Театральный сезон 2025-2026 года в Бурятии, как и в других городах России подходит к своему завершению. Единой даты не существует. Вопрос, когда заканчивается сезон, зависит от конкретного театра, его репертуарной политики и формата работы.
В культурной жизни города нынешний сезон оказался очень насыщенным и полным ожидаемых и неожиданных открытий. Раньше всех его завершил старейший театральный коллектив республики - Государственный русский драматический театр имени Н.А. Бестужева. Причин несколько, среди них подготовка новых спектаклей в рамках двух грантовых проектов.
Как отметил сам театр, сезон был «временем рекордного числа премьер, масштабных гастролей, проектов, мероприятий и знаковых наград». Театр представил зрителям 11 новых постановок и 2 читки, провел два фестиваля и побывал на гастролях в Благовещенске.
Вместе с тем театр — это не набор отдельных спектаклей, а целостная система со своей логикой, идеологией и художественным языком. Репертуар – зеркало театра, он формирует неповторимое художественное «лицо», отражает духовные ценности общества, свою социальную позицию и новаторский поиск. Именно через выбор пьес он ведет открытый культурный диалог с каждым зрителем. Понять логику развития театра, его программу на основе итогов сезона цель этой статьи.
Столь значительное количество новых спектаклей за девять месяцев работы - впечатляющий показатель высокой продуктивности, подтверждающий творческую силу и слаженность труппы. Такой темп демонстрирует готовность коллектива к экспериментам и способность реализовывать масштабные проекты в сжатые сроки. Ежедневные рабочие трудности — неизбежная часть театрального процесса, но столь высокий творческий результат доказывает, что он умеет концентрироваться на главном и транслировать со сцены живую энергию.
В условиях, когда сегодня многие театры страны часто стремятся к проверенным временем произведениям и форматам, «бестужевцы» в день открытия сезона представили зрителям премьеру, которую по жанру назвали «драмой ненастья». Пьеса Геннадия Башкуева «Убить время» была сначала представлена в рамках актерской читки на семинаре-лаборатории «Авторская сцена – 2024», а спустя год театр решил открыть ею новый сезон. Это разрушение праздничной традиции могло вызвать непонимание у публики, пришедшей отдохнуть и развеяться. Ведь открытие театрального сезона традиционно ассоциируется с легкими, развлекательными или возвышенными постановками, и публика приходит особенная.
Режиссер Надежда Разуваева вместе с драматургом Геннадием Башкуевым, художником Алексеем Амбаевым и актерской труппой предложили в тот вечер зрителю противоположное празднику — историю «безвременья» переходного периода и тяжелые воспоминания о социальной слякоти 1990-х. Авторы и исполнители показали тяжелые судьбы, растерянность, проблемы обычной глубинки и попытки людей найти тепло в непростое время. Спектакль получился драматичным и эмоционально захватывающим, зрители приняли этот посыл – говорить о самом проблемном и важном, призывающим их переосмыслить ценность настоящего.
Успех постановки как одного из значительных культурных событий Улан-Удэ подтвердили не только восторженные отзывы поклонников и положительные рецензии экспертов, но и признание профессионального сообщества. В Международный День Театра в марте 2026 года спектакль получил «Специальный приз правления СТД РБ» республиканской театральной премии «Браво» за «цельность замысла и воплощение образов», а заслуженная артистка РБ Екатерина Белькова, исполнившая роль Зины, победила в номинации «Лучшая актриса второго плана». Слагаемыми успеха спектакля стали и хорошая драматургия нашего земляка, российского и бурятского драматурга Геннадия Башкуева и слаженная работа постановочной команды, артистов Алены Байбородиной, Романа Гаврилова, Ивана Ланского, Елены Овсиенко, Сергея Васильева, о которых я уже подробно писала после премьеры.
Еще одним творческим событием стала громкая мартовская премьера «Ромео и Джульетта» У.Шекспира. Постановка режиссёра Евгения Мордвина и художника Саяны Урбадаевой вызвала большой резонанс и оказалась одной из самых обсуждаемых среди театральной публики города, благодаря своему новаторскому подходу и яркой эстетике. Она получилась смелой и жесткой по форме и глубокой по содержанию. Ее создатели отразили дух современности, социальные конфликты, человеческие пороки и вневременные ценности через призму выдающегося произведения. Безоговорочно принятый молодежью и старшим поколением, готовым к восприятию современной интерпретации всемирно известного произведения, спектакль вызвал в интернет-сообществе дискуссию с консервативно настроенной частью театралов. Именно бескомпромиссный отказ от традиционного Шекспира понравился молодежи, а консерваторы посчитали форму провокационной для классики.
