Знакомясь с творчеством Николая Константиновача Рериха, обращаешь внимание на его необычный взгляд на мир. Чаще всего этот взгляд откуда-то сверху, как будто с небес или из космоса. Как такой взгляд появился у человека, жившего задолго до космических полётов? Я постаралась разобраться в этом вопросе, и обнаружила ряд обстоятельств, ставших ключевыми в формировании художника. Первый фактор – это влияние семейного уклада Рерихов. Семья родителей Николая Рериха была очень образованной и занимала достойное положение в обществе. В доме бывали химик Дмитрий Менделеев, художник и скульптор Михаил Микешин, историк Иван Костомаров и другие интереснейшие личности. Неудивительно, что в такой среде таланты мальчика (их было немало) развивались очень стремительно: живопись, интерес к археологии, увлечение историей России и стран Востока, тяга к путешествиям и жажда глубоких познаний, источником которых стало множество прочитанных книг. Этоотразилось на тематике его творчества, в котором живописец обращался к истории народов и своей Родины - России, и нашей общей большой Родины – Земного шара.
Вторым фактором, повлиявшим на формирование самобытного стиля, стали учителя Николая Константиновича. От Архипа Ивановича Куинджи он наследовал страсть к особому живописному колориту, от Михаила Врубеля - выразительность мазка и палитры, которые способны создать неповторимую монументальность и декоративность картины. Также Архип Куинджи внес большой вклад в формирование Рериха как личности: он учил стремлению к единству с природой, доброте, служению человечеству и жизненной борьбе.
Третьим фактором можно назвать время, эпоху, в которую жил и творил великий художник. Тогда зародился новый стиль в искусстве – символизм, который не стремился к детализации, наоборот, он уводил образ в декоративность, часто в монументальность, говорил многое одним ёмким, верно найденным образом. Это время больших перемен в обществе, политике, культуре, искусстве, время поисков и страшных катаклизмов, время потерь и обретённых надежд. Поэтому картины Рериха соединяют мечту и реальность, народы и эпохи, древнюю мифологию и современность.
Как художник он создал свой собственный неповторимый почерк. Рериха можно считать человеком мега культуры, вне определённых народов и стран, ведь он в своих картинах говорит о великих истинах, важных для людей всей Земли, языком, понятым им и близким. Через свое творчество Рерих хотел донести до нас культурные знаки великой истории человечества. Он говорил и писал, что если мы украсим, обогатим нашу жизнь, введем искусство в больницы, тюрьмы, то у нас не будет тюрем, а больницы станут «прекрасными домами исцеления»
Я считаю, творчество Рериха стало великим культурным наследием для Россиян и мирового сообщества, благодаря особому отношению художника, его огромной, необъятной любви к человечеству и к Родине. Через всю его жизнь прослеживается та самая праведность, та самая «незабвенная цель» сделать мир лучше, «привнести в него свет красоты и истины».
Историческое наследие Рериха бесконечно многогранно, но я хочу затронуть ту его часть, которая представляет женские образы в контексте русской истории.
Художник говорил: «Мир без женщин есть скала, лишенная цветов». Он считал, что пришла пора, и наступает эпоха женщины-Матери Мира. Именно женщина, носительница сокровенной мощи энергии души может уберечь человечество от гибели, а сокровища культуры – от разрушения. В России образ женщины – образ сакральный, священный и символичный. И Рерих, как никто другой, знал это, и, рождённый на русской земле, часто обращался в своих монументальных, философски осмысленных полотнах к образам русской женщины, русской истории, брал за основу события, мифологические сюжеты, имеющие прямое отношение к Родине. Мне показалось интересным рассмотреть некоторые из них, проанализировать и понять их живописную символику, их силу, проследить выразительность жестов, символический смысл окружающих их предметов, пространства, и то, как художник интерпретировал эти образы в своем творчестве.
