Запускаем «Арт-шпаргалку» — серию материалов, где популярно рассказываем об основных стилях и течениях в искусстве. В первом из них учимся отличать импрессионистов от классиков, постимпрессионистов и экспрессионистов
Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»
- Что это
- Черты
- Как возник
- Художники
- Картины
- Русские импрессионисты
- Частые вопросы
- Главное
Эксперты в материале:
Нравится РБК? Главные новости дня, эксклюзивы и аналитика ждут вас:
на радио
в подписке
в Max
в Telegram
в приложениях для Android или iOS
- Наталья Никулина, культуролог, экскурсовод в Музее русского импрессионизма и Петровском путевом дворце, арт-лектор, член ICOM
- Екатерина Карцева, доцент Факультета Истории искусства РГГУ, автор телеграмм-канала «Арт-консультант»
- Наталья Синявина, заведующая кафедрой культурологии МГИК, доктор культурологии, член РАН (искусствоведение)
Ухватить момент в современном мире достаточно просто благодаря фотографии. Но в XIX веке такой возможности не было. Художники старались найти способ передать его с помощью красок и кистей. То, что было почти недоступно классикам искусства, удалось импрессионистам. Они нашли методы, которые позволяют запечатлеть мгновение на картине и создать определенное впечатление.
Что такое импрессионизм в живописи
Импрессионизм — это художественное направление, зародившееся во Франции во второй половине XIX века. Живописцы этого направления стремились ухватить момент на картине, используя новаторские для того времени техники. Они хотели запечатлеть радость мимолетного впечатления от окружающего мира в его подвижности и изменчивости.
Термин происходит от французского слова impression («впечатление»). Он возник благодаря картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». В 1874 году журналист Луи Леруа посетил выставку молодых художников, которые в оппозицию академическим мастерам того периода решились создать собственное объединение и применить новые живописные техники. Их картины были так непохожи на то, что создавали признанные художники того времени, что журналист разгромил их работы в своей статье и язвительно назвал «импрессионистами» [1]. Живописцы сделали это прозвище названием целого направления.
Екатерина Карцева, доцент Факультета Истории искусства РГГУ, автор телеграмм-канала «Арт-консультант»
«Импрессионизм в живописи — это конкретный исторический период конца XIX века, но та революция, которую французские художники сделали в живописи, определила манеру работы многих последователей.
Импрессионисты — визионеры света. Если от картины у вас возникает ощущение мимолетности запечатленного момента, например, сейчас солнце зайдет за облако, а тени и свет в картине полностью изменятся, вы видите блики воды или игру солнечных пятен, — это импрессионизм.
Импрессионисты уловили в отношениях света, воздуха и цвета нечто такое, чего раньше не замечали художники. А ключ к этому простой — пленэр. Прежде художники работали в мастерской при искусственном освещении. Импрессионисты вышли на улицы, где им приходилось запечатлевать все очень быстро.
Импрессионисты почти не использовали глухих, темных цветов, особенно черного, не писали горьких и мрачных сторон жизни. Они запечатлевали радость момента: своих современников за столиком в парижском кафе или в лодке на пруду. Импрессионисты — живописцы счастья».
Импрессионисты — визионеры света и живописцы счастья.
Характерные черты импрессионизма
Импрессионизм появился как противопоставление классицизму и реализму в живописи. Художники того периода активно экспериментировали с методами и техниками, чтобы найти что-то новое. А значит, вы не найдете у импрессионистов классических сюжетов, например, изображений богов, религиозных сюжетов, картин на тему социальных проблем.
Наталья Никулина, культуролог, экскурсовод в Музее русского импрессионизма и Петровском путевом дворце, арт-лектор, член ICOM
«Поэзия повседневных и неидеальных мотивов в живописи — это радикальный поворот, сделанный французскими импрессионистами в Париже и окрестностях. Русские художники тоже включились в процесс современного им искусства. Творцы отошли от привычных схем, стараясь менять ракурсы на увиденное: появляются пейзажи, написанные не только на уровне глаз, но и в ракурсах с земли или с высоты птичьего полета».
Главное, что отличает импрессионистов — это попытка запечатлеть момент в легкости и быстро [2]. Характерные черты таких произведений отвечают задаче:
- Минимум детализации предметов на картинах. Больше внимания уделялось созданию настроения и впечатления.
