В этом году балету «Жизель» исполняется 185 лет. Это едва ли не самый популярный балет классического наследия. Впервые его поставили на сцене парижской Гранд-опера в 1841 году, и уже в 1842 году спектакль перенесли на петербургскую сцену Большого театра. Именно русские танцовщицы смогли обогатить образ главной героини балета.
Действие постановки строится на контрасте двух миров — реального и фантастического. Драматической вершиной первого акта стала пугающая сцена безумия героини: во многом благодаря ей спектакль выдержал бесконечное число представлений. Второй акт интересен тем, что он сочетает в себе принцип двуединства: реальность и призрачное существование.
Сегодня образ Жизели известен по всему миру, а на российской сцене в этой партии выступали главные звезды балета разных эпох. Знакомим вас с первыми исполнительницами этой легендарной роли.
Карлотта Гризи — первая исполнительница главной роли. В своём танце она смогла максимально приблизиться к идеалу, и во многом это предопределил музыкальный материал. Балерина была мягка, изящна и игрива. Слегка жеманная грация французской школы соединилась у Гризи с виртуозным блеском и размахом технической итальянской. Премьера балета прошла с грандиозным успехом. Зрители были поражены её чарующей грацией и поэтичной легкостью, мимическим талантом и пальцевой техникой.
Наравне с Карлоттой Гризи стоит имя Фанни Эльслер. Именно эти две балерины создали образ Жизели и заложили основы исполнительства. Жизель Гризи несла в себе романтическую идею — неразрешимость конфликта между мечтой и реальностью. В прочтении Эльслер героиня, несмотря на драматический финал, в итоге обретала состояние примирения и освобождения.
Первой русской Жизелью стала Елена Андреянова. Балерина соединила в своём творчестве лиризм классического танца и силу драматического искусства. Это соединение опиралось на новые эстетические основы, характерные для всего русского искусства того времени.
30 апреля 1845 года в московском Большом театре состоялся бенефис Екатерины Санковской в балете «Жизель». Современники восхищенно
называли её «московской Тальони». Балерина покоряла публику не только воздушностью танца, но и умением быть зажигательной и эмоциональной. Особенностью её исполнения стал финал балета: Санковская пронзительно показала трагедию разбитой мечты, столкнувшейся с жестокой реальностью.
Со временем, после череды проходных исполнений, спектакль начали считать устаревшим, и он исчез со сцены. Воскрешением балет обязан Анне Павловой. Эта партия стала коронной в репертуаре гениальной артистки. Павлова смогла показать скрытые возможности, заложенные в балете. Её Жизель поражала новизной и экспрессией драматической игры. В искусстве Анны Павловой главной темой спектакля стало освобождение души через страдание, ведущее героиню в тишину освобождения.
Тамара Карсавина, напротив, трактовала образ Жизели в более лёгких романтических красках. Балерина делала акцент на пластической стилизации, не углубляясь в психологизм. Её героиня была нежной и трогательной, а драма — жизненной, танцы — мягкими и изящными. Такое прочтение было проникнуто меланхолией, что отвечало атмосфере Серебряного века русской культуры.
В 1930-1950-е годы балет все больше тяготел к драматическому искусству. На сцене стала цениться не только техника, но и глубокая актёрская игра. Эти перемены ярко воплотили Елена Люком и Галина Уланова.
Елена Люком переосмыслила традиционную пантомиму и хореографию. Облик героини она передавала не через красоту и изящество, а через естественность и простоту.
Галина Уланова в пантомимных сценах следовала не только за ритмическими акцентами, но и по ходу рисунка мелодии. Её пронзительное исполнение стало легендарным, а суть созданного ею трагического образа современники описали как «смерть улыбки».