«Ведунья» 1916
На переднем плане - сгорбленная бабушка-ведунья с крючковатой палкой в руках. Но она вовсе не похожа на Бабу Ягу, она добра и мудра. Бабушка Анисья, как назвал ее Рерих, вышла в степи Алтая, где растут маленькие ели и сосенки, для сбора лечебных трав. Мы видим старую, даже древнюю отшельницу, физически немощную, но в это же время, такую сильную: ее дух, её годы, её знания (ведунья – ведать – знать) дают ей силы. Живет она не для себя, а для того, чтобы помогать людям, она живёт во Благо. Бабушка знает множество заклинаний, приговорок и излечивающих рецептов. Эти холмы и равнины – её дом и её домочадцы. Вокруг нее, как будто внучата, маленькие ёлочки, ведунья знает все холмики и каждую травинку. Бабушка прислушивается, она так и клонится к Земле-Матушке, она понимает язык родной земли, гораздо более древней, чем она сама. Они заодно – старая Женщина и древняя священная Земля Алтая. Ведуньяодета в национальную одежду, она - носительница и хранительница традиций. Горбатая фигурка её похожа на один из холмиков, покрытый цветным орнаментом. Она, удивительным образом, одновременно хрупка и монументальна. Весь её образ с иссохшимися руками, ломаными линиями движений, острыми локтями, горбом и даже рисунком на платье вторит холмистому, залитому солнцем пейзажу. Рерих интересно компонует холмики – гряда за грядой, и за счет этого достигается особое ощущение у бесконечности, бескрайности, но, и уютности, какой- то особой безопасности нашей Родины. Холмик, на котором стоит Анисья, Рерих пишет несколько более реалистично и фактурно ярким желто-оранжевым цветом, а Ведунью выделяет темно-синим цветом. Благодаря цветовым контрастам и расположению на первом плане, складывается ощущение, что бабушка находится прямо напротив нас и очень близко к нам. Написана картина сочно, красочно, декоративно, даже празднично. Думаю, это такой праздник души, видеть перед собой в образе ведуньи сам образ древней, как мир, Доброты.
Женщина – хранительница очага и мать, то есть она умеет сохранить и взрастить детей - будущее поколение, сберечь свой дом. Как и ведунья, героиня следующей картины пришла к берегу реки собрать целительных трав во имя сохранения людского рода. Только колорит здесь иной, гамма холодная, видно не о празднике будет следующий сюжет.
«Василиса Премудрая» 1941
Картину «Василиса Премудрая» Рерих пишет в год начала Великой Отечественной Войны. Почему Николай Константинович в такую страшную годину пишет именно Василису Премудрую, а не воинов, например, идущих на защиту Родины? Где героизм? Битвы? Рерих – певец добра и мира, утверждавший, что глубинная история, наследие и культура народа смогут помочь ему обрести ту незыблемую силу истины, которая сможет стать основой его духовной мощи. Для него художественный образ женщины, самой известной, самой сильной героини русских народных сказок, которая всегда всё сделает правильно, так, чтобы Добро победило Зло – образ Спасения и Надежды. Её сила в уравновешенности, самопожертвовании, мягкости и премудрости. В сказках ПРЕмудрость и ПРЕкрасность неразделимые понятия. Рерих выбирает именно Василису потому, что это и есть идеал русской женщины – мудрой, верной, стойкой. И если на плакате Г. Тоидзе в 1941 году появляется Родина-мать, зовущая (на бой), то на картине Рериха - Родина-мать - успокаивающая и помогающая. Рерих пишет Василису в традиционном русском костюме замужней женщины: волосы покрыты убрусом, венец, витой пояс и красное просторное длинное платье, цвета восходящего солнца. Образ не столько сказочный, сколько сакральный. Рассматривая картину, зритель чувствует и некоторую тревогу, перекрывающуюся спокойствием, будто скоро все наладится, сама природа поможет, поддержит, она мудра, она всегда на стороне добра! На картине Рериха русская женщина в окружении множества природных стихий: воды, ветра, солнца, гор, растений - всего того, что помогает героям в народных сказках. Ветер гнёт травы в разные стороны, но склоняются они, в знак поддержки, именно к ногам русской царевны сочными пучками, похожими на снопы, возможно символизируя объединение. Василисины действия - это мягкая сила. Но именно она придаёт уверенности в завтрашнем дне. Не случайно время действия – раннее утро. Как будто все спят, а энергия добра уже делает своё дело. Василиса - его творец, его труженик, но предпочитает делать это, оставаясь незамеченной. Она соберёт нужные травы, и залечит раны телесные и исцелит раны душевные. На картине мы видим неяркие, чуть приглушенные цвета, мягкие плавные линии (горы, поза Василисы, склонённые травы), размеренный ритм, благодаря всему этому картина получилась очень нежной, женственной. Она схожа с неторопливой русской песней, молитвой или обрядом. Огромное небо уже золотят первые лучи солнца, заполняя собой большую плоскость картины и, как бы, выдавливая, смещая синеву то ли ночную, то ли грозовую. Золотой цвет - цвет Божественной силы. На горизонте розовая гора – цвета мира и спокойствия. За спиной у героини – гора изумрудного цвета – цвета надежды. Горы – это символ духовного восхождения, горний мир - мир ангелов и пророков, мир гармонии. Он рядом. Река, к которой пришла Василиса, – это, конечно, Живая вода, и это, наверное, символ течения времени или даже пути человечества. Вода спокойна, но она движется. Куда она ведёт? В данной картине она течёт в сторону рассвета. ПРЕмудрость Василисы уже входит в силу.