Считаю главным то, что сценическое произведение никого не оставило равнодушным. Закономерно, что именно им театр закрыл свой 97-й театральный сезон. Полный зал и восторженная реакция зрителей – свидетельство успеха постановщиков и артистов, всего коллектива.
В обеих сценических работах проявился маркер смены эстетики, отказ постановщиков от академического бытового реализма, когда спектакли не копируют повседневную жизнь, а конструируют условную художественную реальность, где важна не достоверность обстановки, а суть происходящего. И это концептуально важно для театра в разговоре со зрителем на актуальные современные темы.
Знаковой для «бестужевцев» явилась постановка пьесы драматурга Болота Ширибазарова «Русские не сдаются, буряты не бегут» режиссером Евгением Мордвиным и художником Светланой Ивановой в форме документального театра. Пронзительная история, основанная на реальных рассказах участников специальной военной операции, ветеранов штурмовых отрядов была показана в отсутствии лишних деталей в сценографии. Лишь использование точного визуального ряда и актерское исполнение. Такая лаконичность, сдержанность формы и внутренняя содержательность, позволили показать искренность и раскрыть глубину человеческих судеб на фоне героических испытаний. Зрители отмечали, что постановка тронула их до глубины души, заставляя сопереживать каждому герою. Совместный проект театра с Региональным общественным фондом «Общество без барьеров» при поддержке Фонда Президентских грантов стал воплощением гражданско-социальной линии репертуара театра и мощным высказыванием его патриотической позиции.
Среди премьер сезона большой интерес вызвал и спектакль для всей семьи «Илья Муромец и Соловей-разбойник», поставленный режиссером Е.Мордвиным по мотивам русского фольклора. Он стал одним из самых посещаемых, что, на мой взгляд, свидетельствует об интересе и ребят, и взрослых к русской народной культуре. В прошедшие новогодние праздники было показано 75 представлений на двух сценах, которые посетили более 27 тысяч зрителей.
Ключевым показателем для театра являются не только постановки на Большой сцене, но и на Малой. Так как камерное пространство стимулируют творческий потенциал, позволяя театру расширять репертуар, проводить смелые творческие эксперименты и привлекать новую аудиторию. Примером тому стал пластический спектакль «О любви четыре истории» (режиссёр-хореограф Настасья Воронцова). Этот совместный проект студентов и выпускников ГИТИСа и Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева при поддержке Президентского фонда культурных инициатив показал новые грани таланта его актеров-участников, дал им возможность проявить себя в новых, непривычных амплуа, театру - не отставать от актуальных трендов и привлечь внимание новой молодежной аудитории. Постановка, представляющая собой четыре хореографические новеллы по мотивам советских пьес: «Затейник» В. Розова, «Валентин и Валентина» М. Рощина, «С любимыми не расставайтесь» А. Володина и «Дом окнами в поле» А. Вампилова, объединенных сквозным голосом рассказчицы и единым художественным решением, вызвала исключительный интерес у зрителей.
Спектакль с успехом прошел в Москве на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном» и стал настоящим открытием специальной программы «Дебют в России» в рамках Международного фестиваля студенческих спектаклей «Твой шанс | ГИТИС-фест». Эксперты отметили смелость пластического языка и мастерское вплетение хореографии в драматическое полотно. В масштабном смотре весны 2026 года приняли участие десятки театральных школ из разных уголков России (от Санкт-Петербурга до Якутска), а также студенты из Бразилии, Чили и других стран. Думаю, что этот факт говорит о многом. Необходимо отметить, что возможность принять участие в столь престижном мероприятии, состоялась благодаря финансовой поддержке Министерства культуры Республики Бурятия.