- Стремление уловить изменчивость света, воздуха, освещения, погоды и времени суток, создавая ощущение, что мир на картине живет и через секунду изменится.
- Пейзажи и простые сюжеты. Импрессионисты часто работали на улице, на пленэре, хотя и не всегда. Они делали зарисовки обычной жизни людей или природы в моменте.
- Специфическая техника нанесения мазков. Импрессионисты не смешивали краски на палитре, а наносили отдельные чистые мазки так близко, что визуально они смешивались и создавали нужный оттенок.
- Отказ от чистого черного цвета. Глубина создается не за счет теней, а через разные оттенки одного цвета, расположенные близко друг к другу без смешивания.
- Открытая композиция, где углы не подчинены центру, иногда с необычным направлением обзора для привлечения внимания к деталям, кадрированная (обрезанная) по замыслу художника.
- Иллюзия движения — создание ощущения динамики и живости изображенной сцены.
- Передача вибрации света и воздуха — главная задача техники: создать ощущение трепетания, легкости и невесомости работы при сохранении объема.
Наталья Синявина, заведующая кафедрой культурологии МГИК, доктор культурологии, член РАН (искусствоведение)
«Несмотря на устоявшееся представление о целостности импрессионизма как художественного направления, у каждого из художников был свой творческий метод, у них не было сформулированной программы. Считается, что все импрессионисты писали на пленэре, но это не так. Например, Эдгар Дега никогда этого не делал, более того, посмеивался над своими друзьями импрессионистами, работавшими на открытом воздухе. В творчестве Огюста Ренуара был период (так называемый «энгристский»), когда он увлекался классицистическим искусством и был поклонником художника Энгра».
История импрессионизма
Импрессионизм возник во Франции в 1870-х годах как ответ на догмы академического искусства и стремление художников передать реальность в ее подвижности и изменчивости [1]. Точкой его отсчета считается выставка группы молодых художников в мастерской фотографа Надара 1874 года. Наталья Синявина отмечает, что местоположение выставки особенно иронично, ведь фотография тоже призвана зафиксировать «здесь и сейчас». На выставке было представлено 165 работ, в том числе ставшая впоследствии классикой работа Клода Моне «Впечатление. Восход солнца».
Появление импрессионизма, по словам Натальи Синявиной, стало реакцией на академическое, официальное искусство и на ускорение темпа жизни и желание зафиксировать эту мимолетность. Однако не вся мимолетность эпохи стала предметом для запечатления. Импрессионисты писали только то, что казалось им прекрасным и вызывало приятные ощущения.
В 1876–1886 годах прошло восемь выставок импрессионистов, на которых выставлялись работы Эдуарда Мане, Клода Моне, Пьер-Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Берты Моризо и Поля Сезанна.
Импрессионисты писали только то, что казалось им прекрасным и вызывало приятные ощущения.
Художники импрессионизма
Основоположниками импрессионизма и ключевыми фигурами этого направления были художники, которые жили в квартале Батиньоль на Монмартре, поэтому их объединение часто называют Батиньольской группой. Они работали в этой части Парижа, общались и собирались в мастерской Мане или в кафе «Гербуа». А в 1873 году создали Анонимное кооперативное объединение художников — ассоциацию, под эгидой которой планировалось проводить собственные независимые от Парижского салона выставки. Они были недовольны тем, что салон регулярно не допускал их до своих мероприятий. Общество было распущено 14 октября 1874 года сразу после исторической выставки.
Клод Моне
Создатель классического импрессионизма, автор серии «Впечатление. Восходящее солнце» (1872), которая дала название движению. Моне хотел стать художником, но в университетских стенах ему было тесно. Тогда он поступил в студию живописи Шарля Глейра, где познакомился с другими молодыми художниками, с которыми он впоследствии основал группу импрессионистов.
Прославился своими сериальными работами. Художник пытался запечатлеть один и тот же сюжет в разное время суток, при разном свете. Таким образом он хотел уловить изменчивость природы. Так появились серии: «Стога», «Тополя», «Кувшинки» (в нее входит 250 работ, которым он посвятил 30 лет своей жизни), «Руанский собор». Среди других его работ — туманные пейзажи Лондона и окрестности Живерни.