Иная река в следующей картине Николая Рериха «Ждущая». Здесь река уже не символ течения времени, а символ его остановки.
«Ждущая» 1941
Тема женской верности, ожидания бойца с фронта была очень актуальна и очень важна в роковые военные годы. С именем любимой женщины воин шёл в атаку. Поэтому в том же 1941 году советский поэт-фронтовик Константин Симонов опубликовывает стихотворение, ставшее классикой:
Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера…
Полстраны на войне, живёт надеждой, что их ждут. Полстраны ждёт, живёт надеждой, что дождётся. И Николай Рерих по-своему откликается на эту боль, в живописи выражает мотив и образ того долгого, кажущегося вечным, ожидания. Язык картины лаконичен. Река, небо, гряды скал, девушка и домик. Река и небо разделяют картину почти напополам, из-за чего создается ощущение той самой остановки времени. На скале сидит в ожидании одинокая девушка. Всем понятно, кого она ждет, и что она его обязательно дождется. Как писал Николай Рерих в одной из своих книг: «Качество ожидания сложно. В нём и напряжение, и устремление, и действие, и прежде всего действие мысли. Инертное ожидание бесплодно. Не вырастут крылья у бездумного ожидания. И надо знать, чего ждёте…».
Небо нам повествует о душевном состоянии девушки, оно написано жёлтым. В Индии, которую также любил Рерих, желтый цвет символизировал знание и спокойствие. Небо прорезают проблески приглушенного розовато-сиреневого цвета, добавляют напряжения и тревоги, и сердце сжимается. А рядом, справа стоят синие скалы, снова Рерих напоминает нам о Горнем мире, то, что ангелы и все святые обязательно помогут героине, и не только ей. Они словно щиты, словно те солдаты, которых так здесь ждут, защищают девушку от зла.
Также рядом с девушкой стоит избушка, символ дома, семейного очага. Художник специально пишет его добротным, даже фундаментальным, но слегка искаженным, будто мир без «Него», кого так долго нет, уже не тот. Домик написан, по отношению к зрителю, с такого ракурса, что видна дверь, она ждёт, но до прихода хозяина плотно закрыта для гостей. Девушка же, хоть и занимает меньше всего на холсте места и написана обобщённо, всё же является главным образом, главной героиней картины. Зритель проникается к ней сочувствием, так она хрупка, и симпатией, так велико её ожидание. Вот оно-то и заполнило всё пространство картины. Маленькая фигурка девушки, написанная на контрасте со всем остальным, весомым миром картины, находится на вершине каменного утёса (символ духовного восхождения), она вся подалась вперёд, желая увидеть заветную лодочку на горизонте. Композиция построена так, что, кажется, девушка проводит в томительном ожидании дни и ночи напролёт. И будет оставаться на скале до тех пор, пока любимый не вернётся.
Есть у Николая Константиновича и несколько образов женщин-Мадонн. Но это не мадонны в привычном понимании. Это образы, отсылающие нас к образам русской иконографии, образам православной Богородицы.
