Париж. Конец XIX века. На Монмартре импрессионисты шумно заявляют о себе, богема спорит в кафе, а в небольшом ателье на улице Рошешуар пахнет не только абсентом и красками, но и раскалённой печью для обжига... Здесь, склонившись над хрупкими фаянсовыми блюдами, работают... Илья Репин, Василий Поленов и Владимир Маковский.
Да-да, будущие титаны русского реализма, авторы монументальных холстов, в Париже занимались росписью тарелок, чашек и ваз.
Эта удивительная и малоизвестная страница нашей истории называется Парижской керамической мастерской русских художников (1875–1883 гг.). Это был уникальный проект, где русская сказка, соборные купола и бескрайние снежные пейзажи застывали в глазури на радость искушённой французской публике.
Как "пенсионеры" Императорской Академии художеств покорили капризный Париж глиной и огнём и почему их первый шедевр назывался "блином"?
——————————
"Боголюбовские вторники": как болезнь обернулась искусством
Всё началось в 1874 году, когда выдающийся маринист, профессор Академии художеств Алексей Петрович Боголюбов по настоянию врачей переехал в Париж — суровый петербургский климат буквально убивал его.
Боголюбов был человеком огромной души и непререкаемого авторитета. В Париже он мгновенно стал "отцом-покровителем: для молодых русских художников, отправленных Академией в заграничную командировку (тогда их называли пенсионерами). Каждый вторник в его парижском доме собиралась весёлая, талантливая, но вечно голодная творческая молодёжь.
За чаем и долгими разговорами родилась дерзкая мысль: а почему бы не открыть мастерскую по росписи фарфора и фаянса? Во-первых, это был шанс заявить о русском искусстве во Франции. Во-вторых — и что греха таить, это было главным — молодым гениям отчаянно требовались деньги на жизнь в дорогой европейской столице.
——————————
Банкир, фабрикант и "первый блин"
Идея нашла горячий отклик. Финансовым ангелом-хранителем проекта стал знаменитый русский банкир и меценат Самуил Поляков — он выделил деньги на запуск. В 1875 году мастерская арендовала помещение в доме французского фабриканта Франсуа Жилло, который профессионально занимался росписью керамики.
Руководителем процесса назначили Евдокима Алексеевича Егорова — великолепного гравёра, живописца и, главное, опытного мастера по керамике. Он обучал живописцев тонкостям подглазурной росписи: тому, как капризные краски меняют свой цвет в огне печи, как течёт глазурь и как капризен фаянс.
Дело пошло с невероятным размахом! Французы, уставшие от классических мотивов, буквально влюбились в "русский стиль". За тарелками, расписанными нашими мастерами, выстраивались очереди. Мастерская мгновенно вышла на самоокупаемость.
Спустя год счастливые и уже не такие голодные художники решили отблагодарить своего наставника. Репин, Поленов, Дмитриев-Оренбургский, Маковский и Беггров создали коллективный шедевр — огромное декоративное блюдо. По его борту они вывели трогательную надпись:
"Нашему хорошему Алексею Петровичу Боголюбову от юных друзей его преподносится сей первый блин".
Не забыли и про спонсора: Самуилу Полякову преподнесли роскошное блюдо с росписью на тему...
строительства железных дорог в России (на котором Поляков, собственно, и сделал своё состояние).
——————————
"Вещи замечательной ценности"
Парижане сходили с ума по традиционным русским сюжетам. На фаянсовых пластах и вазах расцветали заснеженные деревни, мчались тройки, оживали сцены из былин и отечественной истории. Большинство эскизов создавали сами художники — Боголюбов, Егоров, Похитонов.
Илья Репин, который в тот момент писал в Париже свою знаменитую картину "Садко", увлёкся керамикой не шутя. В письмах к критику Владимиру Стасову он с восторгом писал:
"У Боголюбова вышло несколько вещей замечательной ценности. Надо отдать ему справедливость, что его вещи украшают мастерскую и поднимают высокую керамику".
Сам Боголюбов в мемуарах позже с гордостью отмечал, что лучшими керамистами среди художников оказались именно Репин, Поленов, Виллие и Похитонов.
——————————
Где искать "парижский русский фарфор" сегодня?
Мастерская закрылась в 1883 году, просуществовав всего восемь лет, но оставив после себя ярчайший след. Сегодня эти изделия — невероятная редкость. Найти их в частных коллекциях или на аукционах практически невозможно.
Почему? Большую часть своих сокровищ Алексей Боголюбов завещал своей главной гордости — Саратовскому Радищевскому музею (первому общедоступному музею в русской провинции, который Боголюбов сам же и основал). Именно там сегодня хранится самое богатое и полное собрание изделий Парижской мастерской. Также отдельные редкие экземпляры можно встретить в залах Государственного Русского музея и Третьяковской галереи.
Эта мастерская доказала: великий художник велик во всём. И обычная глиняная тарелка в руках гения может стать окном, сквозь которое Европа впервые по-настоящему разглядела и полюбила загадочную русскую душу.
——————————
А как вам кажется: не теряет ли живописец своего "высокого" статуса, когда начинает расписывать посуду ради заработка? И согласились бы вы украсить свой дом тарелкой, зная, что её эскиз создал сам Илья Репин?
#ПарижскаяКерамика #Боголюбов #ИльяРепин #ВасилийПоленов #РусскиеХудожникиВПариже #ИсторияИскусства #ФарфорФаянс #РадищевскийМузей #КультурноеНаследие #РусскийСтиль #Монмартр #ШедеврыИзГлины