Особой страницей в репертуаре театра стали экспериментальные работы на Малой сцене с участием подростков. Спектакль «Тварь» режиссера Александра Фатеева продолжил важный социальный вектор деятельности театра. Он вырос из режиссерского эскиза и был создан в рамках проекта «От эскиза к репертуару», получившего грантовую поддержку от СТД России и Бурятии. В его основе был использован текст современного уральского драматурга Романа Козырчикова. Экспериментальной постановка является и по формату актерского состава. Стирание границ между профессионалами и любителям, когда подростков играют школьники — воспитанникам студии «Азарт», сыграло свою положительную роль.
Социальная значимость проекта - острые темы подростковой агрессии, одиночества, равнодушия взрослых и их неспособности защитить детей. Каждый спектакль заканчивается прямым открытым диалогом со зрителями, в котором к обсуждению привлекаются профессиональные психологи из Центра практической психологии Улан-Удэ. Тем самым в общении со зрителями театр становится площадкой для психологической и социальной помощи подросткам.
Постановка «А зори здесь тихие...» по произведению Б. Васильева была создана совместными усилиями Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева, театральной студии «Фишка» средней школы №57 и АНО «Самаритянин» при поддержке Правительства и Министерства культуры Бурятии. Куратором и режиссером проекта выступил народный артист РБ Николай Брагин. И в этой работе роли отважных девушек-зенитчиц и их командира исполняют подростки, учащиеся театральной студии. Тем пронзительнее звучит этот спектакль.
Стоит отметить, что последние три года театр много делает в направлении развития школьных театров в республике. В целях помощи подшефным театральным студиям артисты выступают в роли их кураторов. На Малой сцене проходят фестивали: «Серебряный колокольчик» и «Театральная территория творчества». «Социальный театр. Первые роли».
В формате этих культурно-просветительских проектов детским и подростковым студиям дается возможность показать на профессиональной сцене эскизы и полноценные спектакли, участвовать в мастер-классах, что играет существенную роль в воспитании подрастающего поколения зрителей и возможно будущих служителей театра. Важно и то, что юные участники и зрители знакомятся с советскими и современными произведениями.
Анализ репертуара показывает, что стратегия сезона отражает сбалансированную политику театра между классической и современной драматургией, ее жанровое разнообразие. Для вечернего отдыха и эмоциональной перезагрузки предлагаются комедийные и драматические постановки. Они отражают зрительский запрос отвлечься от повседневной рутины. Такой зритель ценит добрый юмор и нуждается в живом разговоре о простых человеческих чувствах и отношениях — от абсурдных семейных ситуаций до глубоких психологических коллизий. И театр идет навстречу ожиданиям этой части публики. Стоит отметить, что расширение репертуара за счет комедийных постановок современных авторов показало себя как эффективная стратегия для привлечения широкой аудитории.
Каждая из новых постановок сезона, будь то, комедии положений «Семейка Краузе» по пьесе А. Коровкина и «Дочь» по пьесе Ю. Каримовой и О. Шумилина, камерная психологическая драма с элементами острого чёрного юмора «Сестры» И. Васьковской, криминальный трагифарс «При чужих свечах» Н. Птушкиной нашла своих зрителей. Им нравятся их сюжетные перипетии и хорошая актерская игра.
Для оценки работы театра весьма показательно, понимание, что репертуар сезона включает в себя не только новые постановки, но и спектакли текущего репертуара, созданные в прежние годы. В нее вошли «Пиковая дама» и «Метель» А. Пушкина, «Мертвые души» Н. Гоголя, «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского. А также «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше и «Утиная охота»» А. Вампилова. Интерес зрителей подтверждает верность выбранной стратегии обращения к выдающимся классическим произведениям.
Вместе с тем, идущие уже несколько сезонов «Ханума» В. Константинова и Б.Рацера по мотивам сочинения А.Цагарели, «Последняя любовь Гарри» В. Мухарьямова, «Очень простая история» М. Ладо, «Время героев» по мотивам пьесы Н. Пинчука, «Зоя», «Жить нежить», «Звезды любви» свидетельствуют о том, насколько разнообразны зрительские интересы. У каждого из них свой любимый спектакль. Наряду с новыми постановками этого сезона на Малой сцене прошлогодние премьеры - «Шанс» О. Богаева, «Красный Акай» Н. Алексеевой – продолжают привлекать публику.
