балетной труппе было присвоено его имя. На сцене ставил спектакли великий хореограф Юрий Григорович. Важное место в репертуаре занимают национальные произведения: первый башкирский балет «Журавлиная песнь» появился в 1944 году, а первая национальная опера «Хакмар» была представлена в 1940-м.