Выбор того, как провести вечер в Петербурге, часто сводится к банальному: остаться на диване с сериалом или все-таки выбраться куда-то, где есть живая энергия. Если вы читаете это, значит, вариант с диваном уже проигрывает. Но идти нужно туда, где вы получите мощный «позитивный шок» и живую энергию. В афише Михайловского театра сейчас есть два спектакля, которые полностью закрывают потребность в масштабе, драме и визуальном пиршестве. Это балеты «Спартак» и «Собор Парижской Богоматери».
«Спартак» или «римская машина»
Начнем с античной мощи. Балет «Спартак» в постановке Георгия Ковтуна уходит от формата школьного учебника истории с четким делением на героев и злодеев. Перед вами спектакль о власти, инстинктах и человеческой машине. Музыка Арама Хачатуряна здесь работает как отдельный персонаж: она давит, ведет за собой и не дает расслабиться ни на секунду.
Многие идут на этот балет за героикой, ожидая увидеть мускулистого героя в центре сцены, который два часа спасает мир. Но фишка этой версии Михайловского в том, что фокус часто смещается. Настоящими магнитами внимания становятся злодей Красс и куртизанка Сабина. Красс в исполнении Михаила Баталова или Данилы Хамзина — это воплощение холодной, расчетливой имперской машины. А Сабина, которую играют Ирина Перрен и Валерия Запасникова, плетет интриги, за которыми интереснее наблюдать, чем за битвами. Спартак (Иван Зайцев и Никита Четвериков), задает вектор, но Рим с его оргиями, золотом и пурпуром забирает все внимание.
Вспомните сцену пира у Сабины. Это квинтэссенция римского разврата и власти. Танцовщицы выделывают такие па, что замирает дыхание. А сцена в казармах, где гладиаторы осознают свое рабство? Тут уже не до эстетики, тут чистая ярость. Хореография Ковтуна строится на контрастах: от застывших, монументальных поз до взрывной акробатики. Когда Спартак и Крикс призывают к восстанию, вы физически ощущаете это напряжение в зале. Оркестр Михайловского театра вытаскивает из партитуры Хачатуряна такие тембры, о которых вы даже не подозревали. Медь звучит как приговор, а струнные — как последняя надежда. Декорации Вячеслава Окунева и свет Александра Кибиткина создают ощущение, что вы сидите в Колизее. Здесь много акробатики, поддержек на грани фола, мужской силы и агрессии. Это театр тела во всей его красе.
Кому стоит пойти
Тем, кто любит визуальный размах. Кому стоит подумать? Если вы идете в театр за лирикой, за классическими «лебедушками» и понятной моралью, «Спартак» может показаться слишком динамичным, резким и запутанным. Здесь нужно включаться в игру характеров, читать язык тела, а не ждать, пока герой скажет все за всех.
«Собор Парижской Богоматери» или хореографический авангард
Теперь перенесемся в средневековый Париж, но забудьте все, что вы знали о классическом балете. «Собор Парижской Богоматери» — это легенда. В 1965 году Ролан Пети взорвал Парижскую оперу этой постановкой. Костюмы для нее создал сам Ив Сен-Лоран, музыку написал авангардист Морис Жарр. Сейчас Михайловский театр показывает версию, которую восстановил Луиджи Бонино — человек, который лично работал с Пети. Это живая часть хореографической истории.
Что вы увидите на сцене
Гротеск, нервную пластику, пантомиму и акробатику. Музыка Жарра — это мощные ударные и пронзительные духовые инструменты. Мелодий тут нет, есть ритм, который бьет по нервам. Толпа на сцене одета в яркие, кислотные цвета (отсылка к витражам Нотр-Дама), и это выглядит как хаос, который поглощает главных героев. Ив Сен-Лоран тогда, в шестидесятые, совершил революцию. Он отказался от исторического средневековья. Его костюмы — это геометрия, цвет, форма. Толпа, которая окружает Эсмеральду, выглядит как живые витражи. Это гениальная находка: витражи Нотр-Дама смотрят на людей, а люди сходят с ума под их взглядом.
В центре — четверка. Эсмеральда в исполнении Анастасии Соболевой и Анжелины Воронцовой — женщина, которая отлично знает силу своей красоты. Феб, которого играют Эрнест Латыпов и Данил Хамзин — красивый, пустой самец, который играет чужими жизнями. Клод Фролло (Никита Четвериков и Михаил Баталов) — мрачный фанатик, чья запретная страсть разрушает все вокруг. И Квазимодо (Виктор Лебедев и Роман Полковников) — звонарь, чье уродство контрастирует с единственной настоящей любовью в этом спектакле. Играть горбуна — сложнейшая задача, требующая слома классических канонов, и артисты выкладываются на максимум.
А сцена кошмара, где на штурм собора идут солдаты, а Квазимодо льет на них расплавленный свинец? Это чистый сюрреализм. Только без монтажа, в реальном времени.
Кому точно понравится этот «Собор Парижской Богоматери»
Любителям психологизма, современной пластики и сильного театра. Если вам интересно, как хореография может передавать безумие, одержимость, это ваш вариант. Кому не стоит идти? Ортодоксальные фанаты русского классического балета могут разочароваться. Здесь нет идеальных линий кордебалета, нет нежности. Это авангард, местами неприятный, шокирующий и очень громкий.
Реальность с билетами и навигация
Оба спектакля — штучный товар. «Собор» идет ограниченным прокатом, а «Спартак» в этой мощной редакции Ковтуна собирает полные залы. Ближайшие даты в июле, сентябре и октябре тают прямо на глазах. На популярные вечера с топовым составом билеты разбирают за недели.
Зал Михайловского театра имеет свою специфику. Есть места, откуда сцена просматривается идеально, а есть боковые ложи, где часть действия может перекрываться колоннами или балюстрадой. На «Спартаке», где важны массовые сцены и панорамность, это критично. На «Соборе», где вся драма происходит в микро-мимике и пластике рук, вам нужно видеть лица артистов. Поэтому выбор места — это не просто вопрос цены, это вопрос качества ваших впечатлений.
Пытаться поймать удачу в день спектакля — плохая идея. Вы рискуете остаться с местом на галерке, откуда вместо акробатических поддержек «Спартака» вы увидите только вспышки света, или вообще не попасть в зал. На популярные события билеты часто разбирают заранее, а на часть мест могут действовать ограничения. Поэтому удобнее заранее выбрать дату и спокойно оформить билеты без лишней спешки.
Именно в такие моменты на помощь приходят агрегаторы и консьерж-сервисы, например Parter.spb. Здесь вы видите схему зала, понимаете, где партер, где бельэтаж. Можно отфильтровать места по цене, по виду на сцену. Билеты на «Спартак» и билеты «Собор Парижской Богоматери» на топовые даты уходят первыми, поэтому чем раньше вы определитесь, тем больше у вас маневра для выбора идеального кресла. Михайловский театр билеты на эти постановки распределяет быстро, и тут работает простое правило: кто успел, тот сидит в партере.
Parter — это билетный сервис, который помогает быстро ориентироваться в доступных билетах на востребованные мероприятия. Такой формат удобен, когда важно не тратить время на поиск и сразу выбрать подходящий вариант. Система агрегирует предложения, показывает реальную доступность билетов.
Дисклеймер: даты, время и площадки мероприятий могут изменяться. Перед оформлением билетов рекомендуется уточнять актуальную информацию.