Лоуренс Альма-Тадема (годы жизни 1836-1912) – это выдающийся представитель так называемой салонной живописи викторианской эпохи. Его картины, посвящённые ярким эпизодам истории, восточной и античной мифологии, уже при жизни художника пользовались огромной популярностью среди широкой публики и высоко оценивались критикой. После смерти Альма-Тадемы мода на его живопись закончилась почти мгновенно. О нём не вспоминали более полувека. Лишь в 1970-ые годы полотна виднейшего художника викторианской эпохи вновь привлекли к себе всеобщее внимание.
Один из самых прославленных и хорошо оплачиваемых живописцев Великобритании XIX столетия родился на севере Голландии – в деревне Дронрейп – провинции Фрисландия. Шестой ребёнок в семье сельского нотариуса Питера Тадемы при крещении получил имя Лоуренс-Альма. Позже Лоуренс присоединил второе имя к фамилии. Это было вызвано не только эстетическими, но и практическими соображениями. Фамилия, начинающаяся на литеру «А», обеспечивала себе место в начале перечня художников в выставочных каталогах. В 1938 году семья Тадема переселилась в Леуварден. К сожалению, уже в 4 годика мальчик лишился отца. Мать осиротевшего семейства – Хинке Диркс-Брауэр, к счастью, была убеждена в необходимости всестороннего развития личности своих детей. Маленький Лоуренс вместе со своими старшими братьями брал уроки у живущего неподалёку художника.
После окончания гимназии в 1852 году юноша поступил в антверпенскую Академию Художеств, где занимался четыре года, периодически получая награды за свои работы. Историей Лоуренс увлёкся ещё в школьные годы. Во время учёбы в Академии и после её окончания он посещал курсы истории культуры. Его привлекали литературные, мифологические и исторические сюжеты, дававшие возможность детально воспроизвести архитектуру, интерьеры и костюмы далёких эпох.
В 1861 году первое масштабное полотно Альма-Тадемы «Воспитание Детей Хлодвига» было продемонстрировано на выставке в Антверпене и заслужило одобрение не только критиков и публики, но и самого короля Бельгии – Леопольда I. Окрылённый успехом, в 1862 молодой художник написал целый цикл картин, посвящённых истории Галлии VI века. С этого времени за ним прочно закрепилась репутация мастера исторического жанра. В этом же году Альма-Тадема в первый раз едет в Англию. Он работает в лондонских музеях, проявляя особый интерес к экспонатам из Египта. Эта экзотическая страна и её тысячелетняя история становятся одной из любимых тем художника.
В 1863 году Лоуренс женился на Мари-Полин Дюмулен Грессен де Буажирар – родной дочери французского журналиста. Первое заграничное путешествие молодые супруги совершили в Италию. Во время турне они посетили Рим и Неаполь, побывали на раскопках в Помпее. Поездка ознаменовала собой обращение художника к сюжетам из античной истории. Брак был счастливым. К сожалению, Мари-Полин умерла рано – в 1869 году – в возрасте всего лишь 32 лет. На попечении супруга остались две дочери – Лоранс и Анна. Овдовев, Лоуренс впал в глубокую депрессию и не мог работать около года.
В 1864 году Эрнест Гамбар – издатель и торговец произведениями искусства – организовал в столице Великобритании персональную выставку нидерландского художника, а на родине живший в то время в Брюсселе Альма-Тадема был удостоен Орденом Леопольда. Это было временем профессионального успеха и материальной стабильности для живописца. Он заключает выгодные контракты, его картины приобретают богачи из разных стран. Однако вызванная смертью жены депрессия сильно сказалась на его здоровье. Уже отчаявшись вылечиться в Бельгии, художник переезжает в Англию. Здесь Лоуренс познакомился с Лаурой-Терезой Эппс – родственницей художника Форда-Мэдокса Брауна. В 1871 девушка стала его женой. Впоследствии она часто служила супругу моделью. Её миловидное личико можно увидеть среди персонажей многих его картин.
