Художник, который получил прозвище "Альпийский Караваджо" за особую экспрессивность и выразительность образов — Танцио да Варалло (итал. Tanzio da Varallo), настоящее имя Антонио д’Энрико (Antonio d'Enrico) — итальянский живописец эпохи позднего маньеризма и раннего барокко, выразитель идеологии контрреформации.
Антонио д’Энрико родился около 1575 года в небольшом альпийском селении Аланья-Вальсезия (провинция Верчелли, Италия). Он происходил из семьи местных мастеров: его отец Джованни был скульптором. У Антонио было два брата-художника: Мельхиорре (живописец, работавший в местном маньеристическом стиле) и Джованни (скульптор и архитектор). И, вероятнее всего, именно у Мельхиорре Антонио получил первые художественные навыки.
В 1586 году Антонио остался сиротой и переехал в Варалло, где его братья работали над созданием Сакро-Монте (Sacro Monte).
Около 1600 года Танцио вместе с братом Мельхиорре получил от местных властей паспорт, чтобы путешествовать и заниматься живописью в рамках юбилейного (святого) года. Неизвестно, сколько именно времени он провёл в Риме, но именно там он глубоко познакомился с искусством Караваджо и его последователей (Орацио Джентилески, Джованни Баглионе, Орацио Борджанни).
Вернувшись в родные края примерно в 1615–1616 годах, Танцио активно работал в Ломбардии и Пьемонте. Он создал ряд алтарных образов и фресок в церквях Пескокостанцо, Новары и Фара-Сан-Мартино.
Одной из важнейших вех в его карьере стало участие в создании работ для Сакро-Монте в Варалло. Между 1617 и 1629 годами он создал фрески для нескольких часовен этого комплекса, гармонично сочетая живопись со скульптурами. Среди его работ в Сакро-Монте — "Христос перед Пилатом" 1617 года, "Омовение рук" 1618–1620 годов и "Христос перед Иродом" 1628 год.
ТВОРЧЕСТВО
В творчестве Танцио интересно то, как он соединил драматический реализм с элегантностью ломбардского маньеризма. Его работы, особенно в Сакро-Монте, создавали очень театральные, эмоционально насыщенные сцены, что было частью идеологии Контрреформации — сделать религиозный опыт зрителя более глубоким и вовлекающим. Его работы отличаются резкими контрастами света и тени, эмоциональной выразительностью, анатомической точностью и приземлённым натурализмом.
В портретах Танцио да Варалло тщательно прорабатывал детали одежды, особенно кружево на воротнике и манжетах, а также аксессуары — рукоять меча, ножны, кожаный пояс. Он использовал технику контрастного освещения: яркие блики чередовались с плотными тенями, что придавало лицу и рукам модели объёмность и выразительность.
Одна из самых известных работ художника — картина "Давид с головой Голиафа" 1625 года. На ней изображена сцена триумфа Давида на тёмном фоне. Лицо и фигура Давида освещены ярким светом, а фигура побеждённого Голиафа находится в тени. Свет и мрак символизируют божественную силу и веру в противовес лжи и гордыне.
Давид изображён с юным, несколько женственным лицом с тонкими аристократическими чертами. В его облике сочетаются спокойствие, свидетельствующее о глубокой вере, и твёрдая уверенность в победе. При этом тело Давида сильное, с развитой мускулатурой: он прижимает к земле пытающегося сопротивляться Голиафа. В правой руке Давид держит острый меч, приготовившись отсечь голову сопернику.
Танцио да Варалло считается одним из четырёх главных ломбардских живописцев начала XVII века наряду с Джованни Баттистой Креспи ( il Cerano), Джулио Чезаре Прокаччини и Пьером Франческо Мадзукелли (Morazzone).
НАСЛЕДИЕ
Танцио да Варалло считается значимое фигурой своего времени. Художник Giovanni Testori называл его "il prediletto, il più alto, il più insigne, il più povero, forse anche il più religioso maestro dell'intero Seicento italian" ("любимый, высочайший, самый выдающийся, самый бедный, возможно, самый религиозный мастер всего итальянского XVII века").
Танцио умер примерно в 1632–1633 годах, но его искусство стало важным звеном, соединившим переход от маньеризма к барокко в искусстве региона, а также повлияло на формирование художественного стиля эпохи и последующие поколения художников.
В настоящее время произведения Танцио да Варалло хранятся в ведущих музеях мира: пинакотеке Брера в Милане, в Турине, Вене, а также в коллекциях США.