«Мадонна-защитница» (Святая Покровительница) 1933
«Мадонна Защитница» повествует о явлении юродивому Андрею Божией Матери, укрывшей своим плащом как куполом всех молящихся, в одном из храмов Константинополя. Защащающая Мир своим покровом Богородица – образ глубоко русский. Храмы, иконы, обряды, связанные с этим образом, издавна распространены, почитаемы и любимы в России и по сей день. Даже праздник Покрова Богородицы стали праздновать только на Руси, его не было в Византии, наследницей веры которой стала русская земля. Рерих пишет эту картину для своего Пакта (Пакт Культуры Рериха, договор призывающий охранять все культурные достояния человечества от варварства и разрушений, принятый в 1935 году). Одним из первых Рерих поднял вопрос о большой художественной и культурной ценности древнерусской иконописи её охране от уничтожения. Рериховская Святая Покровительница – охранительница русских и мировых сокровищ Искусства, Красоты и Знания. Это символ «космического материнского подвига Женского Начала» (Н. Спирина). Художник хочет нам сказать о том, как важно беречь культурное наследие человечества: «Во всех условиях нужно хранить то, чем жив дух человеческий» ( Н.К. Рерих). Прообразом Мадонны Защитницы стал образ Богоматери Милосердие. И неслучайно художник пишет именно образ Богородицы милосердной - главной хранительницы жизни, способной укротить необузданную силу агрессии. Богоматерь умиротворяюще склонила голову и своим материнским взглядом успокаивает, утешает, снимает всяческое напряжение и утоляет боль . Под ее распростёртым над миром мафорием Рерих пишет множество памятников архитектуры: соборы Владимира, Реймса, Сиены, Шартра, Архангельский собор Московского Кремля, собор Святого Петра в Ватикане и другие. Вместо нимба Рерих, как и в картине «София-Премудрость», пишет Солнце. Голубая, синяя палитра, использующаяся в картине, символизирует душевную чистоту, особый божественный оттенок, также добавляя нежность, женственность, спокойствие и меланхолию.
Николай Константинович Рерих утверждал, что наступает время, когда люди всей земли должны обратиться к основам культуры, нравственности и красоты. И важная роль в этом принадлежит женщине. Обращаясь к Объединению женщин, художник писал в 1932 году: «Помните, женщины, помните, матери, жёны и сёстры, сколько прекрасного должно объединять вас... Мы должны каждый посильно, каждый в своём поле сеять зёрна красоты, Культуры, вносить их в окружающую жизнь, как самое нужное, неотложное. Ведь Мир и Культура сейчас так особенно нужны».
«София-Премудрость» 1932
Над городом летит пламенная Всевышняя Премудрость, такая нужная во время пагубных войн, ужасных катаклизмов и бедствий. Рерих говорит о материнском голосе, призывающем к человечности, к героическим подвигам Духа, к победе над ненавистью, к терпимости к другим, ведь мы все люди, все мы - братья! Этот голос - голос матерей всего мира, переживших столько горя и страданий, унижений и закалившихся в великом терпении. Символом всех голосов становится образ горящей идеями благодати и мира Софии-Премудрости, несущейся над городами на белом коне, со Знамением Мира в руках. Знамя Мира – Знамя Культуры. На белом полотнище – три алых круга. Они обозначают единство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности. Во время войн Знамя Мира как Красный Крест Культуры должно охранять культурные объекты. София-Премудрость летит над миром и, подобно Солнечной колеснице древних мифологий, полыхая всеочищающим огнём, прославляет любовь, знание и красоту. Рерих пишет женский образ очень непривычно - он динамичен и экспрессивен, вместо привычного спокойствия и нежности. Причем, София, олицетворённая (воплощённая) Мудрость, летит на коне, хотя на конях принято было в иконографии изображать мужчин. Конь белоснежен, София всесильна и могущественна. Но она использует свою безграничную мощь только во благо.
Рерих выбирает образ Древнерусского города символом мира и жизни. За крепостной стеной – белокаменные архитектурные сооружения, Белый город – символ чистоты и святости. Образ древней Москвы символизирует единый город для человечества, которое будет жить в любви, знании и красоте, а Матерь Мира и ее Свет будет негасим и почитаем.
Яркое средство выразительности - полыхающий колорит. Создается впечатление, будто лучи вырвутся из картины и наполнят огненным светом все вокруг. Добиться передачи светящихся фрагментов во многом помогла техника темперы, техника древнерусских иконописцев. Именно цвет пламени и огня дополняет образ Премудрости. В иконах он символизирует любовь, воскресение, победы жизни над смертью, энергию жизни. София осеняет своим сиянием тёмный небосвод, она - вечный символ мудрой мирной силы женской энергии мироздания.
«Пусть теперь женщина – Матерь Мира – скажет: Да будет Свет! Каков же будет этот Свет, и в чём будет заключаться огненный подвиг? – В поднятии знамени Духа, на котором будет начертано – Любовь, Знание и Красота» (Николай Рерих).