Поселившись в Англии, Лоуренс Альма-Тадема быстро сошёлся с британскими художниками, присоединившись к течению мастеров-прерафаэлитов. В его доме постоянно собирались люди искусства – живописцы, музыканты и поэты. В 1873 королева Виктория своим указом даровала ему гражданство Великобритании. В том же году художника приняли в Королевское Общество Живописцев, а годом позже – в члены Королевской Академии Художеств. В 1870-ые-1880-ые Лоуренс с женой не раз совершал длительные поездки в Италию, пополняя материал для своего творчества. В это время художник был уже настолько уверен в своём мастерстве, что полученная им на Всемирной Парижской Выставке 1878 года серебряная медаль не обрадовала его, а огорчила. Конечно же, он рассчитывал на золотую. Обиду несколько смягчило звание офицера Почётного Легиона, которым его удостоили за величайшие художественные достижения.
В 1879 Альма-Тадема стал академиком Королевской Академии Художеств. А в 1882 году в Лондоне прошла его персональная выставка, где было представлено 287 картин мастера. Своеобразным символом успеха и благополучия модного живописца был огромный дом, купленный им у художника Жака Тиссо и полностью перестроенный по собственному проекту. В 66 комнатах дома, оформленных преимущественно в античном стиле, располагались собрания китайского и японского искусства, экспонаты Древней Греции и Рима, копии европейских шедевров. Дом живописца быстро стал лондонской достопримечательностью. Реконструкция его потребовала огромных затрат и много времени, но это не помешало художнику плодотворно работать. Его картины продавались за рекордные по тем временам суммы.
Выставки в Париже 1889 и 1900 годов принесли Альма-Тадеме Золотые медали, в 1890 его избрали почётным членом Драматического общества Оксфордского университета. В 81 годовщину рождения королевы Виктории художника посвятили в рыцари. В 1902-1903 годах живописец, наконец, побывал в стране, история которой так часто становилась темой его полотен – в Египте. Но вообще, начиная с 1890-ых, Альма-Тадема всё чаще обращается к эротическим и сентиментальным сюжетам, предпочитая их историческим темам. Романтические мотивы начинают явно превалировать в его творчестве. Одновременно с созданием картин художник активно занимается оформлением театральных спектаклей, иллюстрирует книги, создаёт рисунки для тканей и модели исторических костюмов.
В 1904 году король Эдуард VII наградил 68-летнего живописца орденом заслуг. А ещё через пять лет случилась непоправимая беда: Лаура – его вторая жена – скончалась. Тяжело переживавший вторую потерю, в 1912 художник поехал на лечение в Висбаден. Там он и умер 28 июня того же года в возрасте 76 полных лет. Его прах был перевезён в Лондон и захоронен в Соборе Святого Павла.
1 картина. «Розы Гелиогабала»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 132 х 213 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Гелиогабал – один из самых жестоких и развращённых императоров Древнего Рима, правление которого, к счастью, длилось недолго. Сам Гелиогабал считал себя эстетом и тонким ценителем красоты. Поэтому казни людей, которых он считал недружелюбно настроенными к нему, были эффектными, казались театральной постановкой. Альма-Тадема изобразил один из ярчайших эпизодов правления молодого императора – казнь среди роз. По замыслу Гелиогабала, его враги должны были погибнуть во время пышного пира, погребённые под розами, внезапно обрушившимися на них с потолка. Насыщенный аромат цветов одурманил гостей, лишил их сознания, в конце концов, удушил. Наблюдающий за казнью правитель не прервал своей трапезы.
Картина Альма-Тадемы словно изображает театральное представление. Нарядно одетые люди (Гелиогабал – в золотой мантии и венце, женщины рядом с ним – в пышных венках) возлежат на невысоком подиуме вокруг столика с угощением и заинтересованно наблюдают за теряющими сознание гостями.