Пьер Огюст Ренуар
Еще один выходец студии Шарля Глейра. Первый из группы, кто добился официального признания и коммерческого успеха. Ренуар принимал активное участие в организации той самой исторической выставки импрессионистов, где представил шесть своих полотен, в том числе «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874 года). Прославился полотнами с изображением женщин, детей и светских сцен: «Старый порт Марселя, люди и лодки» (1890), «Девушка с собакой» (1888), «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876). Кроме этого, широко известны его работы «Завтрак гребцов» и «Портрет Жанны Самари».
Камиль Писсарро
Самый последовательный участник всех восьми выставок импрессионистов. Прославился пейзажами и изображением крестьян: серия «Лавка» (1870-е), «Крестьянка с каталкой» (1875). Свои эксперименты со стилем он начал еще в 1850-х годах, когда перешел на изображение сельской местности вместо парижских улиц. В отличие от своих друзей-художников, он уже тогда писал картины полностью на пленэре, не меняя сюжетов и не дорабатывая их композиционно в студии, за что его активно критиковали. Именно он, познакомившись с будущими импрессионистами, написал устав Батиньольской группы и также участвовал в выставке в 1874 году.
По словам Екатерины Карцевой, каждому знаком Париж по серии Писсарро «Оперный проезд в Париже» 1898 года. Также широко популярны работы «Автопортрет», «Красные крыши», «Иней», «Бульвар Монмартр зимним утром».
Эдгар Дега
«Певец театрального мира», Дега специализировался на сюжетах оперы, балета и танцевальных сценах. Прославился полотнами с изображением балерин, среди которых «Балетная школа» (1871–1874) и «Голубые танцовщицы» (1897). К моменту знакомства с парижскими импрессионистами Дега уже был состоявшимся художником с большими историческими полотнами и известными работами в классическом стиле. Но в итоге его настигло разочарование в салонном искусстве. Тогда Дега познакомился с Эдуардом Мане, который ввел его в Батиньольскую группу.
Эдгар Дега — один из импрессионистов, которые не работали на пленэре и на открытом воздухе. Поэтому его работы отличаются большей точностью. Его техника запечатления момента заключалась в уникальных ракурсах и крупных планах. Художник поучаствовал в семи выставках импрессионистов из восьми, хотя не признавал этого термина, и к концу жизни отошел от жанра.
Альфред Сислей
Мастер лирического пейзажа и пленэра, специализировался на изображении природы и водных пейзажей. Сислей часто признавался, что в своих картинах всегда начинает работу с написания неба, отводя ему ключевую роль в создании атмосферы и настроения полотна. В числе его знаменитых картин — «Река Сент-Адам» (1870-е), «Мороз в Лувесьенне» (1873), «Вид на Сен-Мамес» (1880).
Как и другие первопроходцы импрессионизма, присоединился к течению в мастерской Шарля Глейра. В отличие от многих коллег, Сислей не менял своих творческих принципов на протяжении жизни и оставался верен чистому импрессионизму, не увлекаясь экспериментами с новыми техниками.
Картины импрессионизма
Есть основные работы, которые ассоциируются с импрессионизмом. В основном они принадлежат первооткрывателям этого направления — Пьеру Огюсту Ренуару, Клоду Моне, Камилю Писсарро. Вот некоторые из них.
Впечатление. Восход солнца
Художник: Клод Моне
Год создания: 1872
Где находится: постоянная экспозиция музея Мармоттан-Моне в Париже
Техника: масло
Знаковая и самая важная картина Клода Моне, которая фактически положила начало жанру импрессионизм в живописи [3]. На ней изображен утренний туман в старом аванпорте Гавра (родного города художника). Сквозь дымку пробивается яркий оранжевый диск солнца, который является композиционным центром картины. При обесцвечивании изображения (в черно-белом формате) оранжевый шар зрительно сливается с небом по уровню яркости.
Обнаженная в солнечном свете
Художник: Пьер Огюст Ренуар
Год создания: 1875–1876
Где находится: коллекция Музея Орсе в Париже
Техника: масло
Ренуар стремился показать, как меняется человеческая кожа под воздействием падающего солнечного света. Чтобы передать «эффект солнца» (эффект рефлексов и бликов), автор использовал множество цветовых полутонов, размывая четкие контуры. Картина вызвала бурную реакцию публики и критиков из-за смелой для того времени подачи: сочетания откровенной наготы и новаторской техники.
Портрет актрисы Жанны Самари
Художник: Пьер Огюст Ренуар
Год создания: 1878
Где находится: коллекция Государственного музея «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге [4]
Техника: масло
Ренуар создал портрет актрисы по просьбе ее родителей. Несмотря на то, что картина написана в помещении, она отвечает приметам импрессионизма. Жанна находится будто бы в легком движении, ее очертания расплывчаты, зато хорошо поймана атмосфера салона. Чтобы подчеркнуть глаза, художник выбрал холодный сине-фиолетовый цвет, в то время как вся остальная картина написана теплыми красками [5].
Бал в Мулен де ла Галетт
Художник: Пьер Огюст Ренуар
Год создания: 1876
Где находится: коллекция Музея Орсе в Париже
Техника: масло
На картине изображено одноименное кафе на Монмартре в Париже. Художник хотел запечатлеть атмосферу этого места, состояние легкости и праздника, царящие в нем. Для этого приходилось приносить холст ежедневно на пленэр рядом с кафе. В качестве моделей выступили друзья Ренуара. На картине все лица и фигуры выглядят размытыми, художник намеренно применил эту технику, чтобы добиться ощущения движения и жизни на холсте [6].
Руанский собор
Художник: Клод Моне
Год создания: 1892-1895
Где находится: в серию входит по разным подсчетам от 20 до 40 картин, выполненных разными инструментами, от набросков на бумаге до картин на холсте маслом. Часть из них находятся в частных коллекциях, часть — в галереях и музеях по всему миру, например, в Музее Орсе, музее Метрополитен в Нью-Йорке, Руанском музее изящных искусств. Руанский собор вечером (Claude Monet 94) находится в ГМИИ имени А.С.Пушкина.
Техника: масло
Для художника Руанский собор стал почти наваждением. По легенде он сел писать картину на пленэре. Когда свет изменился, художник решил продолжить работу на следующий день. Но понял, что свет уже другой, и написал новую картину. Так он пришел к идее запечатлеть все возможные виды собора в разном свете и времени суток. Эта работа заняла у него более двух лет. Сам Моне признавался, что иногда видел в кошмарах, как собор на него падает [7].
Кувшинки
Художник: Клод Моне
Год создания: 1899–1926
Где находится: в цикл входит по разным подсчетам около 250 картин (порядка 30 штук художник уничтожил). Эти работы выставляются в музеях по всему миру, часть находится в частных коллекциях. В 2008 году одна из картин «Пруд в кувшинками» была куплена с аукциона за 41 млн фунт стерлингов.
Техника: масло
Клод Моне начал писать этот цикл, когда обосновался в собственном доме в Живерни [8]. Там он создал пруд и посадил в нем разные цветы и растения, в том числе кувшинки. Для мастера пруд стал местом упокоения и уединения. Ежедневно он приходил на пленэр и писал кувшинки. Ни одна из более чем 250 работ не повторяется, кувшинки, ракурсы и пейзаж вокруг всегда разные. Более того, с возрастом у Моне появились катаракты на обоих глазах, зрение его ослабело, и это отразилось на полотнах. Изображения стали более размытыми, почти абстрактными. Часть работ художник уничтожил, посчитав их недостойными внимания.
Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро
Художник: Камиль Писсарро
Год создания: 1898
Где находится: ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве
Техника: масло
Входит в серию картин, на которых художник запечатлевал Оперный проезд, видимый ему из окон Гранд-отеля Лувра, расположенного на площади Пале-Рояль [9]. Работа с этими картинами осложнялась тем, что по улицам постоянно двигались прохожие и транспорт. На полотне «Эффект снега. Утро» изображен крупный снег хлопьями, туман и экипажи. Благодаря ракурсу присутствует равновесие в кадре — тяжелые и громоздкие здания обрамляют свободную для передвижения людей и транспорта площадь, которую накрывает легким снегом.
Русский импрессионизм
По словам Натальи Синявиной, в России импрессионизм не развился в отдельное направление. Русские художники использовали лишь отдельные приемы. По ее словам, самым «импрессионистическим» считается Константин Коровин и некоторые работы Леонида Пастернака.
В отличие от Франции, в России не было объединения импрессионистов, не было кружков или специализированных салонов. Художникам приходилось осваивать это направление самостоятельно и индивидуально. Первые опыты на пленэре не оформились в отдельную школу, а следующие поколения художников узнавали про импрессионизм уже по работам европейских коллег. Каждый мастер искал в этом стиле решение своих задач — работу со светом, легкость мазка и другие методики.
