Художник Виктор Борисов-Мусатов: хрупкая гармония на изломе времени

Виктор Борисов-Мусатов и эпоха символизма

Государственная Третьяковская галерея с девятого июля по ноябрь двадцать шестого готовит выставку художника Виктора Борисова-Мусатова, одного из самых поэтичных и загадочных голосов русского символизма в пору смены столетий. Его искусство — не просто переход от XIX к XX веку. Это тонкий, «музыкальный» мост между Европой и Россией, по которому «прекрасная эпоха» уходит, оборачиваясь на прощание, а новое столетие уже пробует голос. Борисов-Мусатов в этом переходе не наблюдатель — он проводник, чуть печальный, чуть зачарованный, знающий, что идиллия не вечна.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Майские цветы», 1894, холст, масло, 51 × 64 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Выставка в Третьяковской галерее: ключевые произведения экспозиции

Экспозиция объединяет более 140 живописных и графических работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Национального художественного музея Республики Беларусь, Национальной картинной галереи Армении и частных коллекций. Некоторые работы показываются впервые — редкая возможность увидеть, как формировался художественный язык мастера: от ученических поисков до зрелых, почти мистических полотен, которые сделали его ориентиром для целого поколения.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Мотив без слов», 1900, бумага, пастель, акварель, 46 × 58,6 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Поцелуй», 1897, холст, масло, 50 x 63,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Среди ключевых произведений — «Гобелен» (1901), «Призраки» (1903), «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), «Водоём» (1902–1903), «Автопортрет с сестрой» (1898), «Реквием» (1905).

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Автопортрет с сестрой», 1898, холст, темпера, масло, 143 x 177 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Реквием», 1905, бумага, акварель, перо, 52,7 x 76,1 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Художник-экспериментатор: живопись, фотография, гобелен

В центре проекта — Борисов-Мусатов как художник-экспериментатор. Особый раздел посвящён диалогу живописи и фотографии: фотоэтюды становятся для него не вспомогательным инструментом, а частью художественного мышления.

Фотоэтюд к картине «Спящая девушка», на снимке: Ю.Ю. Домбровская

Фотография, Е.В. Александрова, Е.Э. Мусатова, С. Стеблова, Т.С. Шемшурина на фоне усадьбы Введенское

Сквозной мотив выставки — гобелен. Именно декоративное искусство Европы конца девятнадцатого века подталкивает его к поискам новых фактур, техник и к особому «тканому» живописному языку, где темпера и пастель начинают звучать почти как текстиль.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Гобелен», холст, темпера, пастель, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Девушка в ожерелье. Этюд к картине «Изумрудное ожерелье», 1904, холст, масло, 66 × 48 см, частное собрание

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Изумрудное ожерелье», 1903-1904, холст, темпера, масло, 125 x 214,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Гармония», 1900, холст, темпера, масло, 162 × 90,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва. Над картиной мастер работал долго и мучительно. Он остался недоволен первым вариантом и практически уничтожил его, а затем создал новую версию. Для образов позировали близкие художнику люди: в роли поэта — сельский учитель из имения Слепцовка, старушку на скамейке писал с младшей дочери управляющего имением. Обе барышни на переднем плане — это сестра художника Елена: она позировала в платье, специально сшитом матерью «под старину».

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Сидящая женщина», 1899 год, этюд к картине «Гармония», Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского, Воронеж

Поиск гармонии как центральный мотив творчества

Лейтмотив экспозиции — стремление к гармонии. Вокруг картины «Гармония» (1900) выстраиваются этюды и эскизы, позволяющие увидеть, как рождается образ: от первых набросков до завершённого полотна. Здесь же прослеживается эволюция его пейзажа — от ранней импрессионистической подвижности к поздней, почти призрачной акварельно-пастельной тишине.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Водоем», 1900, холст, темпера, пастель, 181 x 216 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва. Реальный пруд в Зубриловке имел форму идеального круга, но художник изобразил его в виде большого овала, который выходит за края холста. Этой геометрической форме вторит овал складки синего платья сидящей девушки — так в картине рождается музыкальный, гармоничный ритм. В картине нет конкретного действия или диалога между героинями. Они словно погружены в безмолвное созерцание, в медитацию на лоне природы. В их обликах есть отстранённость, возвышенность

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Призраки», 1903, холст, темпера, пастель, 117 x 144,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мечта о синтезе искусств: живопись и архитектура

Отдельная линия — мечта о синтезе искусств. Борисов-Мусатов стремился выйти за пределы холста: соединить живопись и архитектуру, украсить росписями фасады и интерьеры. Эти проекты при жизни так и не были реализованы, но сегодня они обретают новую форму — в экспозиции представлены эскизы монументальных росписей, включая замыслы для особняка Александры Дерожинской.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Сон божества. Эскиз росписи для особняка А.И. Дерожинской», 1905, бумага, акварель, графитный карандаш, перо, 70 x 106 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Весенняя сказка. Эскиз росписи для особняка А.И. Дерожинской», 1904-1905, бумага, акварель, графитный карандаш, перо, 38 x 94 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Летняя мелодия. Эскиз росписи для особняка А.И. Дерожинской», 1904-1905, бумага, акварель, графитный карандаш, перо, 70 x 106 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Осенний вечер. Эскиз росписи для особняка А.И. Дерожинской», 1904-1905, бумага, акварель, графитный карандаш, перо, 61 x 98 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Признание при жизни и влияние художника

Его влияние оказалось глубже и шире собственной биографии. Современники чувствовали в мастере предвестника нового искусства: Михаил Ларионов называл его одним из художников, определивших лицо современной живописи. При жизни Виктор Эльпидифорович получил признание в Европе — выставлялся в Берлине и Париже, о нём писали в журнале «Аполлон», а после ухода художника работы заняли отдельный раздел на знаменитой выставке русского искусства, организованной Сергеем Дягилевым в 1906 году.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Портрет дамы», 1902, бумага, пастель, 82 x 62,7 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «Дама у гобелена», 1903, бумага, пастель, 56,5 x 41 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, «ПОртрет Надежды Юрьевны Станюкович», 1903, холст, масло, 90 x 63 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Художественная судьба как эстетическая реальность

Выставка прослеживает короткий, но внутренне насыщенный путь живописца, который сумел превратить личную судьбу в художественный жест. Борисов-Мусатов не подчинился обстоятельствам — он их переписал, создав собственную эстетическую реальность, где жизнь и искусство сливаются в единую меланхолическую гармонию.

Автор: Живопись

Спасибо, что дочитали до конца. Если материал Вам откликнулся — поставьте 👍 и подпишитесь на канал: так Вы поддержите его развитие и поможете ему расти. Если же хочется сказать больше, чем просто «нравится» — можно поддержать канал звёздами стелл или любой комфортной для вас суммой. И, конечно, репост и Ваша активность — лучший двигатель для историй об искусстве. Спасибо за внимание и до встречи в новых публикациях!