Вокруг подиума – мощные колонны. Перед ним стоит курильница на высоких ножках. Над ней вздымается белый дым, сквозь который неотчётливо видна играющая на авлосе девушка. На фоне затянутого облачной пеленой неба вырисовываются очертания горной гряды, и возвышается статуя Диониса – напоминание о культе чувственности, экстатичности и безумной страсти. Край шёлкового полога, который, внезапно раскрывшись, обрушил на пирующих людей массу цветов, ещё не опал, ещё будто приподнят вихрем, а розовые лепестки и бутоны ещё кружатся в воздухе.
Главное происходит внизу, где у подножия подиума лежат на шёлковых подушках люди, одурманенные запахом осыпающих их роз. Тела их и лица почти скрыты под розовыми лепестками, гости уже не могут приподняться, и, как кажется, не в силах понять, что происходит. А лепестки роз всё продолжают сыпаться, наполняя всё вокруг розовым сиянием. Альма-Тадема изобразил смерть среди нежно-розовых лепестков, под сладкую мелодию флейты, убийство в изысканной обстановке, в присутствии наслаждающихся жизнью людей, с любопытством взирающих на казнь.
2 картина. «Женщины Амфиссы»
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 122,5 х 184,2 сантиметра
- Место нахождения: Институт Искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, штат Массачусетс, США)
История, дошедшая до нас благодаря Плутарху, неоднозначна и по-своему удивительна. В городе Амфисса, находящемся в зоне военных действий, было много солдат. И именно сюда однажды ночью случайно забрели одурманенные и обессилившие после бурной ночи вакханки. Проведя всю ночь в безумных плясках, экстатичном веселье и обильных возлияниях, едва способные передвигаться, поклонницы Диониса, добрели до рыночной площади, просто упали на мраморные плиты и уснули, не осознавая нависшей над ними опасности. Но жительницы города хорошо их понимали. Они собрались на площади и встали живой стеной, ограждая девушек от возможных посягательств со стороны грубой солдатни. Утром, подкрепив силы пришедших в себя вакханок едой и питьём, они проводили их до границы.
На картине Альма-Тадемы изображён момент пробуждения жриц Диониса. Большинство добропорядочных жительниц города, всю ночь стороживших их покой, ещё стоят плечом к плечу у входа на площадь. За их спинами виден полог лавочки, над которым развешены товары. Цветущее дерево протягивает над пологом свои ветви, густо усеянные белыми цветами. Слева торговцы за прилавком уже разговаривают с первыми покупателями. Другие женщины обращаются к проснувшимся вакханкам, участливо склоняются к ним, протягивают подносы с фруктами. Вся сцена равномерно освещена неярким утренним светом, лишь кое-где на мраморных плитах лежит неотчётливая лёгкая тень.
Кто-то из пришедших в Амфиссу девушек ещё спит. Другие приподнимаются, с недоумением оглядываясь вокруг себя. Пышные, растрёпанные волосы некоторых из них до сих пор украшены цветами. Рядом с вакханками – бубны, леопардовые шкуры (традиционный элемент праздничного наряда). Шкура леопарда обвивает и стройный стан высокой, черноволосой красавицы, стоящей справа спиной к зрителю. Она сладко потягивается. Её голова запрокинута, одна рука вытянута вверх, густые волосы спускаются ниже бёдер.
Лоуренс Альма-Тадема славился своим вниманием к деталям. Для него было важно с предельной точностью воспроизвести и обстановку исторического события, и облик персонажей. Поэтому он много времени проводил в музеях, ездил на раскопки, его библиотека содержала в себе сотни исторических трудов. Изображая малейшую деталь (например, амфору в руках женщины на заднем плане полотна) художник неизменно опирался на подлинные исторические экспонаты. Можно с уверенностью сказать, что воспроизведённая им сцена, если и не была именно такой, то максимально на неё похожей.
