Чеховский "Вишневый сад" в театре "Вишневый сад" - символично, правда? Так что я должна была непременно побывать.
В данном театре этот спектакль играют с 2005 года, правда, и изменений было внесено немало. Но - что для меня было крайне важно - режиссер-постановщик Александр Вилькин сохранил классическое прочтение произведения. И как-то так совпало, что благодаря костюмам, актерской игре и декорациям ни один персонаж не оказался за кадром, все были на виду, каждый получил свою долю зрительского внимания.
И благодаря этому я в течение всего спектакля погружалась в размышления о судьбах дворян и о весьма типичной для того времени картине. Иногда даже проскальзывали околопсихологические мысли. Например, роль Вари в доме Раневских - типичная для неродной дочери. Она изо всех сил пытается оправдать свое проживание в этом доме, все время что-то делает, потому что быть полезной - это единственное, что ей разрешено. Однако никакой благополучной судьбы ей не видать, и даже Лопахин не решается сделать ей предложение. В отличие от нее, родная дочь Аня с легкостью перенимает позитивный настрой своего дядюшки Гаева и верит всему, что он выдумает относительно будущего их общего "вишневого сада". Любовь Раневская предстает в образе сентиментальной, но совершенно непрактичной женщины, которая любит комфорт и хорошо налаженную жизнь, но ей быстро наскучивают практические дела. Она никогда в них не вникала по-настоящему и даже сейчас, несмотря на угрозу продажи имения, не вникает (телеграммы из Парижа намного интереснее). Ее не особенно интересует судьба Вари (хотя она и пытается надавить на Лопахина), да и судьба собственной дочери Ани ей тоже не слишком интересна. Она еще молодая женщина, ее ждет еще много любовных переживаний, а Париж готов ей предложить что угодно в чувственной сфере! Она много говорит о том, что сад и дом много значат для нее, но что она сделала на протяжении всей жизни, чтобы все это сохранить? Она последнюю мелочь отдает просящему, в то время как Варя сбивается с ног, пытаясь накормить все столующихся в доме. Правда, в сцене прощания она хороша!..
Лопахин среди них - как Сизиф, который пытается втолковать упрямо-рассеянным господам, что выход есть и он даже готов занять им денег под его реализацию. Для него вишневый сад - это символ победы - родовой и личной - над прежними господами. Он делает слабые попытки вызволить семейство из финансовой тряси ради чувства к Любови Раневской, но для него в любом случае важнее будет собственная победа: он переиграл бывших хозяев и теперь он, малообразованный и незнатный, получил право распоряжаться тем, что было так дорого кому-то!
И он все разрушит, не сомневайтесь.
Это не сделает его счастливым и не заставит связаться с Раневскими в будущем, однако он должен закрепить свою победу над ним через вырубку вишневого сада и старого дома.
Он снесет все, чтобы построить то, что работать на него.
Раневские об этом, конечно, не узнают, но для Лопахина это уже и не важно. Гораздо важнее то, что он смог! он! смог!
Я действительно во время спектакля погрузилась больше в психологические выводы (чем, может быть, было надо). Потому что под конец спектакля испытала традиционную для чеховских пьес скуку и опустошение. Чехов на меня меланхолию наводит, уже не в первый раз замечаю, что погружаюсь под конец в какую-то апатию. Может, так и надо играть Чехова?..
А потом зал долго хлопал актерам...
Кстати, зал в этом театре исключительно удобный: небольшой, с отличной акустикой, с широкими креслами и расстояниями между рядами:
