1.Введение
Мы все любим в свободное от работы время или на выходных смотреть кино. В новогодние праздники нам чаще всего показывают советские фильмы: «Иван Васильевич меняет профессию», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и многие другие. Это всё известно. Однако, речь пойдет совершенно о другом - кино дореволюционной России.
На самом деле, кинематограф в Российской Империи это весьма удивительная и довольно интересная история о том, каким образом техническая новинка за пару десятилетий превратилась в мощную индустрию и самостоятельное искусство. Кино в царской России прошло целый длительный путь, начиная с самых первых сеансов и вплоть до расцвета и последующей трансформации в годы Первой Мировой войны.
1.История развития имперского кино
Можно выделить следующие основные этапы становления имперского кинематографа.
Первый период - это, конечно же, зарождение кино. Оно шло с 1896 по 1907 годы. Все началось в 1896 году. В апреле этого года потомственный почетный гражданин В.И. Ребриков подал прошение о разрешении снимать коронационные торжества нашего последнего (по крайней мере, пока - примечание автора этого рассказа) царя Николая Александровича Романова. А в мае в петербургском саду «Аквариум» в антракте оперетты состоялся первый публичный пока программы братьев Люмьер. Среди тогдашних кинолент были следующие - «Прибытие поезда», «Выход рабочих с завода». И сами зрители пришли в восторг, посмотрев их. Некоторые из них даже вскакивали со своих мест, испугавшись момента «движущегося» паровоза. Спустя некоторое время, кино пришло как в саму Москву, так и во все остальные города Российской Империи.
Но, одновременно с этим, возникали первые отечественные опыты. В частности, актер Владимир Сашин в Москве купил аппарат и снимал короткие сюжеты для показа после целого ряда спектаклей, фотограф Альфред Федецкий в Харькове также решил попробовать свои собственные силы. Важным шагом в этом историческом периоде стала съёмка хроники: французские операторы, например, Камилл Серф, зафиксировали коронацию Николая II. Эти кадры, в конечном итоге, стали первыми в мире настоящим кинорепортажем.
Постепенно стали появляться стационарные «электротеатры», и кино из ярмарочного аттракциона становились непосредственной частью городской культуры. Решающим шагом к собственному производству стало открытие в 1906 году фирмы Александра Ханжонкова - «А. Ханжонков и Ко». А уже в 1907 году Александр Дранков основал «первое в России синематографическое ателье». Интересная, получается история. Продолжаем.
С 1908 по 1913 годы в Российской Империи шли процессы активного становления национальной кинопромышленности. Этот этап, по своей сути, ознаменовался переходом от импорта к собственному производству. В 1908 году на экраны вышла «Понизовая вольница» («Стенька Разин»). Её иногда также называют первой отечественной игровой короткометражкой. Интересно, что изначально Дранков делал киноиллюстрации к спектаклю Василия Гончарова, а потом смонтировал из этого фильм. Из-за этого даже возник спор об авторских правах.
Кроме того, Ханжонков также снимал и другие кинопроекты, в частности, «Драма в таборе подмосковных цыган» (1909 год), «Песнь про купца Калашникова», «Чародейка». Для кинокартины «Русская свадьба XVI столетия» Гончаров ввел практику контроля времен съёмок с секундомером - тогда Ханжонков и придумал должность помощника режиссера. В 1911 году появилась первая в России полнометражная кинолента - «Оборона Севастополя». Сам император Николай II лично выделил на нее финансовые средства, и в батальных сценах активно принимали регулярные воинские войска.
Кинематографисты также активно обращались к классике. Так, например, они экранизировали А.С. Пушкина. Вышло, в частности, произведение «Пиковая дама» в 1910 году. Кроме Пушкина, шли вовсю экранизации Н.В. Гоголя, Л.А. Толстого, Ф.М. Достоевского. Кстати, интересно было бы узнать, о монархизме последнего писателя, указанного здесь. Но, это уже отдельная история. Развивались постепенно и другие жанры кино-искусства, например, военно-исторические фильмы, экранные лубки и сказки. В 1912 году энтомолог Владислав Старевич создал самый первый в мире кукольный мультик - «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами».
Поэтапно шло формирование и самой инфраструктуры кинематографа в Российской Империи. Появлялись студии, лаборатории, сеть проката. Возникла также и профессиональная пресса. Например, возник журнал «Сине-фоно», который издавался с 1907 по 1918 годы, а при ателье Ханжонкова выходил «Пегас», который публиковал сценарии и полемические материалы. Сложился, наконец, и первый корпус профессионалов: режиссеры - Василий Гончаров, Петр Чардынин и Владимир Гардин, операторы, актеры - Иван Мозжухин.
В 1914 году Российская Империя официально вступила в Первую Мировую войну. И как раз в этот военный для нашей страны ситуация в кинематографе служилась крайне парадоксальным образом. Внешний кризис сопровождался внутренним расцветом кино-искусства. Из-за прекращения ввоза зарубежных фильмов из стран Европы вся отечественная кино-продукция получила целую монополию, и впоследствии произошел настоящий бум в области кино. Общее число кинотеатров в России достигло около четырех тысяч. Почти каждый день их посещали миллионы граждан.
Именно на эти самые военные годы пришелся период расцвета художественных фильмов. Свои главные фильмы снимали, в первую очередь, Евгений Бауэр. Также активно работали Владимир Гардин и Вячеслав Висковский. Достигли своих новых высот Петр Чардынин и Яков Протазанов. Кроме того, появлялись и новые звездные имена, в частности, Вера Холодная, Витольд Полонский, Иван Перестиани. Открывались новые студии: «Торговый дом И. Ермольева», «Торговый дом «Русь». Последняя, кстати, была основана в 1915 году Михаилом Трофимовым и Моисеем Алейниковым. Появилась и студия Дмитрия Харитонова. Александр Ханжонков в 1916 году построил съемочную базу в Ялте.
Но, с другой стороны, наступившая Первая Мировая война принесла и целый ряд проблем. В частности, некоторую часть специалистов отправили в зону военных действий, других же, в частности, тех, кто имел немецкие корни, интернировали или же сослали.
В целом, к 1917 году кино-индустрия подошла с крайне серьезным багажом: сформировались традиции в этой области искусства, появились, наконец, жанровые предпочтения, а также образовалась целая система звезд. После революции 1917 года последовал декрет о национализации кинематографа.
Стоит добавить еще один важный и в то же время весьма интересный момент. На сеансах кино почти всегда присутствовал так называемый тапёр - это такой музыкант, который сопровождал показ того или иного фильма музыкой, компенсируя отсутствие самого звука.
3.Заключение
В целом, в завершение этого рассказа, можно сказать, что в России до 1920 года было снято более чем 27000 художественных фильмов. Но среди них, до наших дней сохранились, как правило, и лишь в частичной степени около трехсот кино-картин. На этом всё. Я пошёл смотреть кино. Всем успеха!