3 картина. «Сапфо и Алкей»
- Дата создания: 1881 год
- Размеры: 66 х 122 сантиметра
- Место нахождения: Художественный Музей Уолтерса (Маунт-Вернон, пригород Балтимора, штат Мэриленд, США)
Между двумя великими поэтами Древней Греции – Алкеем и Сапфо (другой вариант прочтения – Сафо) – существовала тесная связь, которую называли «творческим союзом», «нежной дружбой». Поэты были современниками, восхищались творчеством друг друга, посвящали друг другу стихи, наполненные порой весьма откровенными намёками и нежными признаниями. Вовсе неудивительно, что многие не сомневаются в существовании романа между ними. Однако достоверных подтверждений этому не существует. На картине британского живописца Лоуренса Альма-Тадемы тоже нет ни единого намёка на любовную страсть. Главный герой здесь – искусство. Звучат стихи и музыка, и, кажется, не только зрители, но и природа очарована волшебными звуками.
С мраморной террасы открывается великолепный вид на бескрайнюю, тёмно-синюю гладь моря. Море спокойно, лишь лёгкая рябь видна на его безмятежной поверхности. Над линией горизонта – бледное, в туманной дымке небо. Справа вырисовываются очертания горной гряды. Возле террасы растёт развесистая чинара. Её прихотливо изогнувшиеся ветви увенчаны негустой листвой, сквозь которую прозрачно голубеет небо.
Плиты и полукруглые скамьи террасы освещены неярким, словно смягчённым морской свежестью светом. На небольшом, метра в два, расстоянии от зрительских мест (на каждом из них выбито имя постоянного зрителя) поставлен изящный стул с изогнутыми ножками и спинкой. На стуле сидит один из двух главных героев картины – Алкей. Молодой поэт в розовой тоге откинулся на спинку стула и, перебирая пальцами струны кифары, то ли поёт, то ли читает под аккомпанемент музыки свои стихи. Юноша кажется несколько скованным, смущённым пристальным вниманием прославленной поэтессы. Его взгляд направлен мимо неё, немного вниз. Строгий профиль Алкея, обрамлённый густыми чёрными кудрями, красив: прямой нос, округлый подбородок, мягкая линия скул, прямые чёрные брови.
Композиция картины организована так, что её основные персонажи расположены напротив друг друга: Сапфо – на левой стороне полотна, Алкей же – на правой. Женщина сидит на мраморной скамье, опёршись подбородком на сомкнутые пальцы рук, лежащих на подушке. Прямо перед ней – пышный лавровый венок, украшенный лентами. Наверное, он должен будет увенчать голову молодого поэта. Сапфо выглядит полностью увлечённой тем, что она слышит. Она не смотрит на исполнителя, её взгляд устремлён вдаль, скользит мимо него. Поэтесса поглощена звучанием стихов и музыки. Чеканный профиль Сапфо напоминает нам античные статуи. Такой же классической красотой отличаются и другие зрительницы, вольно расположившиеся на мраморных скамьях.
4 картина. «Встреча Антония и Клеопатры в 41 Году до Нашей Эры»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 65,4 х 91,4 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Отношения Антония и Клеопатры – не просто любовный роман. Их чувства повлияли на исход войны, на мировую историю. Никто, рассказывая о том времени (I век до нашей эры), не может избежать упоминания о почти мистической привязанности, неодолимом влечении между римским консулом и царицей Египта. Неудивительно, что данная любовь легла в основу многих произведений искусства. Это пьесы, спектакли, фильмы и, конечно же, картины. К числу последних относится и полотно Лоуренса Альма-Тадемы, показанное выше.
На переднем плане произведения зритель видит Клеопатру, расслабленно раскинувшуюся на мягких подушках. Сквозь полупрозрачную ткань туники просвечивает её соблазнительно прекрасное тело. Дополняет наряд царицы шкура леопарда. В руках женщины ритуальные жезлы – символы могущества власти. На голове – усыпанный драгоценными камнями венец. Клеопатра сидит боком к зрителю, словно искоса посматривая на него. Намеренно или нет, но царственная красавица, не поворачивает свою голову в сторону подплывающего к её лодке Антония, словно не слышит ни шума вёсел, ни плеска волн.
Антоний, к тому времени уже видный римский военачальник, не выглядит грозным представителем огромной державы. Явно взволнованный, он привстал с украшенного резьбой сиденья и даже не пытается принять величественную позу, чтобы произвести впечатление на царицу. Его приниженно ссутулившиеся плечи, беспорядочные складки пышной белой тоги, хаотичные жесты рук – всё свидетельствует о смятении, о безотчётности импульса, который заставил Антония вскочить с места при виде Клеопатры. На лице консула – напряжённое внимание. Он жадно пожирает глазами прекрасную египтянку.
Фигура Антония видна через украшенный цветами и золотыми драпировками проём. Как будто он стоит у входа в волшебный мир Клеопатры, куда его влечёт с непреодолимой силой. За спиной консула покачиваются на волнах огромные корабли – своеобразный символ могущества Римской империи. В его лодке – воины в блестящих шлемах, к бортам судна прикреплены круглые щиты. В золотой ладье Клеопатры совсем другая атмосфера. У помоста сидят музыканты с трубами в руках. Справа от царицы – юная флейтистка – чернокожая прислужница робко заглядывает за полог. Музыка, цветочные гирлянды, струящиеся золотые ткани, изящная резьба – всё говорит нам о роскоши и неге. На картине изображена первая встреча Клеопатры и Антония, столкновение женственности, очарования, роскоши и сурового мира воинской мощи и имперской власти. Какие последствия имела эта встреча, нам доподлинно известно из истории.
5 картина. «Помпейская Сцена»
- Дата создания: 1868 год
- Размеры: 130 х 360 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Лоуренс Альма-Тадема неоднократно бывал на раскопках в Помпее. История города поразила его. Слои застывшей лавы сохранили для потомков следы мирной жизни, которую горожане вели незадолго до извержения. Смерть застала их посреди обычных, повседневных забот, безмятежного отдыха и беззаботного веселья. «Помпейская Сцена» – одна из картин, в основу которых легли помпейские впечатления Альма-Тадемы. За несколько часов (может быть, минут) до ужасной гибели люди в комнате отдыхали, наслаждаясь музыкой. Художник воспроизвёл на полотне обстановку комнаты, расположение персонажей и, главное, ощущение покоя, благодушной уверенности в неизменном равновесии и стабильности этого мира, который погибнет через очень короткое время.
Возле светло-серых гладких стен лежат в расслабленных позах двое мужчин. Тот, что моложе, лежит на спине и, кажется, дремлет. Его закинутые назад руки и голова покоятся на подушках. Красивое выразительное лицо, с чёрными усами и бородой, обрамлённое густыми кудрями, безмятежно, глаза закрыты. Второй мужчина, находящийся в комнате, уже немолод. Он лежит на боку, подперев лысеющую голову согнутой в локте левой рукой. Правая рука вытянута вдоль тела. Он кажется задумчивым, даже грустным. Но, вполне возможно, это впечатление создаётся из-за направленной книзу линии усов над седой бородой и словно нахмуренных бровей. Лицо старика обращено в сторону от зрителя, поэтому трудно судить о его выражении.
Третий персонаж картины – молодая женщина, играющая на авлосе (в ту пору их называли авлетридами). Её чёткий профиль и аккуратно уложенные русые волосы напоминают изображения музыкантов на античных амфорах и настенной росписи. Исполнительница стоит прямо, чуть откинувшись назад. Складки пышной, светлой тоги скрывают линии её тела. Обнажённые руки вытянуты вперёд, поддерживают трубки авлоса, над которыми порхают тонкие изящные пальцы авлетриды. Строгая причёска девушки украшена жёлтой лентой.
На небольшом, усыпанном лепестками цветов столике прямо перед женщиной – два изящно изогнутых кубка, пышные грозди винограда, цветы, кажущиеся слегка увядшими. В центре натюрморта – чёрная краснофигурная ваза, увитая виноградной лозой, и статуэтка, изображающая Афродиту. Строгость рисунка, чёткость линий, реалистичность воссоздаваемой сцены будто переносят зрителя в атмосферу античности с её непринуждённой ясностью, её культом прекрасного и умением наслаждаться самыми простыми вещами: музыкой, фруктами, вином, красотой цветов и искусно изготовленных вещей.
6 картина. «Каракалла и Гета»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 123 х 154 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
История римских правителей Каракаллы и Геты – история вражды и предательства, история раздора, уничтожившего семью, обладавшую всей полнотой власти и сказочным богатством. У императора Септимия Севера было два сына – Каракалла и Гета. Братья с детских лет ненавидели друг друга, ни в чём не могли достичь согласия. Став после смерти отца соправителями, они даже разделили дворец на две части и планировали так же поделить и страну. Каракалла устроил ловушку и убил брата прямо в объятиях матери. Правда, оставшись единовластным властителем, он правил недолго – погиб в результате заговора своих же приближённых.
Высокие трибуны римского Колизея заполнены людьми. На возвышении за колоннами, украшенными гирляндами цветов, сидят император Септимий Север и его жена Юлия Домна. Седовласый император в красной тоге и венце наблюдает за ареной, где идёт представление. Юлия, повернувшись спиной к мужу и сыну, смотрит прямо на зрителя. Этот словно вопрошающий взгляд создаёт эффект непосредственного присутствия. Наблюдатель как будто заглянул в императорскую ложу и стоит в нескольких шагах от августейшей семьи. Фигуры склонившихся девушек усугубляют атмосферу почтительного преклонения перед царственной четой.
Старший сын императора стоит возле отца у колонны. Высокий, широкоплечий, красивый молодой мужчина погружён в свои мысли. Не обращая внимания на арену, отвернувшись от трибун, он прислонился головой к колонне. Кажется, он чего-то ждёт от родителей и потому не сводит с них взгляда. Но отец захвачен представлением, а мать и вовсе отвернулась.
Гета стоит на другом краю ложи, недалеко от матери, у колонн, сложив руки за спиной. Виден только профиль его загорелого лица, да и то не полностью. Хотя глаза Геты и устремлены на акробатов, демонстрирующих на арене свои номера, он выглядит не менее огорчённым и погружённым в себя, чем его родной брат. Стоящая рядом девушка в красном венке, положив мужчине руку на плечо, сочувственно улыбается и, наверное, пытается утешить его.
Септимий Север, его супруга и сыновья показаны нам в центре многолюдного праздника, в окружении роскоши, в ареоле славы и всеобщего уважения. Но в изображённой Альма-Тадемой сцене, в выражениях лиц и позах персонажей чувствуется такое напряжение, что не остаётся никакого сомнения в неотвратимости приближающегося несчастья.
7 картина. «Весна»
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 178,4 х 80,3 сантиметров
- Место нахождения: Музей Джей. Пола Джетти (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США)
В поиске сюжетов для своих картин Лоуренс Альма-Тадема часто обращался к истории. Темой для картины «Весна» стал не конкретный эпизод из истории или мифологии, а общее представление автора о жизни античного Рима, его буднях и праздниках. На полотне изображено торжественное шествие, посвящённое наступившей весне, возвращению на землю богини Флоры. Это один из тех истинно народных праздников, в которых принимает участие весь город. Люди украшают свои дома, присоединяются к шествию или приветствуют его из окон и с крыш зданий, поют и танцуют на улицах и площадях.
Всё пространство полотна заполняют собой белокаменные стены и колонны дворцов. По широким ступеням (тоже из белого мрамора) шествие движется навстречу наблюдателю, находящемуся на возвышении. Мы видим идущих в колонне людей как будто сверху. День ясный, лишь прозрачная облачная дымка стелется по голубому небу над плоскими крышами дворцов. Яркий солнечный свет, сияние белоснежного мрамора, ликующие, оживлённые горожане и множество цветов создают атмосферу праздничного веселья, беззаботной радости.
Во главе шествия – девочки в венках и лёгких коротких туниках. Большие подносы в руках малышек заполнены цветами. Ими девчонки усыпают дорогу перед собой. Рядом идут молодые женщины в нарядных одеждах. Их распущенные волосы украшены цветами, в руках у них – цветочные гирлянды. Среди толпы выделяются музыканты. У некоторых из них в руках бубны, у других – флейты. Юноши поднимают над головами высокие ритуальные шесты и изваяния Флоры. В этом царстве молодости, веселья, цветущей жизни странно видеть фигуру седобородого старика. Он, одетый в серую тогу, будто остановился среди шествия и застыл на месте, решая про себя, а стоит ли идти дальше с веселящейся молодёжью или ему здесь уже не место?
На крышах зданий, в проёмах арок, между колоннами – всюду стоят люди. Их много. Они осыпают торжественное шествие цветами, протягивают руки в радостном приветствии, улыбаются друг другу, делясь своими впечатлениями. Весна принесла на улицы Рима самый светлый и самый чистый праздник – торжество пробудившейся природы, надежду на новую, наполненную радостью жизнь.
8 картина. «Весна. С Миром Всё в Порядке»
- Дата создания: 1902 год
- Размеры: 34,2 х 24,1 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
В поздний период своего творчества британский художник Лоуренс Альма-Тадема всё реже обращался к конкретным историческим или литературным сюжетам, всё чаще создавал полотна романтического характера. Он воплощал в образах своё видение идеального мира, исполненного гармонии и красоты. Огромную часть своей жизни художник посвятил детальному изучению античного мира. Неудивительно, что его представления об идеале часто опирались на культуру Древнего Рима или Греции. Именно такое видение мирного, благополучного и счастливого существования воплощено на картине «Весна. С Миром Всё в Порядке».
Всё на портрете молодой женщины буквально дышит весной. За её спиной цветущее дерево простирает свои ветви, густо покрытые цветами и нежно-зелёными листочками. От бело-розовых цветов словно распространяется нежно-розовое сияние, которое подсвечивает всё вокруг: и голубое небо, и синее море, и пышные складки лёгкого одеяния красавицы, и даже белый мрамор скамьи, на которой она восседает. Как это часто бывает на картинах Альма-Тадемы, здесь практически нет тени. Всё пространство полотна залито солнечным светом. Вместе с тем от работы не веет палящим дневным зноем, в ней чувствуется прохлада, лёгкий морской бриз, набирающая силу весна.
Девушка со всех сторон окружена холодной белизной мрамора и цветами. Её образ – это олицетворённый символ юности и чистоты. Нежный румянец на миловидном личике, чуть приподнятые брови над выразительными глазами, простота, безыскусность наряда, непринуждённая поза – всё говорит нам о свободе и естественности, свойственных молодости. Из украшений на героине – лишь несколько тонких браслетов на руке.
Главная героиня держит в руках небольшую записную книжку и карандаш, видимо, собираясь что-то записать. Взгляд больших тёмных глаз направлен на кого-то, кто остался вне границ полотна. Привлекательное личико в обрамлении убранных наверх пышных каштановых волос излучает доверчивую приветливость и дружелюбие. Очевидно, собеседник хорошо знаком девушке и вызывает у неё самые лучшие чувства. Вопрошающий взгляд и приоткрытые губы красавицы приводят к мысли, что художник запечатлел её в момент оживлённого диалога. С миром действительно всё в порядке, если его наполняют одухотворённая красота, дыхание весны, свежесть, чистота и свобода.