Популярными спектаклями для детей и родителей на протяжении нескольких сезонов являются «Снежная королева» по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена, «Двенадцать месяцев» В. Усовича, «Алеша Попович и хитрый Кусман», «Небылицы о былом» и др.
Такой разносторонний программный репертуар театра может быть оценен, как стремление находится в постоянном творческом поиске, расширять зрительскую аудиторию. Русский драматический театр стремится быть в традиционном смысле не просто репертуарным, а масштабным культурным центром, открытой площадкой для свободного диалога, художественных и социальных проектов. В них задействован многочисленный и сильный актерский состав — от заслуженных мастеров сцены до талантливой молодежи. Активное участие артистов в многочисленных культурно-просветительских акциях и мероприятиях учреждений культуры республики прибавляет популярности коллективу.
Важно отметить, что «бестужевцы» в своих творческих поисках позиционируют себя как «общедоступный театр для зрителей с разными интересами и духовными потребностями», стремящегося к достижению высокого художественного уровня постановочной культуры и актерского мастерства. И эта политика художественного руководителя театра Вячеслава Дьяченко имеет свои положительные результаты.
Осенью с большим успехом состоялись «Большие гастроли» в Благовещенске, где амурская публика увидела восемь лучших спектаклей, включая яркую мистическую драму «Пиковая дама», ставшую одной из самых популярных не только улан-удэнских, но и благовещенских ценителей театрального искусства.
Театр достойно представил Бурятию на двух престижных межрегиональных фестивалях. Успешные показы спектаклей «Пер Гюнт. Возвращение к себе» летом на VI фестивале театров Дальнего Востока в Южно-Сахалинске, и «Утиная охота. Зилов» осенью в Иркутске, в рамках Международного театрального фестиваля современной драматургии имени Александра Вампилова позволили войти в число лучших участников и громко заявить о театральном искусстве республики на всероссийском уровне.
Весной успешно прошло участие заслуженной артистки Бурятии Алены Байбородиной в спектакле «Анна Каренина» на сцене монгольского театра. Этот эксперимент укрепил культурные связи, возрожденные после международных гастролей Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева в Монголии весной 2025 года.
В конце мая 2026 года театр отправился на гастроли в Иркутск и Братск в рамках масштабного всероссийского проекта СТД РФ, где с успехом показал спектакль «Живой товар».
Необходимо отметить, что такой вектор творческого развития и репертуарной политики театра прослеживается после назначения Вячеслава Дьяченко на пост художественного руководителя осенью 2022 года и директора Любови Мункуевой в 2023 году. Основными тенденциями развития театра в течение этого периода стали масштабные постановки по произведениям русской и зарубежной классики, современной драматургии, отличавшиеся актуальностью высказывания, новизной их интерпретации, оригинальностью формы, хорошими актерскими работами.
Решающим фактором столь творчески интенсивной работы театра стало продвижение молодого поколения режиссеров. Это привело и к росту мастерства молодежной части труппы, наличие ярких дебютов и ансамблевой игры, а также открытию мастеров сцены в новых амплуа. Можно сказать, что «бестужевцам», удалось выйти на новый организационно-творческий уровень. И в этом заслуга всего коллектива театра.
Весной 2026 года «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» народная артистка России Нина Константиновна Туманова была удостоена национальной театральной премии «Золотая Маска». Почетным званием «Народный артист Бурятии» в 2025 г. были награждены талантливые мастера сцены Николай Брагин и Леонид Иванов.
Сегодня работа коллектива — это хороший тандем творческой и административно-управленческой частей театра, включая художественно-постановочные цеха, службы маркетинга и рекламы. Творческая деятельность увеличила посещаемость театра и дала свои финансовые результаты. Заработанные театром средства и выигранные гранты направлены на реализацию значимых инициатив. Государственная поддержка учредителя-Министерства культуры Республики Бурятия позволили не только воплотить в жизнь художественные замыслы, но и осуществлять социальную и просветительскую миссию театра.
Такая интенсивность и разнообразие деятельности привлекает, но и имеет свои проблемы и возможные риски. Это предмет отдельного разговора. О его перспективах и сложностях эксперты выскажут свое мнение осенью на круглом столе Правления СТД РБ. Желающих услышать и эти стороны творческого и управленческого процессов приглашаем на нашу встречу осенью.