«Освобождая руки»: как русский импрессионизм дал дорогу экспериментам
Среди мастеров импрессионизма в России эксперты называют Константина Коровина, Валентина Серова, Исаака Левитана, Игоря Грабаря, Константина Горбатова, Василия Поленова. Среди советских живописцев — Аркадия Пластова.
Ключевые работы российских импрессионистов [10]:
- «Девушка, освещенная солнцем» (1888), Валентин Серов
- «Натюрморт с портретом В.В.Перцовой» (1916), Константин Коровин
- «Портрет хористки» (1887), Константин Коровин
- «Девочка с персиками» (1887), Валентин Серов
- «Февральская лазурь» (1904), Игорь Грабарь
- «Мартовский снег» (1904), Игорь Грабарь
- «Пристань в Крыму» (1913), Константин Коровин
- «Свадьба на завтрашней улице» (1962), Юрий Пименов
Частые вопросы
Импрессионизм и экспрессионизм: отличия
Наталья Синявина: «В отличие от импрессионизма, экспрессионизм (от франц. expressionisme, от expressio — выражение, выразительность) — возврат к предметности, но при воссоздании предмета он приобретает деформированный вид. Технически это выглядит как слияние многочисленных мелких импрессионистических мазков в крупные, создающие в своей совокупности символический образ новой реальности, как бы извивающейся в судорогах (можно сравнить «Портрет А.Эйнштейна» Леонида Пастернака 1924 года и «Портрет А. Эренштейна» Оскара Кокошки 1914 года).
Кроме того, экспрессионизм проявляет внимание к болезням, трагедиям, одиночеству, демонстрируя «страдающий» мир (например, «Крик» Эдварда Мунка). В то время, как импрессионизм сосредоточен на радостных впечатлениях».
Екатерина Карцева: «Если импрессионисты — живописцы счастья, то экспрессионисты внесли в свои произведения трагизм и душевный спазм, передачу ощущения неприязни и тревоги».
Импрессионизм и постимпрессионизм: отличия
Наталья Синявина: «Постимпрессионизм не является единым стилем, а включает творчество различных художников (Ван Гог, Поль Гоген), которые разделяли схожие идеи и подходы. Его характерные черты — это:
- возвращение к предметности и отказ от иллюзорности;
- показ длительных состояний человека и мира;
- яркая цветовая палитра (цвет для постимпрессионистов отражал эмоциональное состояние);
- упрощение и геометризация формы».
Наталья Никулина: «Название постимпрессионизм появилось благодаря Роджеру Фраю и устроенной им выставке в Лондоне «Мане и постимпрессионизм». В числе художников были Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Тулуз-Лотрек. На базе принципов импрессионизма (натурная работа, свободная интерпретация) художники создали уникальное видение, впечатлявшее не только современников, но и последующие поколения».
Екатерина Карцева: «Для постимпрессионизма характерен еще больший отход от реалистичности (миметичности) изображения к субьективному выражению художника. Как следствие, постимпрессионисты абсолютно разные, c неподражаемым авторским подходом к изображению».
Главное об импрессионизме в живописи
- Импрессионизм — это направление в искусстве, зародившееся в середине XIX века во Франции.
- Причиной возникновения считается конфликт академической школы и салонных правил в среде живописцев и нового поколения художников, которые хотели больше свободы в творчестве и выставках.
- Основу импрессионистского направления составили живописцы, которые входили в Батиньольскую группу, которая в противовес традиционным салонам решилась устраивать собственные выставки.
- В группу входили такие известные импрессионисты как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и другие.
- Первая выставка была сильно раскритикована, именно критики дали название этому направлению.
- Для импрессионизма характерны: работа на пленэре, попытка ухватить момент, ощущение движения на холсте, неровные размытые мазки, светлые тона, отсутствие черного в работе.
- В России не было отдельной школы импрессионизма, художники заимствовали и применяли в своих работах отдельные приемы.
Читайте также:
Читайте также:
Путин предупредил о риске не выполнить план по авиаперевозкам в России
Лавров заявил, что сейчас от Москвы просят «еще уступок» по Украине
Медведев предупредил о риске войны из-за решений МУС по России